Pénix

Ces fauteuils sculpturaux aux allures futuristes des années 1960, signés Karpen of California, ont été récemment retapissés dans une élégante laine à rayures grises, et leurs pieds e...

Table d'appoint ou présentoir pivotant post-moderne des années 1980-1990. Bois avec stratifié chromé, noir, violet et turquoise. Les plateaux en stratifié pivotent sur 360 degrés. Le...

Technique mixte sur papier ; non encadré format du papier 22.25 x 30 pouces Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour ...

huile et cire sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a...

Encaustique sur panneau b. 1954, Reno Nevada Michael David est surtout connu pour son utilisation de l'encaustique sur de grandes peintures abstraites. Adepte de l'expressionnisme a...

Dans la vallée 1992 Bill Schenck Sérigraphie 46/50 Edition de 50 Taille de l'image : 25 x 29 pouces Taille du papier : 31 x 35 pouces LES FRAIS D'EXPÉDITION COMPRENNENT LE TRANSPOR...

Fabuleuse parure de bijoux en sterling Armadillo design 940 Taxco par Hector Aguilar. Gracieux et solide. La ceinture et le collier sont enfilés sur le velours d'origine. L'ensembl...

encaustique sur toile sur panneau Le peintre néo-romantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés, ...

céramique non émaillée

Technique mixte sur papier ; non encadré feuille complète 22.5 x 30.25 pouces signé, daté et titré en bas à droite Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples cou...

Technique mixte sur papier ; non encadré Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et vo...

huile et cire sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a...

sérigraphie, non encadrée, édition 231 de 250 En 1968, Andy Warhol a exposé au musée des beaux-arts de Philadelphie. L'exposition de Warhol ayant été déterminante dans le dévelop...

Lampes torchères des années 1970-80. Les trois sont disponibles individuellement mais peuvent également être vendus en set de deux ou trois. Elles sont hautes (29,25") et ont un diam...

C. Jeré sculpture murale cinétique en laiton et chrome peu commune. Il est composé d'un cadre en laiton avec deux parties distinctes qui se connectent ou peuvent être exposées séparé...

Table à café/cocktail Barcelona conçue par Ludwig Mies van der Rohe, 1929, produite par Knoll depuis 1953. Je pense qu'il s'agit d'une base officielle de production Knoll vintage ave...

Carte de San Diego réalisée par Jo Mora en 1928, carte picturale très rare Taille : 28 x 22.5 in (71.12 x 57.15 cm) Très bon état pour son âge. A l'origine, il était plié dans une ...

Lon Megargee 1883-1960 "Self-Portrait Impression sur bois Signé dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 15.63 x 12 pouces Taille du cadre xx xx pouces Créateur du logo d...

Rare bibliothèque en chêne, entièrement d'origine, signée Pierre Cruège. Cette petite pièce présente des côtés effilés et est idéale pour mettre en valeur des petits objets ou des li...

LES FRAIS D'EXPÉDITION COMPRENNENT LE TRANSPORT, L'EMBALLAGE ET **L'ASSURANCE**. Dernier horizon, 1991 Bill Schenck Sérigraphie, épreuve d'imprimerie Taille : 27.75 x 29.75 pouces ...

Lon Megargee 1883-1960 "Le berger Impression sur bois Signé dans la plaque, en bas à droite Taille de l'image : 10 x 10 pouces Taille du cadre 22 x 22 pouces Créateur du logo du cha...

Cartes à jouer pour gentlemen anglais du 19e siècle - Par S.G. Welton. Magnifique tableau acheté en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un me...

Bureau moderne de style Art déco en chêne cérusé, doté d'un bord en cascade, de tiroirs laqués aux lignes épurées, d'anneaux en chrome poli et d'un plateau en verre épais. Le cache-f...

19ème siècle Portrait d'un noble polonais Copie de Rembrandt. Magnifique tableau acheté en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message ave...

Lot de trois bouteilles en verre modernes de différentes tailles - Excellent état Conçu par Arthur Percy et fabriqué par Gullaskruf, en Suède, vers les années 1950. Vases « Mid Centu...

