Art continental États-Unis

Commentaires de l'artiste
Une cour de café éclairée par le soleil et encadrée par des bougainvilliers en pleine floraison s'anime de couleurs et de mouvements. Le pinceau expre...

Ancienne peinture expressionniste abstraite américaine. Huile sur toile. Encadré. Peinture fine avec une magnifique palette de couleurs.

Peinture à l'huile impressionniste américaine ancienne représentant une scène de plage. Huile sur toile. Encadré. Aucune signature n'a été trouvée.

The Broad x Yayoi Kusama Avec tout mon cœur fleuri (triptyque), 2014 Ensemble de trois (3) planches de skate numérotées en édition limitée séparée sur bois d'érable canadien 7 plis. ...

Rivière de Mon Paix" de Raoul André Ulmann. Paire d'huiles impressionnistes françaises, Musée d'Orsay, Musée du Luxembourg. Vendu par paire. --- Raoul André Ulmann (français, 1867-1...

Ce portrait du milieu des années 1950, réalisé par le photographe mondain Slim Aarons, montre un couple prenant un bain de soleil au bord de la mer à Palm Beach, en Floride. Il s'ag...

Cette exquise peinture acrylique de Ian Hornak (1944-2002), intitulée Gabriel's Pavilion : Variation #2, a été réalisée en 1979. Cette composition magistrale illustre la célèbre séri...

Fading (Les 30 ans d'Oxana) - 2007 du projet 29 Palms, CA 38x36cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C-print archivistique basé sur le Polaroid. Certificat e...

Cette sculpture intitulée "Small Fruit Press" est une œuvre originale d'Ulla-Stina Wikander réalisée en broderie à l'aiguille et en objets vintage. Cette pièce mesure approximativeme...

Commentaire de l'artiste
Ce tableau surréaliste représente un pirate et une sirène assis dans un bar faiblement éclairé. Des bouteilles lumineuses et des murs d'un vert profond...

Taille du papier : 15 x 11 pouces ( 38,1 x 27,94 cm ) Taille de l'image : 15 x 11 pouces ( 38,1 x 27,94 cm ) Encadré : Non Condit : A- : Presque neuf, très légères traces de manipula...

6173 Scène d'intérieur antique avec mère et enfant

Composition ressemblant à un collage, créée par l'artiste pop américain Robert Rauschenberg. De multiples images de personnalités américaines, telles que la famille Whiting, sont sup...

En 1995, Michel Delacroix est devenu l'Artiste Officiel des Jeux Olympiques Spéciaux et a participé à l'inauguration de la splendide lithographie commémorative "Sport". L'esprit. Spl...

Cette photographie de paysage de la fin des années 1960, prise par le photographe mondain Slim Aarons, montre un couple marchant sur la plage de Caleta en se tenant par la main, Acap...

Joseph O'Sickey (américain, 1918-2013) Scène de jardin Huile sur toile Signé en bas à droite 18 x 22 pouces 24 x 28 pouces, encadré Joseph O'Sickey, né à Détroit en 1918, a été pein...

Rizaldy JR Jr. (américaine, philippino-vietnamienne, née en 1983) "Le cauchemar 2025 Peinture à l'huile, toile, barres de tension L'artiste a signé le côté et le dos du tableau. Nous...

La photo de la plage de Saint-Tropez de Slim Aarons, une édition successorale, est une scène vintage de baigneurs sur la Côte d'Azur, en août 1971. Des parapluies colorés rouge corai...

Artistics : Ara H. Hakobyan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur toile Année : 2017 Style : Impressionnisme Titr...

Cette œuvre intitulée "Bird Form" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'artiste britannique de ren...

Ce tirage en édition limitée reproduit l'une des rares et intimes peintures de fleurs de Piet Mondrian, offrant un aperçu du côté plus doux et plus expressif de l'artiste. Si Mondria...

Oleg Sohanievich (Ukrainien soviétique, Américain 1935-2017) Plaques et tiges d'acier Sculpture d'acier sous contrainte, 1997, Signé à la main et daté Oleg Sohanievich '97, Dimensi...

Evan Venegas a étudié au San Francisco Art Institute et a obtenu sa licence en peinture en 1998. Evan Venegas crée des œuvres d'art qui se situent à l'intersection de la géométrie et...

