Sculptures abstraites françaises

Sculpture intitulée "Hors cadre" datée de 1974 par Ricardo Santamaria (1920-2013). Artiste atypique, Ricardo Santamaria est membre du groupe Zaragoya (Saragosse 1950).  Ricardo S...

Superbe sculpture circulaire brutaliste en bronze coulé et métal. Superbe état signé à identifier. diamètre 37 cm

Alcove #9 sculpture de Margaux Leycuras Unique en son genre, Signé et numéroté Dimensions : D 53 x H 51 cm. MATERIAL : Grès sablonneux avec un engo...

Offre de la sculpture murale I de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 25 x L 50 x H 27 cm. MATERIAL : Porcelaine, métal et or. Je crée des pièces en porcelaine sur mesur...

Echafaudage a été créé en 2016 par le designer français Eric de Dormael en bronze, il s'agit d'une pièce unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajectoire est ...

Sculpture An3 d'Eglė Šimkus Pièce unique. Dimensions : D 13 x H 23 cm. Matériaux : Argile. Je m'appelle Eglė Šimkus et je suis née en Lituanie en 1990 d'une mère russe et d'un père ...

Nuage blanc de Perrin & Perrin, 2023 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individu...

Sculptures en aluminium martelé à la main par Jacques Jarrige. Jacques Jarrige a toujours exploré la relation entre la ligne et l'espace, la matière et le vide jusqu'à ses limites...

Vase rituel brun de Lisa Geue Dimensions : D 24 x L 22 x H 22,5 cm MATERIAL : Terre cuite, émaux Shino, soude, restes de coquillages. Non fonctionnel. En faisant des recherches sur ...

Story board par Perrin & Perrin, 2016 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs indivi...

Merveilleuse et impressionnante sculpture de Donald Laborie réalisée dans son propre atelier en France en 1988. Cette sculpture semi-figurative, appe...

Horizon par Perrin & Perrin, 2017 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individual...

Le Brash par Perrin & Perrin, 2019 Construire une sculpture en verre Unique Martine et Jacki Perrin sculptent ensemble comme un seul homme, formant un duo enrichi de leurs individual...

Superbe sculpture en céramique et en argile. . France, vers 1960. . 60s. . Il s'agit d'une forme libre qui rappelle certaines œuvres de Cesar, En particulier ses compressions. . Dim...

Sculpture française très originale, de petites proportions, réalisée avec une technique d'assemblage de bois et de métal laqué blanc le tout enduit de plâtre dans un style moderniste...

Tom Jablin est un sculpteur qui exprime des formes organiques à travers le marbre, mon principal médium. Son travail est guidé par la contemplation de la nature, de l'univers océaniq...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les a...

Sculpture Citadelle de Bertrand Créac'h, 1993 _______ Sculpture en marbre de Carrare, pièce unique signée. _______ Dimensions : H 55 x 25 x 15 cm _______ Bertrand Créac'h est un sculpteur français. Il a étudié à l'Ecole Boulle à Paris et a rencontré les artistes Étienne Martin, François Stahly...

Sculpture de sol autoportante à pilier de Lionel Hamon Dimensions : Ø 25 x H 200 cm : Ø 25 x H 200 cm. Matériaux : Laiton. Finition : patine noire. Disponible en deux finitions : p...

Sculpture Lave d'or, de Jean François Reboul, réalisée en béton, pigments et feuille de cuivre doré. Un "certificat d'authenticité" fourni par la galerie. Dimensions : D 16,92'' x H...

Moule en bois primitif avec une patine fantastique Différentes formes disponibles - vendues séparément mais merveilleuses en tant que collection France vers les années 1940.

Building a été créé en 2018 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa traj...

Sculpture Fold I de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 15 x L 50 x H 37 cm. MATERIAL : Porcelaine et socle en béton. Je crée des pièces ...

Sculpture en bronze de Perrin & Perrin, artistes verriers français représentés par la Galerie Negropontes, 2021 Mesures : H 23 x L 19,5 x P 8 cm / H 9 x L 7,5 x P 3,14 pouces Martine...

Sandra Zeenni "Nobe Blanche Otra", 2014. Petit objet en faïence avec une glaçure blanche lisse sur un corps en argile ivoire. Ces pièces sont destinées à être touchées et à se se...

Sculpture de François Fernandez, dit SAVY, en marbre vert clair, signée et datée 2001. Sculpture en marbre vert clair représentant une feuille par le sculpteur François Fernandez, d...

Sculpture antique en pierre drapée, sculptée à la main et dotée d'une belle patine. Non marqué. Provenance : France, début des années 1900.

Cubique a été créé en 2021 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa traje...

