Décorations murales laine

Tapis, ou tapisserie, inspiré par Joan Miro, suggérer personnages et représentant résumés formes sur noir, rouge, jaune et bleu tons et sur une arrière-plan sur beige couleur. Noué ...

Tapis, ou tapisserie, d'après l'œuvre de Jean-Michel Basquiat intitulée " Têtes de poule " et daté de 1982. Noué à la main et en mérinos laine. Boîte de conserve être installé sur...

Ce tapis crocheté encadré a été réalisé par le célèbre George Edouard Tremblay du Québec (Canada) vers 1940 dans le style Folk Art de l'époque. Le tapis ou la natte est fait de laine...

Joli Kilim neuf avec un beau design tribal des Kilims turcs et de belles couleurs, entièrement tissé à la main avec de la laine sur une base de coton. Taille : 170 x 240 cm.

Il s'agit d'un grand fragment horizontal d'une tapisserie de Beauvais de la fin du XVIIe siècle. La manufacture de tapisserie de Beauvais était l'un des ateliers de tapisserie les pl...

Patcha par Patricia Urquiola Pourquoi ne pas parler de l'upcycling comme d'un geste ? Patricia Urquiola réinterprète le changement de mentalité, l'évolution des habitudes communes et...

Deux disponibles. Le prix est par tapis. Tapis scandinave vintage orange et jaune Rya. Ce tapis scandinave est unique par sa forme longue et étroite. Nous rencontrons rarement des...

Un grand tableau de travail en laine de la fin du 19ème siècle, tiré d'une peinture de John Constable Ce brillant panneau encadré de tapisserie en laine cousue à la main à grande ...

Très beau tapis contemporain avec un beau design et des couleurs claires, entièrement noué à la main avec des nœuds tibétains avec de la laine et du velours de soie sur une base de c...

Très beau tapis contemporain avec un beau design et des couleurs claires, entièrement noué à la main avec des nœuds tibétains en laine et velours de soie sur une base de coton.

Tapis de designer d'Australie, tapisserie murale en laine datant des années 1980, intitulée Space Fantasy et signée R.T. sur le devant. Spectre arc-en-ciel en peluche et deux planète...

Cette magnifique tapisserie murale, mesurant 204 × 141 cm (6' 8" × 4' 7"), est une représentation époustouflante de l'élégance classique et de la maîtrise artistique. La scène captur...

8'6 x 13'2. Deux laitières rustiques encadrent un jeune homme gesticulant et déchu dans un paysage verdoyant estival, rendu avec vigueur. Des arbres stylisés se dressent de manière p...

No. 217 Affiche textile nouée à la main par Lyk Carpet Hommage aux femmes du Bauhaus Dimensions : L 48 x L 58 cm : L 48 x L 58 cm. MATERIAL : 100% laine des hauts plateaux tibétains,...

Pashmina en cachemire jacquard finement tissé à la main avec des franges de récupération et des franges de chaîne. Choisi à la main lors de notre voyage 2019 à Jodhpur, en Inde, conn...

Magnifique tapis marocain tissé à la main, Maroc, début du 20e siècle. Il mesure un impressionnant 69" x 55,5. Cette pièce a probablement été fabriquée dans les montagnes du Haut Atl...

Très jolie tapisserie de style Aubusson du milieu du siècle dernier avec de beaux motifs du peintre Fragonard. "La tapisserie de la Balançoire, peinte au XVIIIe siècle par Fragonard...

Les appliques brodées en soie fine et en fils d'or et d'argent avec du verre coloré, des paillettes et des bijoux simulant des miroirs en profond relief travaillés sur le textile ori...

Maïlys Seydoux-Dumas, Une escale heureuse, Tapisserie de laine, Néolice, 2021 Une tapisserie tissée en laine représentant divers objets, fleurs, étoiles de mer, théière sur une tabl...

Un époustouflant tapis d'art vintage de l'artiste Jan Cremer aux couleurs jaune, noir, rouge et bleu, pays d'origine / type de tapis : tapis d'Inde, date : vintage / milieu du XXe si...

Tapisserie scandinave des années 1960, tissé à la main avec un tissage dense, avec une palette harmonieuse de couleurs naturelles. Parfait état Artistics : A. Raczkowska

Paire de tentures murales verticales en aubusson rouge de style victorien français à motifs floraux (prix de la paire).  

La tapisserie d'Aubusson est une tapisserie fabriquée à Aubusson, dans la haute vallée de la Creuse, au centre de la France. Le terme recouvre souvent les produits similaires fabriqu...

Antique, début du 20ème siècle. Tapis Kilim marocain, avec deux médaillons centraux en forme de diamant, réalisé selon une technique simple de tissage à plat ou de tapisserie, dans ...

