Sculptures abstraites françaises

Une sculpture en céramique signée A.C, vers 1980. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique.

Sculpture, sculpture en pierre représentant un œil protecteur. Datant des époques hellénistique et romaine, les sculptures ex-voto de Chypre sont, avec plus ou moins de précision, g...

Sculpture abstraite en bois d'olivier réalisée par un artiste inconnu, probablement fin du XXe siècle ou début du XXIe siècle. En suivant le grain du bois, la sculpture offre de mult...

Une sculpture abstraite de Jean Amado. Ciment de basalte. France 1970

Cette sculpture géométrique abstraite en laiton en deux parties est signée Chevalier et date des années 60. Les triangles reliés et soudés sont placés à des angles différents pour cr...

Sculpture française en pâte de verre "L'Oeil de Pâques" par Daum et conçue par Salvador Dali, composée d'oeufs bleus cobalt, certains fondant et l'un d'entre eux ayant un oeil de ver...

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Constantin ANDREOU (1917-2007) : "Amour des vagues" Sculpture unique en laiton et bronze patiné composée de plusieurs pièces formées, façonnées, martelées et assemblées. (Andréou in...

Sculpture en verre soufflé transparent et en métal, gravée en tant que : Carrere/Ovites 99/E20, 1999. L'objet est d'un sculpteur, verrier et plasticien Xavier Carrere, né en 1966, cé...

Vase organique moderne avec une forme abstraite sculpturale. Fabriqué à la main à partir de matériaux exotiques, il présente des incrustations de coquilles de stylo laquées avec des ...

Une sculpture en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé "Gérard Brossard". Pièce unique. vers 2000.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1989. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle, qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un vase-sculpture en céramique de Michel Lanos (1926-2005). Des décorations originales parfaites. Monogramme de l'artiste sous la base, vers 1990. Pièce unique.

Superbe paire de sculptures en résine sur piédestal, aux formes plutôt organiques. . Abstrait, illusionnisme, modernisme et minimalisme. . Fin des années 70. . Origine : France. . Da...

Une sculpture en céramique signée AC et datée sous la base 1992. Conditions d'origine parfaites, vers 1992.

Une sculpture en céramique avec une décoration en glaçure noire de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Grande lampe à poser en diverses essences de bois stratifiées puis sculptées à la main par Denis Cospen. Un travail rare et inhabituel qui rappelle l'œuvre de Joaquim Tenreiro. Marqu...

Anita Tullio (née en 1935, Paris) Terre cuite polychrome, cachet à signature multiple sur la base.

Cubique a été créé en 2021 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa traje...

Toit en terre cuite vernissée, début du 20e siècle. Dessus en terre cuite vernissée du début du 20e siècle. H : 37cm, L : 36cm, P : 21cm

Composition sculpture. Signé avec l'étiquette de la galerie en bas.

Sculpture en fer soudé de Guillaume Lanoux. France 1988. Documenté. Base en bois. Incroyable patine du métal.

Imposante sculpture en grès, Cuisson au four à bois. Pièce unique, signée, en parfait état. Artistics : Jean-Paul Brunet (1942-1996) Atelier Palègre France

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Sculpture française très originale, de petites proportions, réalisée avec une technique d'assemblage de bois et de métal laqué blanc le tout enduit de plâtre dans un style moderniste...

Arman (après) : "La main tendue" Médaillon commémoratif en bronze patiné représentant un bas-relief réalisé à partir du célèbre monument qui se dresse en bas de l'immeuble du "Crédi...

Superbe sculpture en céramique et en argile. . France, vers 1960. . 60s. . Il s'agit d'une forme libre qui rappelle certaines œuvres de Cesar, En particulier ses compressions. . Dim...

Cette jolie paire de sculptures abstraites en bronze semble être de la nature du phoque animal et de la forme qui ressemble à des formes corporelles abstraites. Elles sont gravées Al...

Une sculpture en céramique de Michel Lanos. Conditions d'origine parfaites. vers 1980-1990.

