Pénix

huile et cire sur toile, trois panneaux (84 x 90 x 1,5 pouces, chaque panneau) 1927 - 2017 Mala Breuer a suivi des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au Californ...

Ce bracelet exquis est composé d'une multitude d'objets étincelants et lumineux. diamants, créant ainsi une lumière captivante. La couleur éclatante des diamants évoque la beauté, ...

Ensemble de trois grandes lanternes suspendues par Pepe Mendoza vers la fin des années 1950. Ces exemples sont réalisés en laiton et en céramique multicolore, avec des échos du style...

huile sur lin Les recherches actuelles de Mark Pomilio se concentrent sur la création d'images qui incarnent les principes de la géométrie, des fractales, du clonage et de la manipu...

Ce bracelet exquis présente un mélange harmonieux de brillance et d'élégance. Sertie d'or blanc 14k étincelant, la bague présente en alternance des diamants de taille ronde et de ric...

encaustique sur toile sur panneau Le peintre néo-romantique Hiro Yokose fusionne de multiples couches de cire et de peinture à l'huile pour créer des paysages mystérieux et voilés, ...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 24 1/2" x ...

Magnifique peinture impressionniste de John R. Grabach (1886-1981), artiste et enseignant très réputé du New Jersey. Cette œuvre est une huile sur toile posée sur un panneau et mesur...

acrylique sur toile b. 1975, Bellaire, OH Les peintures de Dion Johnson combinent et explorent les oppositions dynamiques : l'étendue et la compression, la surface et la profondeu...

Cet ensemble se compose de 4 éléments : un plateau, une cafetière, un crémier et un sucrier. D'après les marques, l'ensemble a été fabriqué par la Sheridan Silver Company dans les an...

Deux plateaux peu profonds en émail sur cuivre par Edward Winter. Motifs abstraits en bleu. Un rond avec un motif géométrique plus pâle signé "Ed Winter" 6" D. Un carré avec un c...

Greg Singley , né en 1950- Déclaration de l'artiste : Lorsque le soleil se couche dans le sud-ouest désertique, les choses apparaissent. C'est la Nature de ce qui me touche dans cett...

Aquarelle de l'artiste britannique Noel Leaver (1889-1951). Beau sujet orientaliste en excellent état - encadré. Mesures : 11" H x 15" L. Cadre : 19 3/4" H x 23 3/4" L. En raison de...

2 Lazy 2P, vers 1939 Lon Megargee Sérigraphie 20 x 24 pouces Signé à l'écran Sérigraphie originale de Lon Megargee 1883 - 1960 Présenté dans "Hot Irons" par Oren Arnold et John Ha...

Cet ensemble de 2 ottomans de Paul McCobb a été recouvert d'un nouveau cuir vert. Les pieds en fer d'origine sont en très bon état.

Incroyable tapisserie murale ou tissage datant de la fin des années 1950. Ce superbe exemple réalisé à la main représente un être ailé dont les ailes sont constituées de fleurs multi...

Intitulée "Reflets d'hiver", cette excellente peinture à l'huile est l'œuvre de l'artiste russe Mikhail Germachev, également connu sous le nom de Michael ou Michel Guermacheff. (1867...

huile sur lin Les recherches actuelles de Mark Pomilio se concentrent sur la création d'images qui incarnent les principes de la géométrie, des fractales, du clonage et de la manipu...

Ellen Key Oberg a exposé avec tous les grands artistes de son époque, notamment Alexancer Archipenko et William Zorach. Cette pièce a reçu une mention honorable dans l'une des nombre...

acrylique sur toile b. 1975, Bellaire, OH Les peintures de Dion Johnson combinent et explorent les oppositions dynamiques : l'étendue et la compression, la surface et la profondeu...

Magnifique cravate Zuni Bolo fabriquée à la main. Pierres naturelles serties en sterling. Aucune marque n'est visible, datant des années 1940. Une cravate en cuir noir est incluse ...

acrylique sur contreplaqué Avec les séries intitulées We Share the Same Sky et New Objects Same Sky, mon choix du bois naturel comme matériau est influencé par le riche héritage de ...

Mala Breuer grew up attending classes in painting and drawing from a young age at the California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a fréquenté le San Francisco Art In...

Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Nils Kahler (1906-1979) Danemark, vase en céramique. Signature imprimée sur le bas HAK, Nils et Danemark. Porte l'étiquette de vente originale de Kahler. Mesure 7" H x 5 7/8" D s...

Charles Capps gravure et aquatinte. Sans cadre, avec passe-partout d'archivage dans un double pli de 16 x 20. Titre : "Into the Hilles", crayon signé en bas à droite. Une impression...

Chaise longue des années 1960 de Murphy-Miller, Inc. Cette chaise présente des accoudoirs sculpturaux en noyer courbé, un revêtement original en vinyle noir et des pieds en métal éva...

Cette bague exquise met en valeur un superbe diamant cognac de 1,85 carat de taille princesse, célèbre pour sa teinte unique et chaude. Cette magnifique pierre centrale est entourée ...

