Manhattan - Impressions abstraites

Cette épreuve est l'une des rares à avoir été imprimée dans cette combinaison de couleurs : l'édition de 110 exemplaires est imprimée sur un fond orange, tandis que cet exemplaire es...

Pour célébrer l'ultime festival new-yorkais du Lincoln Center, Summer for the City, l'artiste Rico Gatson, basé à Brooklyn, a créé une image dynamique aux couleurs audacieuses rayonn...

Dieter Roth Adieu Sharpie, 1972 44.5 x 54.3 / 113 x 138 cm Impression planographique à partir de zinc, blanc sur carte grise teintée Édition de 30 exemplaires, cet exemplaire portant...

The New Cable British Modern Mid 20th Century Vorticist European Vorticism Femme Sybil Andrews CPE (Britannique/Canadienne, 1898-1992) "Le nouveau câble", 1931 12 x 16 1/2 pouces Linogravure couleur Signée, titrée, inscrite "Second State" et numérotée 13/60 au crayon. Encadré : 19 x 24 pouces Littérature : Coppel Sa17 Illustré à la page 10 du catalogue Le tirage proposé pour le premier état du câble géant était de 50, mais seules 30 impressions ont été tirées. Andrews a supprimé le fond bleu pour le second état, qui a été publié sous le titre The New Cable dans une édition de 60 exemplaires. BIO Sybil Andrews était une graveuse, peintre, graphiste et éducatrice née à Bury St. Edmonds, Suffolk, Angleterre. Elle s'est installée à Londres (Angleterre) en 1922. En 1947, elle a émigré à Campbell River (île de Vancouver), en Colombie-Britannique, au Canada, où elle a travaillé, enseigné et vécu le reste de sa vie. Elle est morte dans un hôpital de Victoria (B.C.). Ses moyens d'expression étaient la linogravure (1) (la plus célèbre), l'eau-forte, les affiches, les pastels, l'encre, l'aquarelle, la monoprint et l'huile. Ses sujets étaient l'activité humaine (travail, sport, voyage, etc.), les personnages, les animaux, le genre, l'allégorie, l'architecture et le paysage. Son style était l'Art déco (voir les styles AskART), le Futurisme, le Cubisme et le Vorticisme (2). Son travail se caractérise par un format simple, des lignes épurées, des distorsions, des couleurs vives, un aspect dramatique et un rythme. Citation : "La linogravure en couleur était le moyen idéal pour moi, qui m'intéresse aux dynamiques, aux idées et aux motifs... Il est impossible d'être pointilleux sur les lignes, il faut simplifier, on est obligé de simplifier son idée à ses fondamentaux." Andrews a produit 76 linogravures au cours de sa vie, dont 43 ont été réalisées entre 1929 et 1939, période considérée comme sa meilleure. Le cours d'art par correspondance de John Hassall (1918) marque le début de son éducation artistique formelle. Elle se rend ensuite à la Heatherley's School of Fine Art (Londres/1922) où elle étudie avec Henry Massey (voir AskART) et rencontre son partenaire artistique Cyril Power (voir AskART). Parallèlement, elle étudie de manière indépendante avec le sculpteur Henri Glicenstein (voir AskART) qui lui apprend la gravure à la pointe sèche et à dessiner d'après nature. Elle a également fréquenté l'école d'art moderne Grosvenor (1925). Iain McNab (1890-1967) a été son directeur et Claude Flight (3) (voir AskART) un instructeur qui a eu une grande influence sur son choix de la linogravure comme médium principal. Parmi ses autres élèves et ses collaborateurs, citons Edith Lawrence (1890-1973), Lill Tschudi (1911-2001), Eileen Mayo (voir AskART) et William Greengrass (1896-1970). Après avoir émigré au Canada, elle a enseigné l'art sans interruption jusqu'à un mois avant sa mort. Elle a été élue membre de la Canadian Painters - Etchers Society (après 1976, le Print and Drawing Council of Canada) en 1951. Elle a commencé à exposer ses œuvres en 