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Alberto Carlieri, peinture avec Capriccio architectural

À propos de cet article

Alberto Carlieri (Rome 1672-1720) "Capriccio architectural avec la prédication de Saint Paul dans l'Aréopage d'Athènes". Huile sur toile, mesures avec cadre L 172 x H 127 x P 10,5 (seulement toile cm L 135 x H 99) La grande et très intéressante peinture à l'huile sur toile représente un capriccio architectural avec la prédication de Saint Paul dans l'Aréopage d'Athènes. L'œuvre est attribuable au célèbre peintre italien Alberto Carlieri (Rome 1672-1720). La composition est caractéristique de l'expression artistique de Carlieri. Le sujet représenté, ou Le sermon de Saint Paul, est placé parmi de puissants vestiges architecturaux de fantaisie, appelés "Capriccio architectural". Le Capriccio architectural, genre artistique qui s'est imposé dans la peinture italienne depuis le XVIIe siècle, se caractérise par la représentation d'architectures fantastiques ou d'inventions de type perspective, parfois combinées à des éléments librement tirés de la réalité. La toile en question présente un intérêt artistique considérable et une qualité picturale significative. L'architecture spectaculaire de l'invention donne un classicisme solennel au lieu, amplifié par les jeux d'ombre et de lumière, agissant comme un théâtre et comme un cadre à la scène. Au premier plan, une colonnade partiellement effondrée émerge de l'ombre à droite, tandis qu'à gauche sont empilés au sol des morceaux de colonnes dont un chapiteau d'ordre corinthien. Les personnages sont au milieu de la toile, à l'arrière-plan. Tout autour sont décrits les vestiges de bâtiments classiques, caractérisés par un style composite, des colonnes lisses, des chapiteaux corinthiens, des trabécations avec métopes et des frises doriques. Sur la droite se trouve un sépulcre et au-delà un grand vase en marbre sculpté avec des bas-reliefs. Pour clore l'environnement architectural, il y a un bâtiment puissant avec un arc et une grande arche, un bas-relief avec des soldats romains, des pilastres et des colonnes composites. De la verdure a poussé à son apogée, donnant un aspect pittoresque à la toile. Le paysage s'estompe jusqu'à l'horizon où l'on aperçoit une baie, la mer et un promontoire décrit avec des tons bleus. Le ciel bleu clair est marqué par des nuages gris rose et cotonneux. La scène décrite est le sermon de Paul à l'Aréopage d'Athènes. Saint Paul est clairement reconnaissable à certains éléments qui appartiennent à son iconographie traditionnelle : représenté chauve, avec une longue barbe et une forme allongée, il porte une tunique verte avec un manteau rouge et tient, ici de la main gauche, une épée dont la pointe est posée sur le sol. L'épée, symbole de puissance, a une double interprétation : elle fait allusion à la fois à l'envol, ou au martyre de saint Paul, et à la puissance de la foi et de la proclamation de la parole divine. En effet, Paul parle aux païens, les peuples de culture gréco-latine, considérés comme païens par les juifs, de " l'épée de l'Esprit, c'est-à-dire la parole de Dieu " (Eph. 6, 17). L'épée fait partie de l'armure spirituelle que Paul dit devoir porter pour lui permettre de lutter efficacement contre le mal. La scène s'inspire du moment où Paul prononce un discours à Athènes, à l'Aréopage (dans Actes 17, 16-34). C'est l'un des moments les plus dramatiques et les plus détaillés de la carrière missionnaire de saint Paul. L'apôtre avait rencontré de l'opposition dans sa prédication à Thessalonique et à Bérée, dans le nord de la Grèce, et, entre la fin de l'année 49 et le début de l'année 50, il se rendit à Athènes pour s'y mettre à l'abri. Affligé de voir Athènes remplie d'idoles, Paul se rend à l'Aréopage, le haut tribunal d'Athènes, pour expliquer ce qu'il prétend. "Aréopage" signifie littéralement "Rocher d'Arès" ; c'était un lieu où il y avait des temples, des structures culturelles et c'était la haute cour de la ville. Le discours de Paul s'articule autour de cinq points principaux : l'ignorance du culte païen ; l'objet du culte est le Dieu créateur unique ; la relation de Dieu avec l'humanité ; les idoles d'or, d'argent et de pierre en tant qu'objets de faux culte ; et en conclusion, il est temps de mettre fin à l'ignorance. Ce discours est l'une des premières tentatives d'explication de la nature du Christ et constitue un premier pas sur le chemin menant au développement de la christologie. L'œuvre, peinte avec une grande finesse également dans les détails et