Le fragment a d'abord été soutenu à la main sur une toile de lin, puis tendu sur un châssis en bois et terminé par un cadre en bois. Début du 20e siècle. Bulgarie Prêt à être accroch...

Joli tapis ou tapisserie vintage de Cogolin, avec un beau dessin d'un pot de fleurs avec de belles fleurs et de belles couleurs, entièrement noué à la main avec de la laine sur une b...

Belle tapisserie égyptienne du milieu du siècle (dans le style des tapisseries égyptiennes de l'école Ramsès Wissa Wassef), avec un beau dessin de mosquée dans la ville et de belles ...

Exceptionnelle tapisserie 1/2 édition limitée "Pelops" avec certificat provenant d'une collection privée, 1964. Ateliers Pinton frères à Felletin, sous la supervision de Pierre Baudouin 2ex + 1EA Editeur Aram Iynedjian. La tapisserie sera vendue avec son certificat d'authenticité de la galerie. Dès le 15e siècle, le nom de Pinton est associé à la tapisserie d'Aubusson. Depuis lors, au fil des générations, la famille Pinton a largement contribué au développement de ce fabuleux patrimoine culturel jusqu'à la création, au XIXe siècle, de l'usine de Felletin, dans le département de la Creuse. Aujourd'hui encore, dans ces ateliers, les artisans exécutent les mêmes gestes corrects avec le même souci du détail et prolongent ainsi la chaîne de l'histoire de la tapisserie de tradition mais aussi contemporaine. La main des spécialistes, l'œil des designers et des teinturiers et le goût de la clientèle la plus exigeante trouvent leur sens dans le tissu des tapis. L'excellence du savoir-faire français, société du patrimoine vivant et gardienne du patrimoine culturel d'Aubusson, a toujours collaboré avec de grands artistes. Les œuvres de Charles Le Brun, Charles Lapicque, Pablo Picasso, Jean-Michel Othoniel, et bien d'autres grands noms du monde de la peinture, de l'architecture, du design, sont tombées dans les métiers à tisser et le savoir-faire ancestral de ce créateur creusois unique. Rédacteur en chef Aram Iynedjian Aram Iynedjian, galeriste lausannois et éditeur de tapisseries de Braque, Estève et Lapicque, ce dernier rencontre Pierre Baudouin, le plus célèbre des peintres cartonniers de l'époque. Celui qui a traduit les œuvres de Le Corbusier, Calder ou Picasso en tapisserie collabore ensuite avec Charles Lapicque et ils développeront une œuvre d'une grande richesse. Lapicque est venu réaliser ces deux sommets que sont "Pélops" et "Diane et Actéon". Je réalise que vous ne devriez jamais essayer de décrire une œuvre d'art Regardons ça. Admirons la science de la composition, la pureté linéaire, la perfection technique, la beauté des couleurs, la vérité du drame. Voyons, si nous le pouvons, la présence implacable du génie. "On comprendra maintenant qu'après avoir fondé un tableau sur l'amour de la tapisserie, il était relativement facile, et très tentant, de construire une tapisserie fidèle à mon tableau", explique l'artiste dans le catalogue de l'exposition. de la Galerie Verrière en 1970. Ce n'est qu'en 1961 qu'il commence à produire des cartons à la fois pour la tapisserie de la Lisse à Aubusson, mais aussi au Mobilier National, avec l'aide de Pierre Baudouin Charles Lapicque (1898-1988) Né en 1898 à Theizé (Rhône) dans une famille pratiquant à la fois les arts et les sciences, Charles Lapicque ne fait pas exception à la règle : doué pour la musique et le dessin, il est diplômé de l'École Centrale en 1921, travaille comme ingénieur jusqu'en 1928 avant d'intégrer en 1931 un laboratoire à la Faculté des Sciences de Paris, où il mène des recherches sur la perception des couleurs, couronnées par le titre de docteur en sciences physiques en 1938. Il étudie ainsi les réactions de l'œil devant une source lumineuse intense, à l'origine de la formation des images étoilées qu'il utilisera dans ses œuvres, et définit une théorie de l'étalement des couleurs dans l'espace qui bouleverse les règles de la Renaissance : "J'avais montré que la règle classique, celle de Vinci, préconisant de placer les bleus au loin, les rouges, les oranges et les jaunes au premier plan, est un non-sens ; il est plus logique, plus favorable de faire le contraire. " (Dans Le rouge et le bleu dans les arts, 1936) C'est vers 1920 que Charles Lapicque commence à peindre en Bretagne où il passe tous les étés depuis son enfance, d'abord sur le motif puis dans un atelier que son beau-père Jean Perrin, prix Nobel de