LES FRAIS D'EXPÉDITION COMPRENNENT LES FRAIS DE PORT, L'EMBALLAGE ET **L'ASSURANCE**. Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant ce dernier matériau en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes au néon, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre, édition limitée à 50 exemplaires Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. Le père Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui lorsqu'il était jeune. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant ce dernier matériau en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu sa licence en arts à l'UTA, puis il a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autónoma de México, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective « frontalière », une perspective qui puise dans l'hybridité née des chocs culturels. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par des auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui se présentent comme des récits personnels tout en parvenant à formuler des réflexions sur la culture à une échelle plus globale. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes au néon, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition donnée par le chercheur Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du « rasquachismo », une sensibilité « lowbrow » qui séduit la classe ouvrière dans la mesure où elle s'applique à des objets qui bouleversent les expressions de la culture dominante ou dominante. En créant des œuvres d'art qui parlent au public, Jimenez parvient à transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : Outre ses œuvres personnelles, Jimenez a été sollicité pour réaliser de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Bureau ancien : 49" de large, 26" de profondeur et 30" de hauteur. Le bureau comporte 7 tiroirs équipés de ferrures d'origine. Tous les tiroirs s'ouvrent et se ferment sans problème....

Aquarelle abstraite de Rolph Scarlett, signée en bas à gauche. Un bel exemple de Scarlett. Mesures : 19" H x 21" L taille de l'image. Nouveau cadre moderniste sur mesure. Taille : 24...

Etagères murales françaises du 19e siècle, décorées de guillochis Belle pièce achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec ...

Sieste à la téquila Lon Megargee Impression à pigment d'archivage 100% papier chiffon de coton de 300 grammes Taille : 22.5 x 27 pouces Taille du papier : 24 x 28.5 pouces Créateur...

Paire de sculptures Cheung Yee TOTEM, vers le début des années 1970. Ces sculptures exceptionnelles de 7' ont été sculptées à la main à partir de morceaux de bois individuels et ont ...

Suzanne Eisendieck (1908-1998) huile sur toile, 1965. Intitulé : "Loge Pendant L'Entre-Acte" Mesures : 24" H x 29" L. Taille du cadre : 30 1/2 "h x 36 "l. Signé "Suzanne Eisendieck" ...

2 Lazy 2P, vers 1939 Lon Megargee Sérigraphie 20 x 24 pouces Signé à l'écran Sérigraphie originale de Lon Megargee 1883 - 1960 Présenté dans "Hot Irons" par Oren Arnold et John Ha...

Il s'agit d'un superbe exemple de buffet, d'étagère ou de meuble de salon de la fin de l'époque victorienne ou de l'époque édouardienne. Il s'agit d'une pièce très architecturale qui mélange plusieurs mouvements de design, notamment le Mouvement esthétique et l'Art nouveau. La pièce utilise de multiples miroirs biseautés pour créer de la profondeur et refléter la lumière. Les lignes asymétriques et fluides des formes incurvées des panneaux de verre des meubles latéraux supérieurs sont la marque de l'influence de l'Art nouveau. Il est fait d'un bois riche et sombre, probablement un acajou ou un palissandre lourd, qui étaient appréciés pour leur capacité à recevoir des sculptures fines. Le niveau supérieur comporte deux petites armoires vitrées...

Table d'appoint ou table de chevet de style postmoderne du milieu du siècle, dans la veine de Karl Springer ou John Dickinson, avec une finition en plâtre blanc. Il est équipé d'un t...

Extraits de William Peterson, Tom Waldron, 1985 Ils coupent l'espace comme de beaux outils efficaces. Aucun socle ou piédestal n'est nécessaire. Ils s'assoient calmement sur le sol ...

By Vintage, ensemble de salle à manger Eternal Rose. Fabriqué au Japon. L'ensemble comprend 8 tasses à thé, 8 soucoupes, 8 assiettes à grignoter - 7.5" 8 assiettes plates - 10", ...

LES FRAIS D'EXPÉDITION COMPRENNENT LE TRANSPORT, L'EMBALLAGE ET **L'ASSURANCE**. Champignon ~ 4FU, 1931 Tirage à la gélatine argentique Edward Weston Impression signée : Cole Westo...

Bols en céramique de Warren MacKenzie, vers le milieu des années 1970. Les récipients ont un corps en argile mince, une base à pied et une glaçure inhabituelle. Le prix indiqué est c...

Werner Drewes (1899-1985) huile sur toile, 1947 Intitulé : "Adobe Village" Mesures : 15 ½ x 36 Cadre : 21 x 42 Signé en bas à gauche et également au verso En parfait état. Né à Nie...

