Art de Floride

La peinture néo-expressionniste représente une jeune femme dans une lumière éclatante. Encaustique sur toile, 13 x 15 pouces. Non signée. Légère perte de peinture sur le bord droit.

Artistics : Man Ray (né en Amérique, 1890 - 1976) Titre : ABSTRAIT MODERNISTE SURRÉALISTE Date du négatif : 1934 Type d'impression : Authentique Photogravure/Héliogravure Vintage en ...

Peinture expressionniste abstraite sans titre, 1957 Huile sur toile de 18 x 30 pouces. Signé avec un monogramme et daté en bas à droite. Deux patchs de réparation au dos de la pe...

NÉE LE 31 JUILLET 1979 DANS LE NEW JERSEY, USA VIT ET TRAVAILLE ACTUELLEMENT À WEST PALM BEACH, FLORIDE BIO : En tant qu'artiste basée dans la communauté dynamique de West Palm Beac...

Charmant valentin de marin anglais du XIXe siècle, fabriqué à la main avec des coquillages exotiques, en forme de fer à cheval, disposés avec amour autour d'une image d'un bateau à v...

J. Charles Arter (1860-1923) Un vendeur de fleurs, vers 1890. Huile sur carton entoilé, 10,75 x 15 pouces. Dimensions : 17,5 x 21,5 pouces, dans son cadre d'époque d'origine. Si...

Charmante huile sur toile du 19e siècle représentant des lapins. Le tableau semble ne pas être signé. Il mesure 15 pouces de large et 10 pouces de haut. Le cadre d'époque mesure 17 3...

Artistics : Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997) Titre : "Modern Print" (Impression moderne) *Numérotée, signée et datée par Lichtenstein au crayon en bas à droite. Année : 1971 S...

David Hare Summer Land, 1970 Peinture acrylique ou à l'huile et collage sur panneau Dimensions : 26 X 36 pouces. Encadré, dimensions : 29 x 38 pouces. Signé à la main, daté et intit...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : « Piscine » Série : Americana *Signé par Graves en bas à droite. Elle est également signée, titrée et datée au verso Année : 20...

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Mesure approximativement 24.5 X 16.65 pouces Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley. E...

Desmond Mclean (1929-2015). Sans titre, vers 1960 Technique mixte sur papier. Feuille mesurant 11 x 14 pouces. Les coins sont collés au dos du carton qui mesure 17,5 x 21,5 pouc...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Imaginations & Objets du Futur Baignoire Liquid Tornado MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali ÉDITEUR : Merril Chase, Chicago/...

Peinture à l'huile sur toile de l'artiste italien Jean Calogero. Vers 1950. Signé en bas à gauche L'ensemble est présenté dans un cadre de qualité muséale en feuilles d'or de 17,5 x...

Ce navire a été construit selon les méthodes traditionnelles et anciennes de construction de bobines. Ce processus méditatif permet d'établir des liens ancestraux. La composition s'e...

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) Vecindario II", 2022 sérigraphie sur papier Canson 320 g. 14.6 x 24.9 in. (37 x 63 cm) Edition de 50 ID : VAL-600 Non encadré

« PigMaster » est une peinture originale et unique en son genre, réalisée par l'artiste contemporain Serg Graff, qui donne vie à l'un des personnages les plus marquants de son univer...

Miguel Rasero (Espagne, 1955) Vinas", N/A carborundum, chine colle sur papier fait main à fort grammage 52.6 x 40.6 in. (133.5 x 103 cm.) Édition de 18 ID : RAS-301 Signé par l'auteur

L'œuvre de Capelán se distingue par son traitement rigoureux de diverses techniques et procédures artistiques, allant du dessin à l'installation, en passant par la peinture, la gravu...

Pablo Picasso (1881-1973) - L'atelier de Cannes Lithographie de 1958. Sur papier Arches. Édition de 250 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 44,8 x 33,4 cm. Plaque signée. Il s'...

L'âge du bronze D'après Auguste Rodin (1840-1917) Renaissance Bronze Company, New York Collection Nelson A. Rockefeller Numéro 36 sur 150 1979 41 pouces de hauteur Un bronze de quali...

Œuvre originale et unique de Maria A. RAVENTOS sur toile et collage Signé par l'artiste . RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos a été formé à l'écol...

Jess Redwin Bardin (1923-1997). Sans titre, vers 1960. Huile sur toile, 18 x 31 pouces ; 21.5 x 36.5 pouces encadré. Signé en bas à droite. Provenance : Collectional privée, Phil...

Chef-d'œuvre de l'art brut expressionniste à la manière de Jean Dubuffet.

"Danseuse bleue" 27.5x19.5in / 70x50cm Fait partie de ma série Blue Nude, inspirée par Matisse. Détrempe à l'ultramarine sur papier. Livré roulé dans un tube depuis Fort Lauderdale,...

Paysage vibrant avec trois soleils Toile 30x36 inches, 22K gold leaf Motyka frame 38.5x44.5 inches, artist signed lower right corner. L'un des meilleurs paysages de Condit, peint pe...

