Europe continentale - Sculptures - Figuratif

Small Runner "Start" II est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Yann Guillon, dont les dimensions sont de 22 × 13 × 5 cm (8.7 × 5.1 × 2 in). Hauteur de la sculpture ave...

Opkijkende Uil no. 2 Owl Looking Up Bronze Sculpture Animal En Stock Evert den Hartog (né à Groot-Ammers, aux Pays-Bas, en 1949) a suivi une formation de sculpteur à l'Académie des a...

Rare et magnifique sculpture de Niki de Saint Phalle, certificat de la Fondation Niki de Saint Phalle. Quelques petits manques de dorure sur les ailes de l'oiseau.

Paysage, Pablo Picasso, 1950's, Assiette, Design, Céramique, Figuratif, Editions Paysage Ed.200 pcs 08.12.1953 Terre cuite blanche, décor aux engobes, gravé au couteau, sous glaçure...

Corpus Christi environ 1150/70 Sud de la France ou Catalogne bois de chêne sculpté

 hauteur 109 cm, largeur 96 cm Des restes de polychromie

Le conducteur romain sur son chariot par Emmanuel Fremiet (1824-1910) Groupe en bronze avec sa patine verte nuancée d'origine signé sur la base " E. Fremiet ". cast by En savoir plu...

Cette sculpture circulaire représente un petit être humain marchant à l'intérieur d'une bande de Möbius polygonale à trois côtés, composée d'arbres. Passionnée par l'esprit, avec so...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

MAÎTRE ANGE Sculpture du musée du maître de Mauer Région autrichienne du Danube Environ 1500/20 Bois de tilleul, sculpté en ronde-bosse Hauteur 55 cm Provenance : Collection ...

Cheval XIII est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont de 49 × 52 × 17 cm (19,3 × 20,5 × 6,7 in). La sculpture est signée...

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) La Danseuse au Voile Distribution en 1964 Ed. 14/20 pcs / Conçu en 1913 Bronze patiné noir 64 x 46 x 28 cm Signée, cachet de la fonderie et numéroté...

Les sculptures en bronze de Karin Beek (1948) se caractérisent par un style sympathique, rond et en même temps monumental. Ils respirent l'atmosphère de la vie quotidienne. Beek souh...

Emmanuel FREMIET (1824-1910) "La Saint Hubert, 1520 " Très beau groupe équestre en bronze à patine dorée Titré au recto "La St Hubert, 1520" signé "E. Fremiet" sur la base coulé pa...

"Sitting Girl on Panel" est une sculpture en bronze représentant une femme nue assise sur un panneau rustique. Edition 30, signée, numérotée et datée au dos. Le panneau rustique peu...

ARTISTE INCONNU Espagnol, début du 20e siècle PLAQUE MODÈLE DE FAÇADE DE L'ALHAMBRA plaque en stuc polychromé 11 x 7 pouces (28 x 17,8 cm.) encadré : 44,5 x 34 cm (17-1/2 X 13-1/2 in...

JeanLéon GEROME (1824-1904) Cheval Pur-Sang Bronze avec patine brune Numéroté P 314 Signé "GEROME" sur le devant de la terrasse et cachet du fondateur "SIOT-DECAUVILLE Fondeur Paris"...

Bugbeeld ( Casted 2024 ) Bronze Sculpture Abstract Figurative Geometric En stock - mesuré sans piédestal en pierre Edition limitée Chaque édition de Le moulage est différent, de sor...

Monumental Lying Figure est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont de 110 × 310 × 60 cm (43,3 × 122 × 23,6 in). La sculp...

Aris (1883 Marseille - 1973 Paris), Fille avec un enfant, vers 1930. Bronze patiné vert avec socle en fonte monté librement sur une base en marbre vert foncé veiné de blanc. Dimensio...

Belle Main (Les mains libres) est une sculpture en bronze réalisée par Man Ray en 1971. Signé avec les initiales et numéroté sur la base. Réalisé par Fratelli Barberis à Turin pour...

Thésée et le Minotaure par Baltasar LOBO (1910-1993) Groupe en bronze à patine brun foncé verdâtre Signé au bas du dos " Lobo ". Coulée par " Susse Fondeur Paris " (avec la marque d...

Gazelle I est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain français Pierre Yermia, dont les dimensions sont les suivantes 70 × 40 × 20 cm (27.6 × 15.7 × 7.9 in). La sculpture ...

Envol est une sculpture en bronze unique de l'artiste contemporain Chésade, dont les dimensions sont de 58 × 65 × 9 cm (22,8 × 25,6 × 3,5 in). La sculpture est signée et accompagnée ...

Tortue 1973 Edition Artcurial I Ed. 55/100 pcs Laiton estampillé et martelé 13 x 26 x 18 cm Monogrammé, daté et numéroté : FXL, (19)73, 55/100 Certificat d'authenticité délivré pa...