1921 et a participé en 1929 à la "Première exposition de linogravures britanniques" à la Redfern Gallery de Londres, où elle a continué à exposer jusqu'en 1939. Elle a également participé à la "12th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum, USA (1931) ; à la "15th International Print Makers Exhibition", Los Angeles Museum (1934) ; à "Two Hundred Years of British Graphic Art", (Prague, Vienna, Bucharest/1935) ; la "16e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1935) ; la "17e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1936) ; la "19e exposition internationale d'estampes", musée de Los Angeles (1938) ; la "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Modern Sacred Art", parrainée par le Congrès interaméricain d'histoire et d'art religieux, Museo Historico de la Iglesia de Argentina, Buenos Aires, Argentine (1954) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1953) ; l'exposition "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1954) ; "Northwestern Printmakers Annual", Seattle Art Museum (1955) ; "A Retrospect Into Canadian Printmaking", Toronto Public Reference Library (1958) ; "British Printmakers 1850-1940", P & D. Colnaghi & Co. Ltd, Londres (1975) ; "Futuristi Inglesi : Claude Flight & la Sua Cerchia" (tournée italienne comprenant Gênes, Milan, Rome, Bologne, Brescia, Bolsano, Padua) sous le parrainage de la Compagnia del Disegno (1977-1978) ; et dans "The Society of Canadian Painter-Etchers and Engravers in Retrospect", organisé pour une tournée nationale par la Art Gallery of Hamilton (Ontario/1981). En 1982-83, le Glenbow Museum de Calgary (Alberta) a organisé une grande rétrospective de son travail qui a fait le tour du Canada et, en 1990, elle a participé à l'exposition "Avant-Garde British Printmaking 1914-1960" du British Museum. D'autres expositions individuelles et collectives ont eu lieu à la Galerie nationale du Canada (Ottawa/1935), à la National Gallery of South Australia (Adelaide/1940), à la Gainsborough Gallery (Johannesburg, Afrique du Sud/1945), à la Vancouver Art Gallery (B.C./1948/voyage), le Musée royal de l'Ontario (Exposition CPE) (Toronto/ 1949, 50,51, 52, 53,54,56, 57, 58, 59, 60, 62, 64, 65, 69), l'Edmonton Museum of Arts (Alberta/1951), et l'Art Gallery of Greater Victoria (B.C./1976). En 2006, deux des linogravures les plus célèbres d'Andrews, "Speedway" et "Racing", ont été exposées au Museum of Modern Art (NYC). Parmi les collections publiques, citons la Galerie nationale du Canada (Ottawa), le Museum of Modern Art (New York), le Victoria and Albert Museum (Londres), la National Gallery of Australia (Canberra), le Legion of Honor Museum (San Francisco), le Cleveland Museum of Art, le British Museum (Londres), la Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), le Los Angeles County Museum of Art et bien d'autres encore. Le Glenbow Museum de Calgary est un centre important pour l'étude de son œuvre, avec plus de 1000 exemples, dont toutes ses célèbres linogravures en couleur, les blocs de linoléum originaux, des peintures à l'huile et à l'aquarelle, des dessins, des gravures à la pointe sèche, des carnets de croquis et des documents personnels. Le service du patrimoine du conseil municipal de St. Edmundsbury possède également une très grande collection conservée à la Bury St Edmonds Art Gallery, Moyses Hall, Bury St Edmonds, Suffolk. En tant qu'artiste de premier plan, son travail est évoqué dans de nombreux articles de magazines et de journaux. Elle est également citée dans A Dictionary of Canadian Artists (1974), par Colin S. MacDonald ; The Collector's Dictionary of Canadian Artists at Auction (2001), par Anthony R...

