Peintures - Tissu

Huile sur toile de l'école péruvienne Cuzo du XIXe siècle représentant la Sainte Mère tenant l'Enfant Jésus. La peinture a été nouvellement encadrée. L'école de Cuzco ou Cusco est...

Huile sur carton de belle qualité du début du 20e siècle représentant un troupeau de moutons dans un paysage de pâturage. Signé et daté 1916 par D&H. Enrouleur. Daniel H Winder (187...

Rare modèle surdimensionné de style moderne du milieu du siècle Lee Reynolds pour Vanguard Studios, peinture à l'huile expressionniste abstraite. Signé et encadré. Délicieuse et a...

Décorez un mur avec cette grande peinture colorée à l'huile sur toile. Peinte à Paris vers 1970 et placée dans un épais cadre sculpté et doré, cette œuvre d'art capture magnifiquemen...

Peint en Angleterre vers 1920, ce portrait de bétail en forme de demi-lune représente une vache debout dans un style naturaliste, sur fond de pâturage verdoyant et de forêt dense. Le...

Milieu du 20e siècle Peinture balinaise sur tissu de soie, Encadrée. Vintage grand tableau d'art balinais, de Ubud, Bali acrylique sur soie. De...

Cette élégante peinture à l'huile des années 1840 représente Christiane Friedericke Dreysel, née Teuscher, épouse du fabricant de coton allemand Julius Dreysel. Elle est assise à un...

Une nature morte française encadrée à l'huile sur toile du 19e siècle représentant des fruits. Née en France au XIXe siècle, cette exquise nature morte représente une abondance de fr...

Peder Mønsted, 1859-1941 Cette peinture atmosphérique dépeint une oasis nord-africaine tranquille où des Bédouins et des chameaux sont rassemblés sous d'imposants palmiers. Rendue a...

Cette imposante peinture acrylique sur toile représente une œuvre importante dans le vocabulaire géométrique abstrait de Joseph Welna. D'une taille impressionnante de 67 × 114 pouces...

La catégorie Tableaux de maîtres anciens, Portraits de jeunes filles présente une peinture à l'huile sur toile du début des années 1900. Il s'agit d'un portrait d'une jeune femme ha...

École française du début du XIXe siècle représentant le poète Homer et la fille de Glaucos d'après l'œuvre de François Gerard, huile sur toile vers 1815 - 1820. La peinture dépeint l...

Présentée dans le livre A Savannah Experience, de Myrtle Jones, cette grande peinture au pastel est l'un des plus beaux tableaux de l'artiste. Acrylique sur toile avec cadre en bois ...

Peinture textile en coton "Kamasan" de Bali, Indonésie, datant du milieu du 20e siècle. L'image peinte à la main est très détaillée et représente la mythologie hindoue balinaise. Les...

Un paysage provençal baigné de soleil prend vie dans cette huile sur toile de style post-impressionniste du 20e siècle. Les collines ondulantes au loin constituent une toile de fond ...

Reynolds Beal, peinture à l'huile impressionniste, USS Utah Rockport Mass, américain, 1928 Une belle huile impressionniste sur toile du célèbre Reynolds Beal. Daté de 1928 au verso ...

Il s'agit d'une peinture à l'huile représentant un poinciana flamboyant ou royal. Elle représente un grand arbre feuillu flamboyant sur une route de campagne à Porto Rico. Quelques p...

Une belle peinture à l'huile italienne du 19ème siècle sur toile "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représ...

Ralph Pallen Coleman (Américain 1892-1968) Peinture monumentale de "La résurrection de Jésus-Christ", vers 1940.   Mesurant 102" de haut x 77" de large (encadrée), cette peinture mas...

Belgique / 1950 / peinture / Edmond Sanders / bois, toile / Milieu du siècle / Vintage By Belle peinture à l'huile sur carton du célèbre peintre belge Edmond Sanders (1898 - 1961). ...

Cette peinture de collection est l'œuvre de Mary Blair, animatrice légendaire des Walt Disney Studios. Elle représente un couple de lapins dansant en queue de pie. Le tableau non enc...

Rarissime peinture à l'huile de Lee Reynolds Vanguard Studios Mid Century Modern Abstract Still Life, encadrée et signée. Très belle découverte de Reynolds car nous n'avons jamais ...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Grande huile sur toile continentale "La lecture interdite" d'après Karel Ooms (Belgique, 1845-1900). Cette belle peinture exécutée représente une scène historique d'un vieil homme et...

