Art de Floride

Charmante huile sur toile du 19e siècle représentant des lapins. Le tableau semble ne pas être signé. Il mesure 15 pouces de large et 10 pouces de haut. Le cadre d'époque mesure 17 3...

Moshe Oved (alias Edward Good) était un bijoutier, artiste, sculpteur et auteur yiddish polono-britannique, fondateur du magasin de bijoux anciens Cameo Corner. Il quitte sa Pologne natale pour l'Angleterre en 1903 et s'installe dans l'East End de Londres, où il travaille d'abord comme horloger. Membre fondateur de la Société Ben Uri et grand défenseur de la culture yiddish, il a occupé un poste honorifique au sein de Ben Uri de 1915 à 1956 et a toujours soutenu que l'objectif principal de cette société devait être de collectionner des photos et d'ouvrir une galerie. La collection de ces années a été influencée par ses goûts, puisqu'il a contribué à financer et à faciliter l'acquisition d'un certain nombre d'œuvres précoces importantes d'artistes tels que Simeon Solomon, Jacob Kramer, David Bomberg et Samuel Hirszenberg. Oved était un grand personnage, qui présidait le Cameo Corner dans la Museum Street, vêtu de robes violettes, régalant ses clients - parmi lesquels la reine Mary était une habituée - d'anecdotes bien ficelées, et se forgeant une réputation d'autorité reconnue en matière de camées, de montres et d'horloges antiques. Des anecdotes suggèrent qu'en 1933, Oved a vendu l'œuf Faberge en mosaïque au roi George V pour 250 livres sterling, peut-être en guise de cadeau pour l'anniversaire de la reine Mary. Le premier livre d'Oved en yiddish, Aroys fun Khaos (Out of Chaos, 1918), a été suivi de Lebns Lider (1924). Dans Visions et joyaux (1925), un recueil de 124 récits autobiographiques et nouvelles, il parle de Nahum Sokolow, Max Nordau...

Diablo Uno, 2024 par Ricky Cohete De la série Nostalgic Impression au pigment d'archivage Taille de l'image : 36 in H x 24 in W. Edition de 10 Non encadré Canalisant l'énergie des ...

Quatre figures, vers 1960. Bronze soudé, 14,5 x 9,75 x 3 pouces. Signé à la base. Edgar Tafur, qui est né et a grandi en Colombie, a d'abord suivi une formation d'architecte à l'un...

Norberto con Trombón 1, 1996 de Celso José Castro Daza De la série Guerreros Collage de photos unique en son genre Taille de la feuille : 27.5 in. H x 19.5 in. W Non encadré L'origi...

L'origine de ces œuvres photographiques uniques de l'artiste Celso Castro remonte à 1987, lorsque l'artiste est revenu d'Italie pour vivre en Colombie. Castro souhaitait produire, à...

Jean Porcher, français, 1927, La vieille "Fiat abandonnée", Huile sur toile peinture moderniste Provenance : étiquette de la galerie au verso "Galerie Drouant-David St Honore Paris"...

"Pearl Jam Seattle 2021 Streaming Event" Édition en bois par Ian Williams Découvrez le charme rustique de "Pearl Jam Seattle 2021 Streaming Event" par l'artiste de renom Ian Williams...

Circa 1990 Signé en bas à droite Taille totale avec le cadre 24 x 20 in.

Yaacov Agam, Israélien (né en 1928) Signé à la main et numéroté. Agamographe cinétique à lentilles lenticulaires en édition limitée Intitulé "Sea FATHOM". Édition numérotée et signé...

Chaise de jugement sculpturale en bronze tribal du Bénin, faite à la main. La base de la chaise comporte deux niveaux de personnages debout. Le dossier de la chaise avec deux autres ...

Sans titre. Sépia, 2023 par Ricky Cohete Impression au pigment d'archivage Taille de l'image : 30 in H x 20 in W. Edition de 13 Non encadré _________________________ Ricky Cohete e...

Cette pièce provient de la collection de la Bezalel Art Gallery dans le Lower East Side de New York. Emmanuil Snitkovsky est un artiste, sculpteur et poète de renommée international...