Objet Trouvé sculpture. Sculpture d'une pièce de machine sur une plaque de bois. Propriété de l'estimable designer d'intérieur Juan Montoya. Juan Montoya est l'un des designers d...

Ensemble de cinq céramiques de Jacques et Dani RUELLAND, Céramiques dans des tons chauds, de différentes tailles : (du plus petit au plus grand) Haute...

Vase OTOMA_12 d'Emmanuelle Roule Pièce unique. Dimensions : Ø 10 x H 23 cm : Ø 10 x H 23 cm. MATERIAL : Terre cuite et cire d'abeille. Vase en terre cuite et cire d'abeille. Il...

L'œuvre d'art contemporain de Patrick Laroche se caractérise par des installations colorées et surdimensionnées. En 2012, il a lancé une collection...

Le céramiste français Eric Astoul (né en 1954 au Maroc) imprègne ses sculptures de l'essence des faïences anciennes et modernes qu'il a rencontrées au cours de ses voyages en France,...

Coupé unique en bronze de Rick Owens 2007 Dimensions : L 20 x L 20 cm Matériaux : Bronze Rick Owens est un créateur de mode et de mobilier originaire de Californie qui a dévelo...

Superbe sculpture murale brutaliste vintage des années 1960/70 et terre cuite agrémentée d'une pièce de forme libre en relief. Travail d'artiste d'une incroyable qualité et très dé...

Dune #10 sculpture par Margaux Leycuras Unique en son genre, Signé et numéroté Dimensions : D 40 x H 50 cm. MATERIAL : Plateau en grès sableux avec...

Kubkub a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriquée à la main en laiton, cette pièce est unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajec...

Énorme sculpture en résine avec des inclusions de Flytox. La résine est presque parfaite, virant au jaune en raison de l'âge.     

Espalier a été créé en 2022 par le designer français Eric de Dormael. Fabriqué en laiton, il s'agit d'une pièce unique. Éric de Dormael est un artiste non conventionnel, sa trajectoi...

Cette sculpture extraordinaire a certainement été réalisée dans les années 1970. On reconnaît les influences de l'Art nouveau dans cette époque : Structures organiques et formes flui...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture unique en son genre en forme de pouf mosaïque créée à partir d'un petit meuble vintage original personnalisé recouvert de fragments de céramique, de plats en porcelaine, de...

Bronze à patine brune par Arman Fernandez, Coupe violin II Hommage à Picasso Signé à la base, fonderie Bocquel 50/100 Hauteur 64 cm Largeur 20 cm Profondeur 16.5 cm

Forme organique abstraite, objet hautement décoratif ...

1970's haut sculpture en glace pilée "œuf" attribuée à Pierre Giraudon France

Sculpture expressionniste en bronze, tête de femme sur socle en lucite, France, années 1930

Vase Morandi en crème par Adèle Clèves Dimensions : D 17 x L 17 x H 31 cm Matériaux : Céramique. Adèle Clèves est née à Paris en 1989, après avoir étudié les Beaux Arts et l'arc...

Superbe matrice de fabrication française pour la société Worthington, des années 1960. Un travail très intéressant qui se double d'une pièce sculpturale. Bon état. Signé. Dimension...

Paire de grands encorbellements décoratifs magnifiquement réalisés en marbre brocatelle. Datant des années 1850, ces corbeaux en marbre ont probablement été utilisés comme décoration...

Sculpture murale « In Between » de Dora Stanczel Exemplaire unique. Dimensions : D 10 x L 60 x H 80 cm. MATERIAL : Porcelaine, fil, métal et or. Je crée des pièces en porcelaine sur...

Cette étonnante sculpture expressionniste en verre polychrome vert est un rare original des années 1950 de l'artiste italo-français Gio Colucci (1892-1974). Une sculpture qui met en ...

Incroyable sculpture expressionniste en bronze sur socle en pierre et bronze. France, années 1940.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Piédestal de colonne en marbre de l'Arche de Buffon par Frédéric Saulou Édition limitée : 1 / 12 Design/One : Frédéric Saulou MATERIAL : Buffon ornemental en pierre calcaire. Dim...

Coupé 011 fabriqué à la main par Lovebuch Dimensions : Ø 23 x H 18 cm Matériaux : Grès, pièce artisanale Katia travaille le bois et l'argile, ces matériaux bruts et puissamment expr...

Statue en bronze patiné de bonne qualité, datant de la fin du XIXe siècle, représentant une jeune fille classique appuyée sur un rocher. Signé à la base. Lot 75 62422. YNYZ

- Apparition architecturale par Émile Gilioli - Inscrit "Gilioli" et numéroté "2/6" Sculpture en bronze - Dimensions : 101 x 16 x 16cm ; 40 x 6 x 6 in Émile Gilioli (1911-1977) éta...