Les peintures à l'huile et les techniques mixtes de Mark Acetelli éveillent le sens de l'exploration et de l'aventure chez le spectateur ; elles exigent une nouvelle découverte. Ses ...

« Que pico de Oro » (Ce qu'un bec d'or) - eau-forte et aquatinte sur papier 5e ou 8e édition de "Que pico de Oro" de Los Caprichos avec des aquatintes brunies, des pointes sèches et...

Portrait moderne très finement dessiné dans les années 1930 d'un beau jeune modèle masculin par le célèbre artiste moderne de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un premier des...

Robert Kennedy (RFK) et son épouse Ethel Kennedy, faisant campagne dans une petite ville de l'Indiana aux États-Unis en 1968 est une photographie en couleur, 16" x 24", un tirage aux...

Letterio Calapai est largement reconnu comme un artiste américain majeur du XXe siècle. Il est largement respecté en tant que graveur, en particulier pour les gravures et les gravure...

Katherine Bello Vent tourbillonnant Technique mixte sur toile 2025 Taille : 24 x 48 pouces (60.96 x 121.92cm) Signé et titré à la main L'ACO a fourni *sur châssis, prêt à être accro...

Artistics : (d'après) Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997) Titre : "Leo Castelli Gallery (Le cavalier rouge)" *Dedicated, signed, and dated by Lichtenstein in pencil lower right (...

Une peinture expressionniste abstraite très intéressante datant des années 1950. Belles couleurs, le cadre est façonné, original.

Linda Lillegraven est née à Fort Benning, en Géorgie, en 1948. Elle a obtenu un BA en art à l'université d'État de San Diego en 1970, et un BS en zoologie, également à l'université ...

Alexander Calder, Américain (1898 - 1976) - La Galerie Maeght présente Maeght Editeur. Année : 1971, Médium : Affiche lithographique, Taille : 31 in. x 19 in. (78.74 cm x 48.26 cm)

Artistics : Alexander Calder (1898-1976) Titre : Cinq Boules et Deux Serpents Année : 1965 Moyen : Lithographie en couleurs sur papier vélin Edition : 90, plus épreuves Taille : 20.5...

Artistics : Alva Studios Titre : Vénus Année : 1928 Moyen : Sculpture en bronze Dimensions : 43,18 cm x 17,78 cm x 12,7 cm (17 in. x 7 in. x 5 in.)

"Nature morte, 1936" de Katharine "Kitty" Church's (britannique, 1910-1999). Ce grand tableau de jeunesse de Katherine Church's compte parmi ses plus belles toiles de l'époque. Cara...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 5.5 X 19.5 Daté du 13 août 1954 dans le coin supérieur droit. Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au McNaught Syndicate. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "la première expression native de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

5-3119B Fleurs épanouies dans le jardin de printemps un audacieux moderne huile sur toile exécutée avec la technique des palettes non encadrée signé en bas à gauche par l'artis...

Paire de vases avec insectes dorés à l'ancienne Angleterre, John Mortlock vers 1875 Porcelaine avec feuille d'or 15 pouces   La société Mortlock a été fondée en 1746 par John Mortloc...

Hunt Slonem, Américain, figure dans plus de 250 collections de musées. Peinture unique à l'huile sur toile, signée et datée au verso Inspiré par la nature et ses 60 oiseaux de comp...

Couleurs d'automne, Ferme huile/panneau 8 x 10 image non encadrée, 12,88 x 14,88 x 1 encadrée signé LL Colors of Autumn est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste contemporain...

