Œuvres décoratives toile

Peinture de la mère et du poulain. Signé et daté 1971.

Grande peinture fantaisiste à l'huile sur toile représentant un fermier provincial français du XVIIIe siècle avec des poules et un cochon. Peinture de la fin du 20e siècle d'Ira Yeag...

Emiel Hansen (Danemark) figures sur un jour nuageux peinture à l'huile originale vers 1930 Brillante peinture à l'huile originale des années 1930, réalisée par l'artiste Emiel Han...

Peinture orientaliste marocaine à l'huile sur toile représentant une scène de marché marocain du 19ème siècle avec un vieil homme assis sur un tapis vendant des pièces de monnaie anc...

Huile sur toile de José Herrera (espagnol, 1943-). Signé et daté 1973. Cadre original en acier inoxydable. Une belle pièce.

Cette magnifique peinture intitulée "The Wren Song" a été réalisée par l'artiste anglais Alan M-One au début du vingtième siècle. Complet avec son cadre moderne d'origine. Signé e...

Peinture à l'huile de la fin du 19e siècle "Peler les pommes" par Crisson vers 1899 Huile originale sur toile. Une femme épluche des pommes pendant que son amie l'aide à ajuster s...

Tableau italien de nature morte du XVIIe siècle dans un cadre doré sculpté d'époque Peinture de nature morte de l'école italienne provenant de l'atelier d'un grand maître. Cette pei...

Cette grande nature morte de maître ancien est une composition parfaitement équilibrée de fruits et de gibier à plumes. Au premier plan, un lapin est allongé. Une bouilloire en cuivr...

XVIIe siècle, école toscane La Madone et l'enfant Huile sur toile, 31 x 21 cm Avec cadre, cm 37,5 x 27,5 Les incarnations nacrées et le jeu de regards attentionné entre la Vierge...

Très beau portrait à l'huile sur toile d'une dame posant avec des fleurs, d'après Jean-Marc Nattier (1685-1766), dans un cadre orné en bois sculpté et doré, vers 1800. Dimensions ...

Nature morte encadrée à l'huile sur toile de la période rococo italienne de la fin du XVIIIe siècle, représentant un bouquet coloré. Créée en Italie au cours du troisième quart du XV...

À la manière de Francesco Lazzaro Guardi (5 octobre 1712 - 1er janvier 1793) . Francesco Lazzaro Guardi était un peintre vénitien de veduta, membre de l'école vénitienne. Il est con...

Une huile sur toile de couleur vert-brun, vintage Art Deco français, représentant une journée légèrement nuageuse et ensoleillée à l'hippodrome de Longchamp, peinte par Eugène Pechau...

Les ruines d'une église Capriccio italienne du 19ème siècle avec un cimetière et des graveurs Apparemment non signé Huile sur toile : 13,5 pouces de haut x 16 pouces de large Enca...

Huile sur toile française du début ou du milieu du 20e siècle représentant des fleurs dans un vase. Très belle nature morte du début du XXe siècle, signée par l'artiste. Pas encad...

Abstrait du milieu du siècle sur toile. Ce cadre personnalisé a été peint en blanc depuis qu'il a été photographié. De belles couleurs vives composent cette composition abstraite mod...

Nu debout classique de l'artiste américaine Jane White. Peint dans les années 1950 et ayant appartenu à la succession d'Eva Gabor. Il n'y a pas de provenance.

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Capriccio architectural de ruines antiques romaines avec figures. Cette grande peinture à l'huile sur toile italienne du XVIIIe siècle, de l'école de Giovanni Paolo Panini, est un b...

Nature morte ancienne française, rose et blanche, huile sur toile représentant une table de travail avec un vase théière jaune avec des fleurs, peinte par Eugène Henri HENRY dans un ...

Peut-être fin du 18e siècle, mais plus probablement 19e siècle, panneau peint en forme d'arc. Soit un panneau destiné à un trumeau, soit à être inséré dans une boiserie murale comme ...

Cette magnifique peinture intitulée "The Recital" de Ted Jones (irlandais 1952-2017) représente une jeune fille en costume traditionnel irlandais assise à côté de son professeur de m...

Très belle et grande huile sur toile italienne de forme ovale du 18ème et 19ème siècle intitulée "Le Triomphe de Venise" d'après l'œuvre originale de Paolo Veronese (Venise, 1528-158...

1970 Jaime Parlade designer peinture à la main "Tiger" huile sur toile.  

Enfants de la campagne de la fin du 19e siècle jouant et attaqués par des oies dans une ferme. peinture à l'huile sur toile de style XIXe siècle. Tendu sur un cadre en bois. Le côté ...

Copie ancienne d'une peinture hollandaise. Huile sur toile dans un cadre en bois de style ancien. "Elisabeth Bas (1571, à Kampen - 2 août 1649 à Amsterdam) était une figure de la Rép...

Peinture géométrique vintage des années 1980 de style Memphis... capturant toute l'essence de l'époque. Cette peinture à grande échelle représente les années 1980 en un mot. Quiconqu...

Une grande peinture française du 19ème siècle à l'huile sur toile posée sur carton à la manière de François Boucher (français, 1703-1770). La toile ovale encadrée représente une version de la "Vénus désarmant Cupidon" de Boucher avec trois vierges nues...

huile sur toile de l'école italienne du XIXe siècle représentant une Madone et un enfant. Cadre doré.

"FANTASY" de Thomas Hart Benton. Huile sur toile posée sur bois avec un magnifique cadre doré. Prix sur demande.

