Peinture de supports mélangés de Steven Colucci

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À propos de cet article

L'approche iconoclaste de Steven Colucci en matière de performance et d'arts visuels ont non seulement brouillé depuis longtemps les frontières entre ces disciplines, mais aussi a remis en question ses hypothèses les plus fondamentales. Le titre de ce spectacle fait référence à un le mouvement de danse le plus rudimentaire - le plié - et nos hypothèses sur ce qu'il faut à ce sujet. De même, la suggestion selon laquelle nous pouvons simplement appuyer sur une touche et un résultat préconçu sera courtoisement délivré - une forme de... une croyance préfabriquée en elle-même. L'œuvre de Steven Colucci transforme des éléments aussi basiques des hypothèses sur leur tête. Une inspiration précoce dans l'école de New York des expressionnistes abstraits tels que Jackson Pollock avec son action painting, et ensuite par son professeur, un Vito Acconci alors jeune, pendant ses études. à l'école des arts visuels, Steven Colucci est passé de l'exploration de la matière brute à l'exploration de la matière brute. l'expérimentation existentialiste des premiers peintres et artistes de New York. des scènes, pour enquêter sur l'autre extrémité du spectre - la rigoureuse disciplines mesurées et contrôlées de la pantomime et du ballet ; étudier en Paris sous la tutelle de la mondialement connue Marcelle Marceau, et s'engageant avec les concepts du pionnier du mouvement dramatique et de l'intellectuel Etienne Decroux. Colucci a expliqué la différence entre les deux extrêmes que sont pantomime et de la danse comme étant que la pantomime force le mouvement par le biais d'une capacité interne -mouvement dirigé vers l'intérieur, vers le cœur de soi -- un source exigeant un contrôle mental et physique extrême. La danse, en revanche, est une expression externe ; elle exige également une grande précision, bien qu'au lieu de une extension de soi ou un sentiment qui se projette vers l'extérieur. Bien que ces Les disciplines historiques du "mouvement" servent de base à la stratégie de Steven. C'est dans l'entre-deux qu'il est le plus connu pour ses explorations artistiques. des contributions -- un mouvement expérimental et un art de la performance qui honore la tradition tout en la réfutant de manière provocante, en rejetant un système de gestion de l'environnement. le cloisonnement en matière d'art et de mouvement, tout en incorporant ses dans sa propre marque de pastiche expérimental. La performance de Colucci Les œuvres de Coates se manifestent comme étrangement enrobées de sucre et familières, mais incorporent des moments inattendus d'étrangeté, exploitant une sorte de coulrophobie. l'observateur ; une exploration d'un artifice cumulatif qui lie l'homme et la femme. la nature contre ses tendances les plus sombres ; la mise en évidence des traditions de l'artifice lui-même - les systématisations fabriquées qui nécessitent un cloisonnement dans la première place. Il est évident dans les peintures de Steven Colucci qu'il a établi un style de vie unique en son genre. un vocabulaire pictural distinctif ; une forte allusion à... ou plutôt une extension de... de ses performances. Les peintures de Colucci dépeignent une sorte de cinétisme. ou, comme il les appelle, "l'expression technique de la physicalité et de l'énergie". mouvement ". Considérant que l'artiste visuel et de performance français Yves Klein a utilisé le corps humain comme un "pinceau" pour délimiter ses peintures et ses tableaux. signifiant ainsi un résidu de la performance, l'utilisation par Colucci d'un non-sens les nombres et les séquences de nombres tirés des partitions de danse, ainsi que la chaleur- L'abstraction de l'image induite représentant des traces de mouvement informe de même son vocabulaire. Dans le fil des moments chorégraphiés, mais incorporant des moments de Les peintures de Colucci représentent une structure très large, un rythme d'évolution de l'image. d'être et d'état, mais détaillent des moments erratiques - des moments qui dénotent une certaine la fragilité - la limite de l'endurance humaine. Les peintures de Colucci représentent à la fois une forme d'abstraction gestuelle, mais aussi l'inverse, une forme unique d'abstraction gestuelle. l'anthropomorphisation des différents états de mouvement - qui parfois comme un champ de couleurs induites par la température, d'autres sont des juxtapositions de le mouvement et les représentations des images gestuelles physiques elles-mêmes. Colucci's L'utilisation de matériaux vernaculaires et trouvés, tels que le carton, évoque sa maîtrise de l'art de la construction. de la scénographie, et font également référence à une sorte d'expérience collective de l'urbanité et de l'environnement. l'éphémère. De telles contradictions semblent imprégner non seulement Steven Colucci, mais se reflètent également dans sa personne, qui a grandi dans le quartier de la ville d'Anvers. Le Bronx de New York lors d'un moment phare dans les arts visuels et du spectacle en les années 1960 - qui passe avec aisance des événements et des expériences de la New York City, à ses mégaproductions méticuleusement chorégraphiées à Lincoln Center ou d'être la vedette du ballet de Paris, à ses constructions élaborées peintures. Colucci est un artiste qui transcende à la fois la performance et le spectacle. plan de l'image. Stacy Engman Président et conservateur en chef de la division de l'art contemporain de la National Gallery of Art. Club des Arts

Similaire à:

John Byard (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 243,84 cm (96 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Matériaux et techniques:

Acrylique,Peint

Période:

2010-

Date de fabrication:

2017

Type de production:

Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)