Tom Everhart "Pop Star" 2006 Lithographie originale en édition limitée sur papier Rives BFK Taille de l'édition : 500, plus les épreuves. Taille du papier : 18 x 26,5 pouces. Encadr...

10 X 17 sans cadre. Seymour Boardman (1921-2005) était un expressionniste abstrait new-yorkais. Depuis sa première exposition personnelle à Paris en 1951, Boardman a développé une v...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. Les Emigrants 132 x 98 pouces...

L'image 21 X 27 est 17.25 X 23.5 Il s'agit d'une impression mixte sur toile de l'artiste et comédien bien-aimé Jonathan Winters. Celui-ci représente de vieux avions biplans et des ...

Allan D'Arcangelo (américain/New York, 1930-1998), "Centre d'art contemporain d'Aspen", 1967 sérigraphie, signée à la main au crayon, datée, numérotée "45/200" et portant le cachet...

Marcelo Morandin 1933-1996 Sans titre (Couple enlacé, amoureux) Bronze 1988 ; éd. P/E ; Signé à la main, daté et édité sur le bord inférieur DImensions : 48.5 x 32 x 21 cm / 18.8 ...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Souvenirs du surréalisme Le roi du surréalisme SUPPORT : Gravure sur papier Japon SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali NUMÉRO D'ÉDITION : A X...

Se déplaçant constamment entre les mondes bidimensionnel et tridimensionnel, la peinture de Canova révèle une profonde préoccupation pour l'espace et le temps, des thèmes qui restent...

Artistics : John Matos "Crash" Titre : Revue de Paris Médium : Sérigraphie Signé : Signé à la main Dimensions : 22" x30" Numéro d'édition : AP 18/25 Condition : Excellent. Cette...

Zupan combine des images de maîtres anciens, d'estampes alchimiques, d'artistes contemporains et de morceaux de magazines et de journaux pour créer des mondes de transparences et de ...

Genre : Moderne Sujet : Paysage Médium : Technique mixte, huile, aquarelle Surface : Toile Pays : États-Unis Dimensions : 42" x 36" x 3/4" Dimensions avec cadre : 47 3/4" x 41 1/2" ...

Artistics : John James Audubon (américain, 1785-1851) Titre : "Grand héron" (planche 368, n° 74) Portfolio : Les oiseaux d'Amérique (première édition royale octavo) Année : 1840-1844...

Citronnier italien fantaisiste du milieu du siècle, fabriqué à la main en métal, avec des feuilles et des fruits décorés à la main, présenté dans une jardinière en tole à fixer au mur.

Fisher Ross 10 vitesses, vers 1977. L'impression mesure 8 x 10 pouces. Impression numérique de 2026 d'après l'original conservé aux archives Fisher Ross. Issu d'une édition limit...

Peinture originale sur toile. Peinture Pop Art originale sur toile de Gardani, unique en son genre, disponible pour vous. Signé à la main par l'artiste au recto et au verso, il es...

Cette affiche, qui fait partie d'une série réalisée par Andy Warhol pour Chanel n° 5, présente le design sophistiqué du flacon au centre de l'image. Dans un souci de simplicité, la b...

rochers dans la mer peinture acrylique impressionniste originale. SOLÁ peint de manière naturelle, à l'image des maîtres anciens, en s'imprégnant de la couleur, de l'air, de l'odeur...

