Grand cadre en pin de l'Oregon de Mogens Koch

Le mobilier vintage Mogens Koch reste un exemple sophistiqué du Modern Scandinavian modernism dans les maisons d'aujourd'hui. L'architecte danois primé mid-century était connu pour son approche fonctionnelle de la conception de meubles et pour avoir donné la priorité au confort et à l'accessibilité. S'il s'agit là de caractéristiques que nous attribuons généralement au design moderne américain du milieu du siècle - ainsi qu'aux meubles convoités qui ont vu le jour dans les ateliers scandinaves - Koch s'est également inspiré de traditions et de techniques plus anciennes. Ses chaises, tables et autres objets montrent l'influence du style Shakers et pièces anglaises du 18e siècle.

Koch est né à Copenhague et a fréquenté l'Académie royale danoise des beaux-arts . Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme assistant à Kaare Klint, une figure importante du modernisme danois qui était responsable de l'établissement du programme de conception de meubles à l'alma mater de Koch. Klint privilégiait les styles historiques et a incité Koch à considérer la conception de meubles comme un processus évolutif fondé sur les traditions du passé. Au cours de leur partenariat, à la fin des années 1920, Koch a commencé à créer des bibliothèques modulaires. Simples mais élégants, les systèmes de bibliothèque vintage Mogens Koch - qui ont été fabriqués au fil des ans dans des bois nobles tels que l'acajou, le chêne et le cerisier - sont synonymes de polyvalence et de flexibilité, car ils sont destinés à être configurés pour s'adapter à des pièces de toutes formes et de toutes tailles.

En 1932, Rud Rasmussen a commencé à produire des modèles de bibliothèques Koch. Une des premières créations de Koch seating que le fabricant danois a réalisée est la chaise MK Safari, une chaise pliante sans prétention basée sur le mobilier de campagne britannique traditionnel . Elle ressemble beaucoup à la chaise Safari de Klint, conçue en 1933 et également inspirée par le mobilier militaire. Il est devenu l'un des fauteuils signature de Koch . Le siège a inspiré une série de meubles pliants, notamment les tables qui pouvaient s'effondrer pour être rangées.

En 1938, Koch a reçu la médaille Eckersberg de l'Académie royale danoise des beaux-arts. Il est devenu professeur associé à l'école en 1940. En 1950, il devient professeur d'architecture titulaire et continue à enseigner jusqu'en 1968. L'académie lui a également décerné sa plus haute distinction, le C.I.C. Médaille Hansen - en 1963. Plus tard dans sa vie, Koch a remporté le prix classique du Danish Design Center en 1990 et le prix du design industriel en 1992.

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L'un des artistes les plus prolifiques et les plus révolutionnaires que le monde ait jamais vus, Pablo Picasso a eu un impact considérable sur le développement de l'art moderne du 20e siècle. Bien qu'il soit surtout connu pour son association avec le mouvement cubiste, qu'il a fondé avec Georges Braque, l'influence de Picasso s'étend à le surréalisme, le néoclassicisme et l'expressionnisme.

"Tout acte de création est d'abord un acte de destruction", proclame l'artiste espagnol. Dans ses peintures cubistes, Picasso met l'accent sur la bidimensionnalité de la toile, rompant avec les conventions relatives à la perspective, au raccourcissement et aux proportions. Picasso s'est inspiré de l'art tribal ibérique et africain . L'une de ses œuvres précubistes les plus célèbres est Les Demoiselles d'Avignon (1907), une peinture considérée comme immorale et choquante à l'époque pour sa représentation de femmes nues dont les visages ressemblent à des masques tribaux ibériques.

Picasso a réalisé de nombreux portraits dans ce style, le plus souvent des femmes de sa vie, dont les visages aux couleurs expressives sont composés d'éclats géométriques de plans de surface. Dans Woman in a Hat (Olga), 1935, il peint sa première femme comme un assemblage de formes abstraites, laissant le spectateur déchiffrer le sujet à travers le contraste des couleurs et des formes. Picasso était un artiste infatigable, créant plus de 20 000 peintures, dessins, estampes, céramiques et sculptures. En retraçant l'œuvre de sa vie, on découvre la progression de l'art moderne, sur lequel il a exercé une influence inégalée.

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