Art de la paille de riz cousu à la main par Arko. Titre : Composition Accelerando #01 Cette œuvre a des allures d'art contemporain, d'art tribal, d'art artisanal contemporain, créé...

Peinture à l'huile du début du 20ème siècle, Paysage rural d'hiver Nous vous présentons cette peinture à l'huile du début du 20e siècle représentant un paysage rural hivernal. Le ta...

Paire d'huiles sur toile de style rococo, cercle de Jean-Baptiste Pillement. (Français, 1728-1808). Une peinture à l'huile représentant un patio extérieur avec une jeune mère debout,...

Paire de panneaux muraux peints sur toile de style néoclassique. Elles sont réalisées de manière à ressembler à des fresques murales antiques.

Paravent à trois panneaux en bois doré et huile sur toile de la Belle Époque, vers 1890. "Allégorie de la jeunesse Comprend trois triptyques exquis peints à la main à l'huile s...

Suspension murale scandinave suédoise des années 1960 Tapisserie Crewel Art mural Un très beau travail à l'aiguille suédois, réalisé à la main, en bois et fil de soie sur toile, mont...

Suspension murale scandinave suédoise des années 1960 Tapisserie Crewel Art mural Un très beau travail à l'aiguille suédois, réalisé à la main, en bois et fil de soie sur toile, mont...

Superbe peinture à l'huile traditionnelle de l'artiste Daniel Van der Putten, représentant une scène de neige rurale irlandaise près de Kinvara dans le comté de Galway, une vue d'un ...

1980 Maitland Smith Large Greyhounds Peinture à l'huile d'après Maude Earl (anglais 1864-1943). Le portrait montre les deux chiens posant dans un paysage de campagne. Le tableau est...

Peinture colorée à l'empâtement des années 1980, signée. Cadre classique de forme carrée des années 80. Des couleurs terre avec des palmiers et des images abstraites. Parfait pour la...

Grand groupe de Bacchantes à l'huile sur toile du XIXe siècle, représentant deux jeunes filles allégoriques semi-nues dansant avec une casserole, attribué à Leopold Schmutzler (1864-...

Heinz Pinggera (italien, né en 1900) "Un récital pour le cardinal" huile sur toile dans un cadre en bois doré et gesso. La scène intérieure rococo du XVIIIe siècle représente un card...

Une très grande peinture à l'huile sur toile, technique impressionniste, d'une charmante vue côtière. Le cadre est fabriqué sur mesure en or doré et en bois noir. Le tableau et le ca...

Située au cœur de la campagne asiatique, cette scène rappelle les anciens villages orientaux qui vivaient en harmonie avec la nature. Les nuances brillantes de brun et de vert évoque...

Peinture à l'huile originale d'un bateau dans un port dans le style de Bernard Buffet.

Paire de peintures chinoises Huaniaohua du XVIIe siècle réalisées en 1665 avec le mélange d'aquarelle Gouche. La paire présente de magnifiques scènes florales dans la tradition séc...

Une huile sur toile française d'époque représentant Napoléon Bonaparte en empereur dans un cadre original en bois doré sculpté à la main, peint par S. Chapin en bon état. La pièce d'...

Peinture française du 19ème siècle, huile/toile attribuée à Pierre Puvis de Chavannes. Grande étude préparatoire pour une peinture murale. Elle est peinte à l'huile sur toile et r...

Une nature morte ancienne sur toile, représentant un vase en céramique blanche avec de nombreuses roses, peinte par Dominique Hubert Rozier dans un cadre en bois doré d'origine, en b...

Peinture américaine, école de la rivière Hudson, huile sur toile.

Hommage à Picasso" de Norman LaLiberte, peinture originale signée à l'huile sur toile. Le style cubiste de cette pièce est un clin d'œil à Pablo Picasso, célèbre dans le monde entier...

Grande huile sur toile française du 19e siècle (posée sur un masonite) "Les progrès de l'amour dans le cœur d'une jeune fille" : L'amant couronné, d'après Jean-Honoré Fragonard (fran...

grande peinture de genre néoclassique espagnole du 19ème siècle attr. Cette superbe peinture à l'huile sur toile à grande échelle montre un musicien gitan donnant la sérénade à un...

A.I.C., I.C.C. Peinture à l'huile de l'école napolitaine du 17e siècle Ancien maître Mola Giovanni Battista . Circa 1600's important Peinture Huile sur toile d'un garçon avec un ois...

Un exemple exquis de la manière traditionnelle dont cet artiste aborde le réalisme de la nature morte, et un chef-d'œuvre en soi. Cette peinture florale représente l'admiration de l'...

Une peinture à l'huile sur toile exceptionnelle et de grande envergure représentant un homme nu. Intitulé "La Vittoria Della Verita' Sull'Insidia" - "La victoire de la vérité sur le ...

Peinture à l'huile sur toile de couleur gris clair et noir avec des fleurs et des fruits, peinte par Eduard Wuger en bon état. Cette peinture autrichienne ancienne et colorée représente un panier rond tressé contenant de nombreux fruits, posé sur une table de travail en bois. Signé ED. Wuger en bas à droite. Usures dues à l'âge et à l'utilisation. circa 1860, Autriche. Sans le cadre : 21.5" H x 27" L x 1" P Eduard Wuger est un peintre autrichien...

Il s'agit d'une huile sur toile de l'école européenne du milieu du siècle représentant une scène de rue à Paris. Elle est signée de façon peu lisible. L'encadrement est d'époque et e...

Grande peinture à l'huile impressionniste sur toile signée R. Blum. Magnifique peinture à l'huile impressionniste ancienne sur toile signée R. Blum. Cette belle grande peinture à l'h...