Europe - Céramique

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Un vase en céramique d'Alexandre Foucher à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous conditions. Circa 1970-1980.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Argile à manivelle fabriquée à la main avec de l'oxyde H32 x D30 cm

Grès émaillé H19,5 x P14 cm

Un pichet en céramique avec une décoration en glaçure par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1960-1970.

Grès H20 x W14 x D14 cm

Un grand vase en céramique à La Borne. Conditions d'origine parfaites. vers 1970. Signé à la base.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Céramique H27 x W24 x D18 cm

Grès H38 x W17 x D17 cm

Porcelaine coulée H23 x D8 cm

Un évier en céramique unique et extraordinaire de Michelle Hartmann (née en 1936) "Michell" . "Les 2 Potiers". Conditions d'origine parfaites, ...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Céramique peinte à la main H24 x D23 cm

Belle plaque en majolique peinte verticalement, attribuable à la célèbre fabrique Castelli, située dans les Abruzzes (Italie centrale), datant de la première moitié du XVIIIe siècle....

Wabi-Sabi Ancienne cruche méditerranéenne en terre cuite - Poterie rustique folklorique du 19e siècle Une pièce wabi-sabi de poterie méditerranéenne en terre cuite fabriquée à la ma...

Ce bel objet en céramique est emblématique du travail de Mithé Espelt, une artiste française qui embellit le quotidien avec ses objets raffinés et lumineux. La dorure craquelée est l...

Grès lourd émaillé H19 x W15cm

Céramique peinte à la main H15 x W23 cm

Grès cuit au feu de bois H18 x D12 cm

Une élégante théière miniature en porcelaine de studio avec un design d'influence islamique en riche dorure sur un fond de couleur verte par la célèbre potière Mary Rich (née en 1940...

Un vase en porcelaine d'atelier de très belle qualité décoré de glaçures en fourrure d'herbe de lavande satinée signé ST et dans le style de Berndt Friberg datant du XXe siècle. Ce v...

Gabriele Pütz, œuvre d'art vintage en céramique de réalisme abstrait, fabriquée en Allemagne en 1982. Cette œuvre est composée d'une tour / d'un pilier rond en argile avec des détail...

Céramique salée

Grès émaillé Tenmoku avec marque de fabrique H22 cm

Faïence décorée et appliquée H9 x W10 x D9 cm

Fabuleux perroquet en faïence émaillée polychrome Delft ou France, 18e ou 19e siècle Suspendu à un anneau, avec un support moderne revêtu de poudre. Dimensions : I.L.A. 26 cm....

Cuisson au bois avec poignées à ergots et détails fossiles appliqués. Incisé "Nic Collins". H34 x D30 cm

Pichet en poterie vernissée noire avec glaçure intérieure bleue. Circa 1950 H 29cm x L 20cm x P 16cm

Verre H27 x D15 cm

Plat unique en céramique de Jeppe Hagedorn-Olsen (1929-2011), céramiste et peintre danois de renom, formé à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague et à l'école de cér...

Céramique H5 x W48 x D31 cm

Glaçage de la traînée d'olives H46 x W34 x D27 cm

Bol en céramique, modèle 20.717, avec glaçure couleur sang de boeuf, conçu par Axel Salto pour Royal Copenhagen. Ce bol est un exemple classique de l'approche expérimentale de Salto ...

Faïence (faïence blanche) avec glaçure peinte. H47 x W24 x D19 cm

Cendrier carré des années 50 par le céramiste français Jean Derval de Vallauris. Très belle glaçure sur l'ensemble du cendrier avec un dessin stylisé d'un oiseau au centre. Signature...

Grès émaillé H 34 x D 18 cm

Panneau en céramique composé de 7 carreaux dont 4 personnages avec des masques vénitiens et des instruments de musique et 3 avec des points lumineux : 4 personnages avec des masques ...

Pichet en verre fumé et 6 gobelets Pichet H24 x D13 cm Gobelets H13 x D7.5 cm

Terre cuite avec paon inscrit D38 cm

Vase Accolay, vers 1960.  

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions :...

Grès émaillé H16 x L13 cm

Assiette moulée peinte et embellie en faïence D31 cm

Grès H27 x W13cm

Belle cruche en céramique bleue aux ornements folkloriques nationaux de couleur blanche. Fabriqué à la main en Tchécoslovaquie dans les années 1950. La cruche présente un motif et de...

Assiette italienne Montopoli Arno avec un lion Une pièce inhabituelle en terre cuite marquée Montopolyi Arno, la plaque est une pièce très att...

Petit plat en céramique de Marianne Johnson pour Royal Copenhagen dans les années 1950, de la série 'Tenera'. 17x17cm H:3,5cm Royal Copenhagen est l'une des plus anciennes manufactu...

Argile à manivelle sculptée à la main avec de l'oxyde H46 x D18 cm

Grès cuit au feu de bois H16,5 x L8,5 x P8 cm

2022 Bougeoir en porcelaine et laiton avec base en bois H34 x W30 x D17 cm

Grès H20 x L10 x P9,5 cm

H31 cm Glaçure Tenmoku à bandes horizontales et spirales incisées. Monogrammes d'artistes remplis de glaçure H32 x D17 cm

Grès avec glaçure Tenmoku H27 x L18 x P18 cm