Mercedes Elena González, (vénézuélienne, 1952-), Neurohilados Grand tableau abstrait avec calligraphie Acrylique sur toile, Signé à la main Daté de 1999 au verso Dimensions 54" h x 80 3/4" w (y compris le cadre) Provenance : Provenant d'un domaine argentin Mercedes Elena González est une artiste originaire de Caracas, au Venezuela. Elle a travaillé sur diverses œuvres d'art multimédia qui intègrent des lignes, des formes et des couleurs pour mettre en valeur l'abstraction moderne. Mercedes Elena González est née à Caracas, au Venezuela, en 1952. De 1974 à 1976, elle a fréquenté l'école Taller Teresa Azara, située dans sa ville natale. Après avoir fréquenté cette école, González a poursuivi ses études à la School of the Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts, jusqu'en 1980. González expose ses œuvres depuis 1975, date à laquelle elle a obtenu le deuxième prix du Premio Plástica Joven. Deux ans plus tard, en 1977, elle présente sa première exposition personnelle de dessins, à la Sala Mendoza de Caracas. González a réalisé une série de dessins dont les titres, tels que Vulvosa ou Mitosi, et les formes abstraites font allusion au processus biologique de la reproduction. En 2001, elle a présenté sa série Entretejimiento, dont le titre est un portmanteau combinant les mots espagnols pour "tisser", "entrelacer" et "divertissement". La série de sculptures Neurohilados (2002) aborde des aspects de la couture, de la biologie, de la psychologie, de la médecine, de l'astronomie et de la géographie. Les œuvres de González de 2012 à 2014, plus précisément ses peintures abstraites et ses œuvres sur papier, font référence de manière astucieuse à l'apogée du modernisme vénézuélien dans les années 1950. Par exemple, dans sa série Integral (2012), elle manipule les couvertures du magazine d'architecture Integral de septembre 1950 en y ajoutant des formes sombres et inquiétantes qui déforment l'harmonie géométrique qui proclamait autrefois le Venezuela comme centre du modernisme dans les Amériques. Sa reconnaissance de ce moment de l'histoire de son pays vise à évoquer le sentiment de déception ressenti par les Vénézuéliens face à l'échec du projet moderniste. La superposition de ses formes sur le design moderniste du magazine rappelle des genres artistiques tels que l'op art et l'art cinétique, dans lesquels les artistes vénézuéliens ont également excellé. González a notamment reçu le Premio Armando Reverón au Salón Michelena (2002) et le Gran Premio au Salón Nacional de Arte Aragua (2001). Ses travaux figurent dans des collections privées nationales et internationales ainsi que dans des musées et des institutions, tels que le Banco Mercantil et le Museo de Arte Contemporáneo à Caracas et la Cisneros Fontanals Art Foundation à Miami. Dans sa série "Septembre 1955", Calle présente des œuvres inspirées d'un magazine vénézuélien intitulé "Integral". Le nom lui-même est dérivé du mois et de l'année où Integral a présenté l'abstraction moderne comme une nouvelle forme d'art. González utilise son dessin pour explorer l'espoir que l'abstraction moderne a apporté à la jeunesse dans les années 1950, ainsi que les obstacles politiques qui ont lentement ruiné le bien-être du pays. Elle fait partie de la génération de l'art contemporain du Venezuela qui comprend des sommités artistiques telles que Mario Abreu, Milton Becerra, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto et Oswaldo Vigas. Elle est issue d'une génération où le modernisme n'était pas populaire en Amérique latine...

Edward Pechmann Renouf (1906-1999). L'huile sur panneau mesure 16 x 24 pouces. Signé dans la marge inférieure. Excellent état. Provenance : Allan Stone Projects, New York, NY. Bi...

Note : En raison de la taille, du poids et de la valeur de cette pièce, nous demandons à ce qu'elle soit expédiée par l'intermédiaire de 1stDibs, pour sa rentabilité, sa couverture d...

Magnifique peinture de paysage urbain datant de l'époque de l'Ashcan School. Septième avenue la nuit, vers 1920. Huile sur toile, 8.75 x 12 pouces. Une petite réparation au dos. ...

Mark &New (Américain, New York, né en 1945) "Tout cela nous est tombé dessus" Impression au pigment d'archivage Dimensions : 22 X 30 pouces Image orientaliste égyptienne avec serpe...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Dorothy XIII (Judy Garland)". Série : Icone *Signé et daté par Graves au crayon en bas à droite. Elle est également signée dan...

Paysages intérieurs - Peinture abstraite à l'acrylique sur toile Œuvre originale du peintre espagnol Rafael RUZ. Acrylique sur toile . Parfait état. En contemplant le tableau de Ru...

EMANUEL SCHARY Israël, né en 1924, décédé en 1994 Une vive affection pour l'humanité caractérise l'œuvre de l'artiste israélo-américain Emanuel Schary (1924-1994). Travaillant sur di...

Hunt Slonem, Américain, figure dans plus de 250 collections de musées. Peinture unique à l'huile sur toile, signée et datée au verso Inspiré par la nature et ses 60 oiseaux de comp...

Katherine Chang Liu "Chaîne", Acrylique et collage sur papier monté sur carton avec un effet 3D Trompe L'Oeil. peinture abstraite contemporaine Signé à la main "Katherine Liu Dimen...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Cette remarquable peinture acrylique originale de Serg Graff, intitulée "Lumin" , capture la puissance lumineuse de la haute mer et le voyage symbolique de l'esprit humain. Peinte en...

Karlo Kacharava (1964-1994). Arlequin dans un paysage, vers 1985. Peinture-émail et marqueur sur papier glacé, feuille mesurant 19,5 x 15,25 pouces. Signé en bas à gauche. Non ...

Nous n'avons trouvé aucune inscription sur cette œuvre, qui ne semble pas être signée. Elle présente des similitudes avec les œuvres de Wilfredo Lam et d'autres maîtres cubains et la...

Abram Tromka (1895-1964) La ville la nuit, vers 1940. Huile sur toile, 16 x 20 pouces ; 20 x 24 pouces dans un cadre en chêne ancien. Signé en bas à droite. Le cadre est d'époque,...

Gordon Ham (20e siècle) Hiver en Nouvelle-Angleterre, vers 1940. Huile sur panneau de toile non tendue, 14 x 17 pouces. Encadré, il mesure 17 x 20 pouces. Signé en bas à droite....

Dimensions : 8" x 10" Dimensions avec cadre : 12.5" x 15.5" Shimon Attie (né à Los Angeles en 1957) est un artiste plasticien américain. Il a reçu une bourse Guggenheim en 2008, l...