physique, lui fait construire en 1927 ; il adopte alors définitivement le travail de mémoire, en accord avec l'art de la musique qu'il aime profondément et la philosophie bergsonienne de la connaissance : " C'est à nous de donner au réel une apparence qu'il n'a pas lui-même, une forme, une figure (...). " Sa production juvénile révèle d'emblée une grande originalité, oscillant entre figuration et abstraction qui s'entremêlent parfois : à côté de tableaux synthétiques par leur dessin simplifié et leurs aplats de couleurs, il conçoit un Hommage à Palestrina (1925), composé d'une grille dérivée du cubisme, entièrement abstrait, relayé par un Christ aux épines (1939), selon un principe qu'il développera après 1939, au gré de ses découvertes optiques. En effet, pendant les années de guerre, s'ouvre une période presque abstraite, celle du cadre bleu serré, appliqué sur des fonds allant du jaune au rouge et révélant un monde plus ou moins identifiable (Jeanne d'Arc traversant la Loire, 1940 ; série des Rencontres, 1940-1945). Exposé en 1929 par la galeriste Jeanne Bucher, Lapicque abandonne sa carrière scientifique en 1943 pour se consacrer entièrement à la peinture. Il poursuit son travail qui aboutit en 1946-1953 à des structures à ossature blanche ; leurs lignes beaucoup plus douces le conduisent au système de entrelacement noir ou blanc qui entoure des zones de couleur pure, le plus souvent en couleur unie. Avec La bataille de Waterloo en 1949, Lapicque utilise encore l'optique - le zoom sur une zone donnée - pour représenter des espaces aux perspectives multiples et aux temps décomposés. Ce nouvel intérêt pour la vivacité de la couleur se développe dans la période suivante, que l'on peut qualifier de flamboyante ou de baroque (1954-1963) : illustrée notamment par la série des lagunes bretonnes et des vues crépusculaires ou nocturnes de Venise à la lumière. Stars, que l'artiste lui-même qualifie de "bonbons audacieux", elle commence par le prix Raoul Dufy de la Biennale de Venise, décerné en 1953 à l'artiste qui en profite pour donner libre cours à sa passion pour la Sérénissime jusqu'en juillet 1956. Un autre point commun avec son frère aîné est l'expression du mouvement. Commencée en 1949 avec La Bataille de Waterloo puis en 1952 avec Dimanche aux regates, elle devient une obsession à partir de 1964, dans l'exploration de nouveaux thèmes, comme les différents plans de joueurs de tennis saisis au vol (1965), les scènes mythologiques et les tempêtes de mer. Ces années vertigineuses précèdent la dernière période de l'artiste : en atteignant l'âge adulte, il découvre la sérénité, révélée par une peinture maintenant à l'acrylique, beaucoup plus paisible de 1974, qui confine même à une naïveté enfantine à la fin de sa vie. Toute son œuvre comprend une étonnante diversité de thèmes, également nourris par ses voyages (Rome en 1957, Grèce en 1964, Hollande en 1974...), avec une prédilection pour la mer, les rochers, les voiliers, la musique, le tennis, les chevaux, les bêtes sauvages, mais aussi pour l'histoire et la mythologie, comme en témoignent les chevaliers, les rois et les dieux anciens. Il déploie également, dans une totale liberté créative, une grande variété de styles et d'orientations. Ayant été l'un des pionniers de l'art non figuratif, ouvrant ainsi la voie à des artistes comme Manessier, Bazaine, Vieira da Silva, De Staël, etc. Propriétaire de la nouvelle école non-figurative de Paris de l'après-guerre, Charles Lapicque revient ensuite à la figuration, dans une "nouvelle interprétation" de l'apparence, même s'il continue à côtoyer parfois l'abstraction. "Le dessin court après la couleur et la couleur après le dessin." Héritier des Fauves, Charles Lapicque joue comme eux sur les couleurs pures, dont les dissonances, associées à un dessin totalement libre et à une composition surchargée dans un espace multiple, en font un précurseur de la Nouvelle Figuration sous toutes ses formes : la Figuration narrative née en France au début des années 1960, représentée notamment par Gérard Fromanger, Erró, Bernard Rancillac et Gérard Guyomard ; la Figuration libre née au début des années 1980, marquée par Robert Combas, Hervé et Richard Di Rosa...

Tapisserie murale créée par Nanda Vigo pour Flou en 1992. La tapisserie est faite de laine nouée à la main et représente l'architecture. La signature du créateur se trouve sur le côt...