Dame aux livres 1 Peinture originale. taille 39x23in / 100x60cm . Livré avec un certificat d'authenticité. Livré tendu, tel quel, prêt à être accroché et encadré, depuis la Floride,...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Circa 1940 Signé en bas à droite Nouvellement maté et encadré Taille de la vue 9.5 x 12 in. Taille totale avec le cadre 16 x 18 in.

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Den of Thieves" (Le repaire des voleurs) Série : Déclaration *Signé par Graves en bas à droite. Elle est également signée, dat...

Artistics : Man Ray (né en Amérique, 1890 - 1976) Titre : ABSTRAIT MODERNISTE SURRÉALISTE Date du négatif : 1934 Type d'impression : Authentique Photogravure/Héliogravure Vintage en ...

Artiste : Keith Haring Titre : Sans titre (planche 1) Taille : 24 x 36 in. (61 x 91.4 cm) Support : Lithographie sur papier Arches Édition : 23 sur 40 Année : 1982 Notes : D'une su...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Paysage français avec rivière et arbres Artistics signé et daté 1904 en bas à droite, toile 16x26 pouces. La peinture a déjà été regarnie et restaurée, cadre antique. Eugéne REGAGN...

Cette magnifique peinture à l'huile vintage originale sur toile représente un paysage tropical. Il est joliment encadré et signé indistinctement dans le coin inférieur droit, peut-êt...

Pablo Picasso (après) "Nature Morte au Verre" tirage en édition limitée sur papier Arches, Signé à la main par Marina Picasso en bas à droite et numéroté 277/500 en bas à gauche. P...

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Artistics : (d'après) Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997) Titre : "Leo Castelli Gallery (Le cavalier rouge)" *Dedicated, signed, and dated by Lichtenstein in pencil lower right (...

Dessin humoristique, vers 1955. Crayon sur papier, la feuille mesure 8,5 x 11 pouces. Non signé avec des notes de l'éditeur. À partir d'un groupe de croquis destinés à être des ébau...

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Artistics : Roberto Matta Titre : L'âge du monde Médium : Gravure en couleur et carborundum sur papier fait main Signé : Signé à la main Numéro d'édition : 81/125 Dimensions : 4...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Ligne d'horizon de Manhattan MOYEN : Lithographie SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Levine & Levine NUMÉRO D'ÉDITION : 49/150 MESURES : 29.75"...

Jeune femme en mer Cost Signature de l'artiste en bas à droite, toile 35hx39w Nicola Simbari est né en Italie et a grandi à Rome. Il a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Roma et, ...

Artiste : Al Hirshfeld Titre : Sensations (Frank Sinatra, Elvis Presley, The Beatles & Barbara Streisand) Taille : 23 x 21 pouces Moyen : Lithographie en une couleur sur papier ...

Takashi Murakami "Bouquet dans un panier 2024 Impression offset 4 couleurs, estampage à froid et vernissage haute brillance 23 3/5 × 23 3/5 in 60 × 60 cm Edition XX/300 Signé et nu...

Artistics : Salvador Dali Titre : "Le roi Salomon", extrait du portfolio "Le chant des cantiques" de Salomon Année : 1972 Support : Gravure en couleur avec poussière d'or sur papier ...

En La Orilla est une superbe peinture à l'huile originale du célèbre artiste argentin Raúl Conti, connu pour son utilisation magistrale de la couleur, de la texture et de l'abstracti...

Roli, 2001 par Celso José Castro Daza Tiré de la série Buscando Mamá Collage de photos unique en son genre Taille de la feuille : 39.5 in. H x 27.5 in. W Non encadré L'origine de c...

Œuvre originale du graphisme du professeur espagnol Antoni CLAVE. gravure 55/60 ej CLAVÉ I SANMARTÍ, Antoni (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). Antoni Clave est l'une d...

Scène de plage moderniste ; signée en bas à droite ; la taille de l'image est de 11.5 x 8.5 pouces, encadrée elle mesure Ruth Gikow (6 janvier 1915 Ukraine - 1982 New York City) ét...