Rien que de l'amour pour cette magnifique bague en forme de cœur en diamant ! Le diamant central est un diamant en forme de cœur certifié GIA de 1,01 carat, de couleur J et de pureté...

Magnifique sérigraphie en couleur sur carton léger noir, réalisée vers les années 1970. De l'artiste franco-hongrois Victor Vasarely, considéré comme le père de l'Op Art. Cette œuvre...

Mastic de bois pigmenté, acrylique, cire de Dorland sur panneau de bois signature et année au verso Les peintures construites font partie des séries d'épisodes Concentrique et Post-...

huile et cire sur toile Mala Breuer a suivi des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a fréquenté le...

Bernard Dunstan, R.A. Pastel sur papier magnifiquement encadré. Titre au verso : "Coming out of the Bathroom : Llwynair" Initialisé en bas à gauche "B.D." Signé au marqueur au verso ...

huile et cire sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a...

H. Wilson Smith (1901-1981) Artiste californien Huile sur carton dans le cadre d'origine. La peinture mesure 24 x 20. Cadre : 25 x 21. Titré au verso "Nude - Automatic Elevator" (Nu ...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 11 1/2" x ...

acrylique sur toile 1927 - 2017 Mala Breuer a suivi des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a fréqu...

Peinture mexicaine moderne - acrylique sur Masonite par Jesus Leuus (1948-) Cette peinture est en excellent état et est signée et datée en bas à droite. La peinture mesure : 19 1/2" ...

La technique actuelle de sculpture sur acier gonflable de Thomas a été découverte par hasard lors d'une démonstration pour l'un de ses cours de sculpture. Selon Thomas, l'acier est m...

acrylique sur aluminium brossé b. 1950, Teaneck, New Jersey L'un des outils les plus puissants dont dispose un artiste est sa capacité à combler le fossé entre ce qui est considéré ...

Lampe de salon vintage avec finition antiquaire or et argent. La lampe mesure environ 36" de haut, 9" x 9" au bas de la base et 12" x 12" au milieu. L'abat-jour en soie blanche mesu...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Les toiles de forme géométrique de l'artiste explorent la couleur, la...

Une paire exclusive de boucles d'oreilles clous, au design essentiel et élégant, parfaites pour tous les événements. Les boucles d'oreilles sont en or 18 carats et sont ornées de 2 d...

Harold Christopher Davies (1891-1976) peinture abstraite. Signé en bas à gauche Tampon en caoutchouc au dos provenant de la Hoover Gallery, San Fr...

Jolie et petite ! Ces magnifiques clous d'oreilles en diamant noir constituent une paire de boucles d'oreilles parfaite. Serti en or rose 14k. Les dimensions de ces boucles d'oreille...

aquarelle sur Arches, encadrée Tout au long de sa carrière, Mala Breuer a réalisé plus de 400 aquarelles et œuvres sur papier qui ont précédé chacune de ses grandes œuvres sur toi...

Lithographie originale en couleurs de l'artiste suisse/américain Hugo Weber. Crayon signé en bas à droite et daté 1964. Intitulé en bas à gauche "Black Print". En parfait état. Taill...

b. Long Beach, CA (9 avril 1926 - 17 janvier 2018), copyright vidéo de l'artiste et de Bentley Gallery, Inc. Ed Moses a été une figure éminente de la scène artistique de Los Angeles ...

copyright vidéo par l'artiste et Bentley Gallery, Inc. acrylique sur toile, sur panneau de bois concave Andy Moses s'intéresse aux propriétés physiques de la peinture. Par le biais ...

Bague solitaire exquise de 5,00 carats certifiée par la GIA, au design essentiel et contemporain. Si chic et élégante, une très belle pièce . Ornez vos mains et ajoutez une touche de...

Magnifique paire de boucles d'oreilles au design contemporain, d'une grande élégance et d'un style essentiel. Superbes boucles d'oreilles en or 18 carats avec 2 diamants naturels cer...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 14" x 24,"...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Les toiles de forme géométrique de l'artiste explorent la couleur, la...

Laissez-vous séduire par le collier en diamants, vibrant et étincelant, qui témoigne d'un savoir-faire inégalé et d'un design raffiné. Offrez-vous ces bijoux d'exception , chacun ref...

acrylique sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a fréque...

acrylique sur toile Les surfaces des peintures de Jimi Gleason ont toujours réagi à la lumière et à l'espace de l'environnement dans lequel elles se trouvent. Les peintures de dépôt...

Ce magnifique bracelet d'anniversaire en diamant fait partie de notre collection vintage récupérée. Restauré comme neuf, ce bracelet est composé de 1 carat de magnifiques diamants de...

Bol en poterie évasé avec décoration globale incisée à l'extérieur. Glacé en vert écume de mer avec des reflets bruns. Créé vers le milieu des années 1950, état neuf. Mesure 4,25"...

Ce collier à pendentifs en diamants attire tous les regards ! Ces diamants à la couleur rehaussée sont absolument magnifiques. Le diamant jaune fait 0,25 carat, le diamant violet 0,5...