Une sculpture en porcelaine unique de Wayne Ficher. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base ; Wayne Fischer. 2017.

Bronze à patine blanche et verte Fonderie Lalloz Pièce unique

Sculpture en bronze, Fonderie Lalloz, signée. Bibliographie : Double sortie de chaos, page 14.

Bronze signé, obtenu par la fonderie. Bibliographie : Sur l'invitation et l'affiche de l'exposition à la Galerie de Gustave Gotting, 2006.

Sculpture brutaliste en acier, signée D. Steele, France, années 1950.

Sculpture abstraite en bronze et en marbre du bijoutier et sculpteur William De Lillo. Ces œuvres (nous en avons plusieurs de De Lillo) ont été réalisées à Paris à la fin des années...

Fantastique lampe en pierre sculptée en forme de maison avec deux fenêtres et une porte. Fabriqué en France dans les années 1970 par le sculpteur français Albert Tormos. "AT" gravé a...

Sculpture en acier patiné noir 70 x 43 x 30 cm Titre gravé à la base de l'ouvrage Pour obtenir une courbe sans défaut, 72,5° Arcs s'appuie sur les principes fondamentaux de la géomé...

Œuvre d'art inhabituelle représentant une tête de puzzle Bois sculpté à la main Circa 1970's

Céramique française faite à la main. Forme moderne abstraite pour cette base de lampe, vers 1970. Le système électrique est neuf. Magnifique glaçure céramique grise. Dime...

Superbe sculpture murale brutaliste vintage des années 1960/70 et terre cuite agrémentée d'une pièce de forme libre en relief. Travail d'artiste d'une incroyable qualité et très dé...

J. Morin Sculpture abstraite en céramique de l'artiste français. Élégante céramique aux couleurs bleu, blanc et jaune. Signé sous le socle et daté de 2019. Mesures : Haut...

Sculpture Zero de Jérôme Pereira Dimensions : D 80 x L 200 x H 120 cm. MATERIAL : Frêne, chêne Jérôme Pereira crée des sculptures lumineuses à la présence rude et gracieuse. Issues...

Marie Claude de Fouquières Œuf en résine France 1970 Diamètre : 16 cm Hauteur : 20 cm

Sculpture en fil de fer de la série Iconostases de Yona Friedman, française, vers 2015.

Sculpture de plateau de table en chêne de Lionel Hamon Dimensions : Ø 35 x H 60 cm : Ø 35 x H 60 cm. Matériaux : Laiton. Finition : Patine légère. Disponible en trois finitions : p...

Sculpture de sol autoportante à pilier de Lionel Hamon Dimensions : Ø 25 x H 200 cm : Ø 25 x H 200 cm. Matériaux : Laiton. Finition : patine noire. Disponible en deux finitions : p...

Sculpture de table Forêt-Noire de Lionel Hamon Dimensions : D 10 x L 15 x H 38 cm. Matériaux : Laiton. Finition : Patine légère. Disponible en trois finitions : patine noire, patin...

Cesar a été créé en 2016 par le designer français Eric de Dormael. Fabriqué à la main en plâtre, il s'agit d'une pièce unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa t...

Sculpture de plateau de table de Lionel Hamon Dimensions : D 15 x L 28 x H 70 cm. Matériaux : Laiton. Finition : Patine légère. Disponible en trois finitions : patine noire, patine...

Shiv Singh (1938-2015) Sculpture abstraite - 1975 Un seul fil de fer enroulé, monté sur une base carrée en bois noir. / Un seul fil de fer enroulé, monté sur une base carrée en...

Sculpture en bronze brutaliste des années 1980 signée Luco Bucosco Daté de 1983 Dans le style Pomodoro

Paire de petits obélisques en marbre noir et gris de style Napoléon III, 20e siècle. Paire de petits obélisques de style Napoléon III, 20e siècle, en marbre noir et gris. H : 40cm, ...

Cette fabuleuse sculpture vintage française en bronze qui ressemble à de l'or rose a un style très Jean Arp. Il s'agit d'une fonte de bronze qui a été polie par un professionnel, mai...