Peter Halley, Jablonka Galerie, Cologne (signé à la main), 1993 Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley) 26 1/2 × 26 1/2 pouces Non enca...

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Ross Bleckner ROUGE FLOTTANT Année : 2019 Médium : Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² Taille : 107 x 178 cm (42 x 70 pouces) Editio...

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Artiste non identifié / Inconnu, "Untitled" Edition 79 /100, 19.75 x 25.50, Fin du 20ème siècle Couleurs : Violet, bleu, marron, jaune, turquoise, rose Note* Signature d'un artiste ...

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À PROPOS DE CETTE PIÈCE : La couleur est la base de mon travail. Mes cercles commencent par une humeur ou une idée qui finit par se transformer en un cercle coloré. Je suis curieux d...

Susan Gorelick (Américaine, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Eau-forte abstraite signée, titrée et numérotée au crayon, 19.50 x 27.88 (Image : 17.25 x 23.50) Fin du 20ème siècle Couleurs : Orange, noir, rouge Shirley Gorelick (1924-2000) est une artiste américaine qui a développé une technique réaliste distinctive lui permettant de créer des portraits psychologiques pénétrants, souvent à grande échelle. Elle décrit ses premiers travaux comme une réinterprétation contemporaine de la figure "dans le cadre d'un humanisme personnel" et ses travaux ultérieurs comme un "portrait psychologique" Elle a obtenu son B.A. au Brooklyn College (1944), où elle a étudié sous la direction de Serge Chermayeff, et son M.A. au Teachers College de l'Université de Columbia (1947). Elle a brièvement étudié avec Hans Hofmann à Provincetown et Betty Holliday à Port Washington. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, mais la déformation de la figure humaine dans l'art moderne la met mal à l'aise. Gorelick s'est imposée comme une artiste figurative forte dès sa première exposition personnelle, qui s'est tenue à la galerie Angeleski en 1961, où elle a exposé une série de nus tronqués dans l'idiome expressionniste abstrait dominant. Quelques années plus tard, en utilisant le langage visuel du réalisme du vingtième siècle, Gorelick a réinterprété le Concert Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso et les Trois Grâces. Plus particulièrement, Trois Grâces IV et Trois Grâces V présentent les formes répétées d'un modèle afro-américain nu d'âge moyen. Au fur et à mesure que l'œuvre de Gorelick évolue dans les années 1970, les associations directes avec ses ancêtres artistiques s'estompent, même si elle continue à s'en inspirer. En mêlant le thème des Trois Grâces et les nus tahitiens de Paul Gauguin, Gorelick a créé Westchester Gauguin (Three Sisters), une série de tableaux qui représentent des adolescents de banlieue au milieu d'une végétation de pachysandra. Elle a ensuite remanié les Trois Grâces dans Willy, Billy Joe et Leroy (1973), un portrait fascinant de trois hommes afro-américains dans l'atelier de l'artiste. Inspirée par les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Gorelick a également peint Chess...

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Sérigraphie en couleurs avec paillettes sur papier vélin épais. Signé à la main au crayon au verso, numéroté de l'édition de 150 au verso avec le timbre de copyright de l'artiste. P...

KENNY SCHARF Au début, 2019 Lithographie 6 couleurs imprimée avec la presse lithographique Marinoni, découpée à la main sur 300 g. Papier BFK Rives Signé à la main et numéroté dans l...

Shusaku Arakawa Double Point Blank, 1979 Lithographie sur papier avec des bords décolorés Signée à la main, numérotée 13/45 et titrée avec le cachet de l'éditeur et de l'imprimeur en...

Louise August (Américaine) "Seated Figure", Lithographie figurative abstraite signée et titrée à l'encre et au crayon, 20 x 25,50 (Image : 18 x 13,50), Milieu du XXe siècle, 1964 Co...

Christopher lithographie 2017 : Rare lithographie originale signée à la main par Christopher Wool, imprimée en lettres sur un papier mat fin et texturé. Ce travail a été inclus dans ...

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Emily Mason Sans titre (pour Douglas), 1990 Gravure au carborundum et monotype sur papier Signé, daté et inscrit au crayon "Pour Douglas". Cadre en bois vintage inclus. Cette œuvre a...

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MILTON GLASER Paysage abstrait sans titre, 1965 Monotype et techniques mixtes 11 × 13 pouces Signé et daté 1965 sur le recto en bas à droite Unique en son genre Cadre inclus : maint...

Lithographie de Francis Bacon datant des années 1960, tirée de Derrière le miroir : Bien adaptée au passe-partout et à l'encadrement, cette estampe originale des années 1960 est déri...

À PROPOS DE CETTE PIÈCE : "Liquid Mirrors" est un projet en cours- commencé fin 2012- où j'utilise du mylar pour photographier les reflets de mes sujets. J'imite le médium de la pein...

Twin Mirrors (A.C.102) est une sérigraphie sur papier créée pour le musée Guggenheim en 1970, 35 x 21 pouces, signée et datée. rf Lichtenstein '70' en bas à droite et numéroté 94/25...

Francis Bacon Francis Bacon (signé à la main et chaleureusement inscrit par Francis Bacon), 1975 Catalogue à couverture souple (signé à la main et chaleureusement inscrit par Francis...

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Georgi Daskaloff (Bulgare né en 1923), "Sans titre" 45/100, Lithographie abstraite numérotée et signée au crayon, 30 x 22,25, Fin du 20e siècle Couleurs : Bleu, Blanc, Noir