"Ladyfoot" d'Idan Zareski est une sculpture contemporaine emblématique, qui fait partie de la célèbre série Bigfoot Family. Coulée dans une résine de haute qualité et d'un rouge chro...

Au gré des vents est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont de 87 × 70 × 63 cm (34,3 × 27,6 × 24,8 in). La sculpture e...

Modèle de maquette de dyslexie disloquée est une sculpture unique en grès cuit au four de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal, dont les dimensions sont de 170 × 163 × 130...

Arrighini Nicola (Pietrasanta 1905-1977) un sculpteur de Pietrasanta (Italie) en 1930 a décidé de créer, en marbre blanc de Carrare sur une base de marbre noir, le masque de Leopol...

All the time in the world est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont de 40 × 17 × 12 cm (15,7 × 6,7 × 4,7 in). La scul...

Les Trois Grâces par Alfred JANNIOT (1889-1969) Groupe en bronze à patine brun-vert nuancée Signé sur le côté de la base "A. Janniot" Coulée par "Susse fondeur Paris" (avec la marqu...

"Il peso del tempo sospeso " 47 x 44 x 28 cm Edition : 8 + 4 A.P. Bronze 2020 Stefano Bombardieri est connu pour ses grandes sculptures figur...

Sculpture puzzle à 24 éléments en nickel, 1968-1969, réalisée par Miguel Berrocal. Signature et numéro gravés. Edition de 9500 pièces.  Réf. Catalogo General/Obras Recientes, 1974,...

Technique : Sculpture en résine chromée Certificat : signé Dimension : 35 cm A propos de l'artiste : Naor est un artiste français originaire de Lyon né en 1988. Complètement anc...

La sculpture est signée en bas, à l'intérieur Tomasz Bielak est né à Lublin en 1967. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts, Département de peinture et de design graphique à...

édition limitée à 26 exemplaires A propos de l'artiste : Naor est un artiste français originaire de Lyon né en 1988. Complètement ancré dans son époque, il a toujours beaucoup voyagé...

Céramique émaillée signé le visage s'ouvre et se ferme pour laisser place à un espace intérieur

Lapin bijou, sonnette, vers 1920-1930 Fondry Susse, Ed. 1748 pcs Bronze à patine brune H. 6,5 cm Signé sur le côté de la base : Ed.m.Sandoz Sandoz : Sculpteur Figuriste et Animalier ...

Saigneurs, mes cieux mes yeux est une sculpture en grès cuit à la fumée de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal. Cette œuvre d'art est composée de trois bustes posés sur ...

Kop in de Wolken La tête dans les nuages Revêtement en polyester Cortensteel Sculpture Evert den Hartog (né à Groot-Ammers, aux Pays-Bas, en 1949) a suivi une formation de sculpteur...

Walking Hare est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal, dont les dimensions sont de 75 × 37 × 20 cm (29,5 × 14,6 × 7,9 in). La sculpture est sig...

Jockey Gagnant par Isidore BONHEUR (1827-1901) Rare et magnifique groupe en bronze à patine brun foncé Signé sur la base "I. Bonheur" Une fonte d'époque de "Peyrol" (avec le cachet...

Grande sculpture en albâtre représentant le Satyre avec des cymbales, atelier de Volterra du XIXe siècle. Le satyre aux cymbales est une sculpture romaine en marbre conservée au ...

Paul Wunderlich Feuille Sculpture en bronze Signé, numéroté 248/350 Daté de 1979 Paul Wunderlich, (1927 - 2010) Né à Eberswalde le 10 mars 1927. Le peintre allemand a étudié à l...

Le poisson siamois "Princesse" est une sculpture unique de l'artiste contemporaine Chésade, représentative de l'intérêt du sculpteur pour le monde marin. Bronze, 44 cm × 60 cm × 25 c...

Rare et fascinant buste de femme en bois sculpté, probablement utilisé comme porte-perruque. L'œuvre, réalisée en Hollande dans la première moitié du XVIIe siècle, présente une éléga...

Anonyme, Dieu Soleil Râ (serre-livre), 16 x 13,5 x 6 cm (représentation), 17,5 x 13,5 x 8 cm (avec piédestal), laiton patiné, c. 1935. - Nez légèrement frotté, sinon très bon état. ...