Tapisserie tissée à la main or/orange par Calyah Pièce unique MATERIAL : Laine et soie tibétaines. Dimensions : 170 x 65 x 1 cm : 170 x 65 x 1 cm Couleur : or/orange. Également dispo...

Antique français Chemin de table très fin Tapisserie, Tapisserie Keivan Woven Arts rug# 13-0909 taille : 1'1" x 6'3" Cette ravissante tapisserie française ancienne de table étr...

Laine teintée à la main sur chaîne de coton ; Une tapisserie de laine tissée à la main, audacieuse et expressive, issue de la tradition de tissage zapotèque de Teotitlán del Valle, O...

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Héra, la redoutable reine de l'Olympe, Tapisserie - Manufacture de Bruxelles, XVIIIe siècle - n° 1535 Période : 18ème siècle Condit : Excellent état Matière : Laine et soie Largeur ...

- rare belle tapisserie murale

Fait à la main. Limitée. Des couleurs amusantes avec un design géométrique. Extrémités tressées avec une rupture de l'arceau. Très bon état d'origine. Parents bien pour décor et col...

Belle tapisserie française vintage de style Aubusson avec un dessin d'une tapisserie de musée du 15ème siècle "Dame à la licorne - le goût" et de belles couleurs, tissée par les méti...

Joli tapis d'Aubusson français du milieu du siècle avec de magnifiques motifs floraux et géométriques de style Louis XVI et de jolies couleurs neutres. Noué à la main avec de la lai...

Découvrez l'élégance de cette tapisserie française du milieu du siècle imprimée à la main présentant le dessin exquis de " Le mois de juillet ou Le signe du lion ou Le rapport, de la...

-Papillons de Jean Lurcat -Vers 1955 -Tapisserie d'Aubusson tissée par l'atelier Goubely -Dimensions : 135 x 180 cm A propos de Jean Lurcat : Principal représentant de l'École ...

Cette collection de tentures murales en feutre a été créée par Studio Marmi, un studio de design primé basé à Istanbul et à Los Angeles. Astra Collection est une collection contemp...

-Une tapisserie de Bruxelles représentant Marc Antoni et Cléopâtre, D'après des dessins de Charles Poerson (1609-1667), seconde moitié du XVIIe siècle -Propriété d'un établissement ...

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Cette exquise tapisserie ou tapis vintage est un véritable chef-d'œuvre de l'art textile. Réalisée avec une broderie manuelle méticuleuse, elle présente un vibrant motif floral et ...

- Allemagne, années 1960 - En parfait état, fait à la main - Pièce de décoration murale très intéressante - Fabricant d'Eulan JR.

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Découvrez l'élégance de cette tapisserie française du milieu du siècle, imprimée à la main, qui reprend le dessin exquis de la célèbre tapisserie du musée médiéval de Cluny, "Les Ven...

Tapisserie mécanique du 20ème siècle en parfait état de conservation. Prix négociable et livraison gratuite. Dimension : 150 x 110 cm.

Découvrez la beauté intemporelle de cette exquise tapisserie sud-américaine vintage du Pérou. Ornée d'un captivant design/One représentant une ville animée et peuplée, la tapisserie ...

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Ce tapis crocheté encadré a été réalisé par le célèbre George Edouard Tremblay du Québec (Canada) vers 1940 dans le style Folk Art de l'époque. Le tapis ou la natte est fait de laine...

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N° 767 - Tapisserie du 20ème siècle Aubusson en très bon état général et couleurs fraîches Dimensions : 165 x 113 cm.

Tapisserie ancienne d'Aubusson avec des panneaux de colonnes dorées d'iris. Cette exquise tapisserie ancienne d'Aubusson a été délicatement confectionnée en France vers le milieu du ...

"Découvrez l'élégance intemporelle de cette exquise tapisserie française vintage représentant une scène de chasse à courre. Loisir noble et favori des grands hommes de l'époque, la ...

Ancienne tapisserie flamande en laine encadrée de style Oudenaarde présentant une belle scène de bord de mer avec d'abondants détails floraux et feuillus. La bordure originale de fle...

Victor Vasarely (1906-1997). Panderlak, vers 1983 Mesures : 120 x 72 cm Signé à la main et numéroté au dos, édition de 320 exemplaires. Victor Vasarely, de son nom d'origine Gyözö ...

78136 Tapisserie ancienne Uzbek Prayer Suzani, 04'06 x 07'00. Embrassez la beauté et la richesse culturelle de cette ancienne tapisserie ouzbèke Suzani, une pièce d'art textile envoû...

Tapisserie abstraite colorée du milieu du siècle ayant un fond bleu avec une belle explosion de couleurs, provenant de la maison Chaudoir et conçue par l'artiste Van Noten.