LES FRAIS D'EXPÉDITION COMPRENNENT LE TRANSPORT, L'EMBALLAGE ET **L'ASSURANCE**. Sans titre (lever de soleil avec cow-boy) par David Stoecklein 1949-2014 Photographie, impression pigmentaire d'archives, finition mate Taille de l'image 30 x 24 pouces Signé : En bas à droite David Stoecklein 11 juillet 1949 - 10 novembre 2014 David Stoecklein a débuté sa carrière de photographe en prenant des photos de ski, de pêche, de randonnée et de vélo. Il a décroché des contrats pour des entreprises telles que Coca-Cola, Ski Magazine, L.L.A., etc. Bean, Reebok, Timberland et Scientific Angler. Il ne tarde cependant pas à s'intéresser à ses voisins des grands ranchs de l'Ouest. La fascination de David pour l'héritage de l'élevage dans l'Ouest américain l'a amené à se lier d'amitié avec les hommes et les femmes qui donnent encore vie à la figure mythique du cow-boy, et à les photographier par la suite. La passion de David pour la préservation des traditions et des croyances des cow-boys et des cow-girls honnêtes et travailleurs du pays lui a progressivement valu leur respect. Ce respect s'est accompagné d'une invitation à partager leur vie par le biais de ses photographies. La mission personnelle de David a rapidement conduit à d'autres missions pour des entreprises telles que Stetson-Roper USA, Wrangler, Intervet, Agri Beef, Vogt Silversmiths, Grasshopper-Keds, Farnam, JanSport, Merial, Eddie Bauer, Nestlé, Platinum Performance, Ariat International, Chevrolet, Jeep, Daimler-Chrysler, Marlboro, Kodak, U.S. Tobacco, Ford, Budweiser, Remington et bien d'autres encore. Parmi ses clients actuels figurent Dos Equis, Bayer Animal Health, Idaho Potato Council, Columbia Sportswear, Ryan Michael...

Huile originale sur toile de Jose Salazar Ruiz Esparza signée par l'artiste en bas à gauche. L'œuvre se présente dans son cadre d'origine et est en excellent état. Créé vers les ann...

Technique mixte sur papier ; non encadré Le peintre néoromantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et vo...

Service à thé vintage Sabin Crest-o-Gold 22K. L'ensemble comprend 3 tasses 3 soucoupes 3 assiettes à fruits 3 assiettes plates 1 sucrier avec couvercle 1 théière avec couvercle 15 p...

Sadao Watanabe (1913-1996) Impression au pochoir en édition limitée sur papier fabriqué à la main. Titre : L'arche de Noé. Créé en 1979. N° 45 de l'édition de 100. Taille de l'image ...

Sujet russe d'Anatoly Sokoloff (1891-1971). "Village russe, plaisirs d'hiver". Huile sur toile marouflée sur carton, vers les années 1960. Taille : 20" H x 24" L. Excellent état. Tai...

Vase en poterie de studio à motif de sgraffites abstraits de Louis Raynor (1917-1999). Signature du monogramme sur la partie inférieure. Mesures : 5 3/4" H x 3 1/2" D. État neuf. ...

La peinture en techniques mixtes de Name Wenhammer associe du papier moulé, des fibres naturelles et même la texture granuleuse du sable pour créer cette œuvre d'art de grand format ...

Superbe sculpture figurative en bronze de Franz Hagenauer. Signé.

Tapisserie tissée à la main à rayures jaunes de Silvia Heyden. Les rayures abstraites épurées permettent d'exposer l'œuvre aussi bien à la verticale qu'à l'horizontale. Heyden a d'ab...

Récipient en verre soufflé abstrait de forme libre tout à fait unique, créé par l'artiste et professeur californien Robert Fritz. (né en 1920, mort en 1986) Signé par l'artiste sur ...

Vase en marbre de Portoro poli. Solide et robuste, il peut supporter des compositions florales très volumineuses. Taille idéale pour un manteau de cheminée ou un plateau de table. D...

Un plateau Chippendale en argent sterling de Poole. Le plateau rond a une bordure moulée et segmentée avec une annotation au centre. L'annotation se lit comme suit : "Sports Lodge ...

Magnifique lithographie originale de l'artiste austro-new-yorkaise Helen Wolf (1912-1970). Cette estampe est en excellent état et porte une signature au crayon en bas à droite. Elle ...

Un ensemble original de 3 récipients en céramique italienne, peints à la main en Sicile par S. Stefano. Le plus grand récipient représente une figure féminine de 19 pouces de haut ; ...

Gravure sur papier du célèbre artiste de Taos Gene Kloss (1903-1996). Titre : "Le vieux pont". Crayon signé en bas à droite et en excellent état. L'image mesure : 4 1/2" H x 3 1/2...

Meuble mural indépendant fabriqué artisanalement en noyer massif, verre et osier, datant du début des années 1980. Le meuble dispose d'emplacements pour un tourne-disque et des encei...

Magnifique grand cadre impressionnant de peinture américaine dorée d'époque créée entre 1915 et 1920. Stanford White Design/One. Créateur : Newcomb Macklin. Feuille de métal doré -...

Lithographie couleur originale du célèbre artiste français Jean Dubuffet (1901-1985). Ce sujet abstrait est en excellent état, signé et daté au crayon en bas à droite, titré au crayo...