dans les petites figurines, est certainement attribuable à l'important peintre romain Alberto Canlieri (Rome, 1672 - 1720) car on y retrouve des raisons stylistiques communes à ses œuvres. Les éléments caractéristiques sont les arrangements compositionnels suggestifs et la remarquable maîtrise de la direction des lumières, ainsi que la richesse de l'architecture et les détails descriptifs à la fois raffinés et minutieux. La particularité de l'auteur réside également dans l'attitude vivante des personnages, résolue avec aisance dans l'utilisation de la couleur, et insérée harmonieusement dans l'architecture. Carlieri est né à Rome en 1672 et a commencé à étudier la peinture d'architecture sous la direction de Giuseppe de Marchis. Il devient l'élève puis le collaborateur d'Andrea Pozzo. Présent dans les plus illustres tableaux romains, de la collection de Filippo II Colonna, Rospigliosi et du cardinal Valenti Gonzaga, Carlieri élabore des modèles de composition bien reconnaissables, influencés, tant par la peinture du maître que par celle de Viviano et Nicolò Codazzi. Son activité picturale peut être retracée à travers les œuvres signées, autour desquelles il a été possible de construire un catalogue de toiles non négligeable. Les nouvelles du Carlieri et ses œuvres signées ou datées se situent entre 1690 et 1720. On ne sait rien de la vie du peintre, qui aurait dû mourir à Rome peu après 1720. Parmi les études sur les Carlieri, il faut souligner les recherches de Marshall, reprises ensuite par Giancarlo Sestieri, sur l'influence que Giovanni Ghisolfi (Milan 1623-1683) et Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Rome 1765) ont exercée sur l'architecture de notre peintre. Il y a quelques perplexités attributives pour certaines œuvres, historiquement données à Panini ou à Ghisolfi, qui pourraient au contraire être rendues à Carlieri ou vice versa. Au centre d'une diatribe attributive se trouve le Capriccio avec la prédication d'un apôtre conservé comme autographe de Panini au Musée chrétien d'Esztergom en Hongrie, mais qui a également été attribué à Ghisolfi ou à Carlieri lui-même, comme l'a proposé Sestieri. Certes, notre peintre, surtout dans les tableaux développés verticalement, propose de nombreux éléments tirés de la "Esztergom composizion", comme est défini ce module compositionnel dans toutes ses variantes Il s'agit de compositions dans lesquelles les grandes architectures sont fragmentaires ; des verdures pittoresques les recouvrent partiellement ; des vestiges architecturaux sont empilés sur le sol ; il y a toujours un détail architectural avec le tracé de la colonnade interrompu ; la perspective s'échappe latéralement de la composition ; il s'agit souvent d'une scène représentant la prédication du Christ ou d'un saint. Carlieri utilise assidûment ce schéma de composition. Nous pouvons également la retrouver partiellement dans le tableau en question bien qu'elle soit développée horizontalement. Dans ces tableaux, et en général dans les œuvres de cet artiste, on trouve souvent quelques figures ou objets que l'auteur aime insérer avec quelques petites variations. Parmi eux, le vase classique en pierre avec des figures féminines en bas-relief. Il en va de même pour le personnage à demi tendu qui tient son bras au sol. Cette particularité, très fréquente et également représentée en miroir, peut presque être considérée comme une signature de Can. L'auteur dépeint à plusieurs reprises la prédication d'un apôtre. Comme le souligne Sestieri, ils devaient être les sujets pour diriger les commissions de Carlieri. Pour certains, elle a donc eu plus de succès, selon leurs nombreuses versions, comme les "Paraboles" ou les "Sermons" du Christ ou des Apôtres. Certains des exemples les plus significatifs ont été comparés dans cette étude. Nous nous excusons pour toute erreur de traduction de l'italien. N'hésitez pas à nous contacter pour obtenir l'expertise en italien.

Attribué à:
Alberto Carlieri (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 127 cm (50,01 po)Largeur : 172 cm (67,72 po)Profondeur : 11 cm (4,34 po)
Style:
Baroque (De la période)
Matériaux et techniques:
Toile,Peint à la main
Lieu d'origine:
Europe
Période:
Fin du XVIIe siècle
Date de fabrication:
Fin du 17e siècle
État:
Refinished. Le tableau a été restauré en nettoyant la surface, en enlevant le vernis jauni et en repeignant avec un vernis de finition transparent.
Adresse du vendeur:
IT
Numéro de référence:
1stDibs : LU4405221483832

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