Patrick Terenchin (né en 1970). Paul, 2024 Gesso et charcola sur papier, 16 x 20 pouces. Mesurant 17 x 21 pouces dans un cadre noir derrière une vitre. Signé et daté en bas à ga...

Baron Robert Heinrich Freiherr von Doblhoff (1880 Vienne - 1960 ibid.) Femme à cheveux rouges Encre et aquarelle sur papier, l'image mesure 6,25 x 7,25 pouces ; 12,75 x 13,5 pouc...

Artistics : SSUR Fabricant : Medicom Toy Type : Buste Couleur : rose vif. (existe aussi en bronze et en vert néon fluorescent qui brille dans le noir) Signé dans le moule MATERIAL :...

Planet X Grande sculpture en métal rouge Aluminium, et peinture automobile uréthane, Edition 2/5 base signée par l'artiste. La sculpture est en trois parties séparées, démontées pou...

Un vase en céramique rare et discontinué du calendrier des sorties 2018 de Supreme. Le vase Alphabet Supreme blanc est un objet de décoration intérieure élégant et fonctionnel, parf...

Portrait d'un rabbin juif du 20e siècle, Judaica Peinture à l'huile

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Portrait de Picasso MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : a/b 66/200 MESURES : 19" x 31" ANNÉE : 1970 ENCADRÉ : Non CON...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "John Lennon Icone VII". Série : Icone *Signé par Graves en bas à gauche. Elle est également signée, titrée et datée au verso...

Pablo Picasso (après) "Portrait de Marie-Thérèse Impression en édition limitée sur papier Arches, Signée à la main par Marina Picasso en bas à droite et numérotée 274/500 en bas à g...

Montrer un corps caché est l'apologie esthétique du jugement insensé que l'artiste lui-même a pris comme excuse pour ne pas être " pointé du doigt " ou plutôt comme auto-pointé. La p...

Victor Vasarely (1908-1997) Axo Cette pièce est signée et numérotée à la main vers 1972-1977 J'ai vu qu'il était décrit comme un émail sur acier et un émail sur aluminium. Il s'agit...

Dessin original peint à la cire par Joan Miro. Certifié par Jacques Dupin, certificateur officiel de l'œuvre de l'artiste. L'œuvre est une cire peinte sur deux pages continues d'un l...

Up&Up est une peinture à l'huile sur toile ancienne du 19ème siècle. représentant une charmante scène rurale, capturant un moment de la vie quotidienne à la campagne. Sur la gauche,...

"Femme de luxe" (Lux) par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions : 13 3/4" de haut Année de production : 1986 Taille de l'édition : 500 numérotés, 35 AP Numéro...

Peinture originale sur toile. Peinture Pop Art originale sur toile de Gardani, unique en son genre, disponible pour vous. Signé à la main par l'artiste au recto et au verso, il es...

Les garçons par Celso Castro-Daza Crayon au carbone sur papier d'archives Taille de l'image : 47.5 in. H x 39 in. W Taille de la feuille : 59 in. H x 42.5 in. W Unique en son genre...

Joseph Kardonne (1911-1985). Night Club New York, vers les années 1960 . Aquarelle sur papier, la feuille mesure 8,5 x 12 pouces ; 11 x 17 dans le passe-...

Simon Bull, Britannique (né en 1958) Giclée sur toile embellie à la main "Whiting" (fleur blanche) Signé à la main en bas à gauche, numéroté 283/350 sur l'avers. L'image mesure 16...

Cadaques original expressionniste acrylique peinture RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos s'est formé à l'école d'élite des beaux-arts Sant Jordi...

cheval. Sculpture en bronze du 19e siècle les dimensions avec la base sont 37,5 x 17,5 x 31 cm

Artistics/Designer ; Fabricant : Andy Warhol (Américain, 1928-1987) Marquage(s) ; notes : signé ; éd. 236/250 ; 1974 Matériaux : sérigraphie colorée à la main avec les teintures d'aq...