PIETER GERARDUS VAN OS Néerlandais, 1776-1839 Berger avec son troupeau dans un paysage pastoral (1821) Huile sur toile Signé en bas à gauche "PG Van Os f 1821". Référence 204GPP23A Cette scène étendue et brillamment détaillée met en évidence la capacité de Pieter Gerardus van Os à manipuler la lumière pour obtenir un effet dramatique et quelque peu ecclésiastique. La lumière dorée, qui perce la couverture dense des feuilles pour mettre en évidence le berger et son troupeau, point central du tableau, a une connotation d'ailleurs. Ici, nous trouvons le jeune garçon tout à fait en paix sur la rive, entouré de longues herbes dorées, avec son chapeau et son bâton jetés de côté, tout en regardant l'action de la petite chute d'eau sur le ruisseau par ailleurs tranquille. Son petit chien se tient à ses côtés tandis que les moutons broutent avec insouciance, chacun faisant preuve d'un mépris total pour les deux hommes et leur chien qui chassent dans l'ombre des bois derrière eux. De l'autre côté de la rive, deux boucs sans surveillance broutent les arbres de la forêt profondément ombragée. Il y a une harmonie et un sens parfait de l'équilibre dans cette scène aux détails complexes, une infusion efficace de la transcendance dans une scène de paysage tranquille. L'œuvre est signée en bas à gauche dans son écriture gribouillée typique "PG [intertwined] Van Os f 1821" et le dos du cadre conserve une étiquette ancienne de Christie's. Il est présenté dans un très beau cadre en bois sculpté et doré. PIETER GERARDUS VAN OS Né à La Haye le 8 octobre 1776 dans la célèbre famille de peintres Van Os, Pieter passe ses premières années à étudier dans le studio de son père Jan avec son frère Georgius Johannes Jacobus (hollandais, 1782-1861). Les trois hommes ont connu des carrières remarquables et sont devenus quelques-uns des peintres les plus influents des Pays-Bas pendant la première moitié du XIXe siècle. Contrairement à son frère et à son père, Pieter s'éloigne des natures mortes et concentre son travail sur les paysages ruraux de la campagne néerlandaise. Autodidacte, il a d'abord copié les œuvres des célèbres peintres hollandais du "siècle d'or", Karel Dujardin...

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Une étonnante peinture abstraite de l'artiste aborigène australienne Nyurapayia Nampitjinpa (également connue sous le nom de Mrs. Bennett ; 1935-2013). Acrylique sur lin belge, peint...

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Il s'agit d'un magnifique ensemble de quatre peintures italiennes anciennes à l'huile sur toile représentant les Quatre Saisons. de Guiseppe Mazzolini (1806 - 1876), signé. Ces sup...

Paysage alpin - Georg Grauvogl Dimension : cm 110 x 78 sans cadre - cm 114 x 82 avec cadre en bois de sapin antique Technique : huile sur toile Epoque : 1940 circa Auteur : Georg Gr...

La Petite Course No. 9" : Huile sur toile d'après Alfred de Dreux. "La Petite Course" est une série de peintures consacrées aux courses de chevaux, un loisir populaire dans la Franc...

Huile originale sur panneau ; 5" x 7". La peinture représente un camp de tipis amérindien dans une clairière désertique. Un magnifique coucher de soleil coloré encadre la scène, avec...

Peinture d'un corps féminin abstrait et décontracté à l'huile sur papier journal par Antonio Guanse, Paris 1963 Le corps de la femme se prélasse nonchalamment sous les coups de pinc...

Peinture à l'huile française victorienne encadrée et dorée d'un terrier noir et blanc assis (signée DUBOUY, 1904).    

Lièvres en lutte Aquarelle sur toile. Les détails délicats et les couleurs douces capturent l'essence de la nature, apportant un sentiment de tranquillité et de chaleur à n'importe q...

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Peinture à l'huile de maître du XVIIIe siècle attribuée à Claude Joseph Vernet, France. Vue d'un port méditerranéen au coucher du soleil. Grande qualité picturale notamment dans la r...

Dans cette captivante huile sur toile anglaise du début du XXe siècle, l'essence de la vie rurale est saisie de manière saisissante. Un chien de chasse majestueux est assis royalemen...