Cette exquise lithographie d'après Wassily Kandinsky (1866-1944), intitulée Sans Titre, provient de l'in-folio Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris, sous la direction d'Aime Maeght, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, en 1953. Cette assiette rend hommage à l'abstraction géométrique révolutionnaire de l'artiste et à son influence profonde sur le modernisme d'après-guerre. Grâce à des formes précises et à une structure rythmique, Sans Titre capture la musicalité et le dynamisme spirituel qui ont défini le langage visuel mature de Kandinsky, équilibrant le mouvement intuitif avec l'harmonie mathématique. Exécutée sur papier vélin, cette lithographie mesure 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, telle qu'elle a été publiée. Signé dans la planche et non numéroté, tel que publié. L'édition reflète la qualité et le savoir-faire exceptionnels des collaborations entre Maeght et Mourlot, honorant ainsi l'héritage de Kandinsky en matière d'impression d'art. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Wassily Kandinsky (1866-1944) Titre : Sans Titre, extrait de Derriere le Miroir, Nos. 60-61, 1953 Support : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 15 x 22 pouces (38,1 x 55,9 cm), avec pli central, tel que publié Inscription : Signée dans la plaque et non numérotée, telle qu'émise. Date : 1953 Éditeur : Maeght Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio de 1953 Derriere le Miroir, Nos. 60-61, publié par Maeght Editeur, Paris. À propos de la publication : Derrière le Miroir est une revue d'art française emblématique publiée de 1946 à 1982 par Maeght Editeur, l'un des éditeurs d'art les plus influents du 20e siècle. Fondée par Aimé Maeght à Paris, la publication a été conçue comme une collaboration visuelle et littéraire entre des artistes, poètes et critiques modernes de premier plan. Chaque numéro fonctionnait à la fois comme un catalogue d'exposition et comme une œuvre d'art en soi, avec des lithographies originales imprimées directement à partir des pierres ou des plaques des artistes, ainsi que des essais, des poèmes et des commentaires critiques. Pendant 36 ans, Derrière le Miroir a produit plus de 250 numéros et a présenté une liste extraordinaire d'artistes, dont Henri Matisse, Marc Chagall, Joan Miro, Georges Braque, Alexander Calder, Fernand Léger, Pierre Bonnard, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida, Ellsworth Kelly, Francis Bacon, Paul Rebeyrolle, Claude Garache, Antoni Tapies, Bram van Velde, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Shusaku Arakawa et Gerard Titus-Carmel. Imprimé dans les ateliers de Mourlot, d'Arte et de l'Imprimerie Moderne du Lion, le périodique a établi de nouvelles normes de qualité en matière de lithographie couleur, combinant l'impression d'art avec une typographie élégante et des textes poétiques. Au-delà de son éclat visuel, Derrière le Miroir est également devenu une chronique culturelle du modernisme européen d'après-guerre. Chaque numéro coïncidait avec les expositions organisées à la Galerie Maeght, constituant ainsi un document de collection et largement accessible sur les expositions novatrices. L'intégration de l'image, du texte et de la philosophie a créé un dialogue entre l'art et la littérature qui a élevé le livre d'art moderne à de nouveaux sommets esthétiques. Aujourd'hui, Derriere le Miroir reste l'une des publications d'art les plus recherchées et les plus importantes sur le plan historique, prisée par les collectionneurs et les spécialistes pour sa qualité d'exécution, son influence et son rôle dans la définition du langage visuel du modernisme du XXe siècle. La Fondation Maeght, à Paul-de-Vence, continue d'honorer cet héritage en organisant des expositions et en conservant les archives de la série, affirmant ainsi la place durable de Derrière le Miroir dans l'histoire de l'art moderne et de l'édition d'art. À propos de l'artiste : Wassily Kandinsky (1866-1944) est un peintre, théoricien et pionnier de l'art abstrait né en Russie, dont la vision révolutionnaire a transformé le modernisme du XXe siècle. Considéré comme l'un des premiers artistes à créer des peintures purement non objectives, Cantics a cherché à exprimer l'émotion intérieure et la spiritualité par la couleur, le rythme et la forme, estimant que l'art pouvait évoquer la même harmonie universelle que la musique. Ses théories révolutionnaires sur l'abstraction et le "spirituel dans l'art" ont jeté les bases de l'esthétique moderne et influencé des générations d'artistes dans le monde entier. Étroitement associé au mouvement Bauhaus, il a développé un langage visuel dynamique qui combine géométrie et lyrisme, faisant le lien entre l'intuition et l'intellect. L'héritage de Kandinsky résonne aux côtés des innovations de Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder, Georges Braque, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Marcel Duchamp et Man Ray, des artistes qui, comme lui, ont redéfini les possibilités de l'art moderne. Ses œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde, dont le MoMA, le Guggenheim, le Centre Pompidou et la TATE, et restent parmi les plus convoitées par les collectionneurs du monde entier. Le prix le plus élevé jamais payé pour une œuvre d'art de Wassily Kandinsky est d'environ 45,6 millions USD, atteint en 2017 chez Christie's Londres pour Bild mit weissen Linien (Peinture avec lignes blanches) (1913). Wassily Kandinsky Sans Titre, Kandinsky Derriere le Miroir, Kandinsky Maeght Editeur Paris, Kandinsky Mourlot Freres, Kandinsky 1953 edition, Kandinsky lithograph...