AYN GALLERY propose une collection curatée d'objets uniques comme cette table exceptionnelle et unique de l'artiste Philippe Pasqua. Artistics est l'un des artistes français contemporains les plus importants de sa génération : influencé par des artistes majeurs tels que Lucian Freud et Francis Bacon, cet autodidacte expose ses peintures, dessins et sculptures dans le monde entier. Cette pièce unique 1/1 est faite de bronze et de verre. La base de la table est composée de vanités en bronze patiné noir, d'acier et d'un plateau en verre teinté noir. Le sommet a une épaisseur de 4 cm et mesure 250 cm de long x 195 cm de profondeur x 75 cm de hauteur jusqu'au sommet en verre, la barre qui traverse le crâne mesure 140 cm de hauteur du sommet jusqu'au sol. Parmi les chefs-d'œuvre de Pasqua figurent les vanités, souvent en bronze, pour lesquelles il est également célèbre. Il explore le thème des vanités comme symbole de l'âme dans l'Égypte ancienne. Au fil de son extraordinaire carrière, l'artiste français Philippe Pasqua s'est imposé comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Son goût pour le monumental s'oppose à son attirance pour le plus vulnérable et le plus profond. Depuis quelques années, l'artiste se rend également fréquemment à Carrare, où il sculpte des crânes de plusieurs tonnes qui sont comme des étoiles massives émettant de l'énergie tellurique. À la fonderie, il réalise de grands moulages en bronze qui sont ensuite immergés dans des bains de chrome. Les crânes qui émergent - humains ou animaux - deviennent comme des miroirs : tantôt on ne voit que leur reflet aveuglant, tantôt ils disparaissent pour laisser émerger ce qu'ils reflètent. Et lorsque nous les approchons, c'est inévitablement notre propre image que nous voyons. Les immenses sculptures de Pasqua ont orné les rues de Paris et ont été exposées à la 53e Biennale de Venise, à Moscou, en Allemagne, à Pékin, à Monaco, en Israël et aux États-Unis. Aujourd'hui, Philippe Pasqua est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs et peintres travaillant en France, et ses œuvres récoltent des sommes importantes lors des ventes aux enchères. Pasqua a exposé dans plusieurs musées et a été très apprécié, notamment lors de sa rétrospective à la Fondation Ahlers - Hanover, Allemagne) "Peinture et dessin" au Musée d'art moderne de Moscou, à la Zemack Gallery -Israël. et l'exposition monumentale "Boarderline" au Musée océanographique de Monaco. Voir autre chose sculpture en naviguant sur AYN GALLERY : Vanité avec papillons de Philippe Pasqua, Bronze peint en blanc, Edition limitée 2018 VANITY SKULL CURIOSITY TETE DE MORT...

La Posada par François-Rupert CARABIN (1862-1932) Groupe en bronze à patine argentée Signé sur la base "R. Carabin" Ancienne fonte Numéroté "5" France vers 1901 hauteur 24 cm long...

Pichet Têtes, par Picasso, Pichet, 1950, Edition, Noir et blanc, Design Pichet Têtes Ed. 500 pcs 1956 Faïence blanche, décor à la paraffine oxydée, émail blanc et noir. H .14 cm Est...

The Lily par Auguste CLESINGER (1814-1883) Buste exceptionnel sculpté en marbre blanc de Carrare Signé sur le ruban " J. Clésinger, 1871 ". Présenté sur un socle arrondi en marbre b...

Dancer With Long Tutu est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Yann Guillon, dont les dimensions sont de 25 × 15 × 8 cm (9,8 × 5,9 × 3,1 in). Hauteur de la sculpture ave...

Panneau en haut-relief représentant Sainte-Barbe Sud de la France, XVIe-XVIIe siècle Bois sculpté polychrome avec traces de dorure 64 x 32 cm. (bon état, avec petits manques et fis...

Cette sculpture représente deux ânes dont il ne reste que la peau, mais qui semblent vivants. Comme c'est parfois le cas dans la sculpture de Cécile Raynal, cette œuvre met en scène ...

Sculpture en corail - amulette avec deux dauphins, des fruits et des feuilles, symboles d'abondance et de vie. XIXe siècle. Poids 17gr Créé à partir d'un seul brin de corail, scul...

Alma Mater de la regrettée sculptrice belge Isabelle Thiltgès est une sculpture en bronze de 2018 qui illustre son approche minimaliste et poétique de la forme. D'une hauteur de 19,6...

EDUARDO ARROYO Espagnol, 1937 - 2018 RAMONEUR IV signé, daté et numéroté "ARROYO / 1982 / 1/6" (sur le côté du cou) Sceau de fonderie "MAGISA" (sur le côté du col) bronze et techniqu...

La Grande Ourse est une sculpture en polyester de l'artiste contemporain Eric Valat, dont les dimensions sont 160 cm × 95 cm × 90 cm (63 × 37,4 × 35,4 in). La sculpture est signée et...

Ian Edwards - Surrender - Sculpture en bronze originale signée Dimensions : 32 x 60 x 60 cm Edition de 9 La pratique d'Edwards exprime la puissance et la détermination de l'effort ...

Camel est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont 56 × 75 × 17 cm (22 × 29,5 × 6,7 in). La sculpture est signée et numé...

Hermann Volz (1847 Karlsruhe - 1914 I.C.), Guerrier nu avec une épée courte, c.C. 1935. Bronze partiellement ( ?) patiné avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir (6,8 cm...