Artistics : Peters Max Titre : Statue de la Liberté Moyen d'expression : Acrylique originale sur toile Dimensions : 48" x 24" Cadre : 64" x 40" x 2" Année : c. 2010-2017 Inscription ...

Artistics : Salvador Dali Titre : Matthieu (Geoffrey de Monmouth) Portfolio : 1972 Les Douze Apôtres (Chevaliers de la Table Ronde) Médium : Lithographie Année : 1972 Edition : 41/35...

Magnifique peinture à l'huile tonaliste d'une femme marchant dans un champ au bord d'un étang avec une maison à l'arrière-plan, réalisée par Willis Seaver Adams (américain, 1844-1921...

Artistics : Dale Chihuly Titre : Bel Fiore Medium : Verre soufflé à la main Taille : 5.25 "h x 13.25 "w x 11.5 "d Inscription : Signé "Chihuly" Année : 2005 Documentation : (a) Galle...

L'un des quatre tirages du portfolio Trumpet March (2008) de Donald Sultan, Red Trumpet est une œuvre d'art minimaliste aussi frappante qu'elle est typique de Sultan. Bien qu'elles s...

Safe Place #1", une toile mixte mesurant 24 x 24 x 1,5 pouces, faisait partie de l'exposition "Safe Place #1". L'exposition personnelle de Medina, "Spaces In Between". L'œuvre repré...

Le combat" de Celestino Piatti L'affiche de 30 x 45 pouces a été créée par l'artiste suisse Celestino Piatti en 1971 pour annoncer la projection exclusive à Harlem du premier combat ...

Antique American impressionist flower still life oil painting. Oil on canvas, circa 1920. Signé. Image size 20L x 16H. Housed in a period giltwood frame.

Girl with Tear I est une lithographie offset de Roy Lichtenstein, issue d'un portfolio de six tirages publié par le musée Guggenheim, aujourd'hui épuisé. Cette image saisissante repr...

Dans "Wild Blooming Lavender", Ducet reconsidère les peintures de paysages impressionnistes à travers une lentille contemporaine et gestuelle. Les éléments naturels sont traduits en ...

Nassau, 1967 : Sur "Sea Drive", une photographie authentique de la succession de Slim Aarons, le producteur de cinéma Kevin McClory, sa femme Bobo Sigrist et leur famille se promènen...

Paysage grandiose du nord-ouest du Pacifique représentant un beau lac de l'Oregon, des montagnes enneigées et des séquoias, par un artiste inconnu (américain, 20e siècle). Signé avec...

Salvador Dali (1904-1989) - Les Songes Drôlatiques de Pantagruel, Planche II Lithographie de 1973. Edition 10/250 sur papier Japon. Dimensions de l'œuvre : 76 x 56 cm Éditeur : C...

"Le vainqueur (un coq triomphant qui chante sa victoire...)" D'après Melchior de Hondecoeter (Flamand, 1636-1695) Huile sur toile Non signé 40 1/2 x 34 1/4 (cadre) pouces Ce table...

Cette photographie du début des années 1970, prise par le photographe mondain Slim Aarons, montre l'ancien mannequin Helen Dzo Dzo Kaptur (en dentelle blanche), Nelda Linsk (en jaune...

Il s'agit d'une occasion unique de collectionner la première publication imprimée d'Amber Goldhammer. Tout au long de sa carrière, elle n'a travaillé que sur des tableaux ! "Tous me...

Huile sur toile.

Huile sur toile signée en haut à droite. Les mesures indiquées comprennent le cadre (38,5" x 48"). La toile mesure 30" x 40". Il est en excellent état et prêt à être accroché. Né en...