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Peinture technique mixte de Steven Colucci

À propos de cet article

L'approche iconoclaste de Steven Colucci à l'égard de la performance et des arts visuels ont non seulement brouillé depuis longtemps les frontières entre ces disciplines, mais ont aussi a remis en question ses hypothèses les plus fondamentales. Le titre de ce spectacle fait référence à une de la danse la plus rudimentaire - le plié - et nos hypothèses sur ce qu'il faut faire. à attendre à ce sujet. De même, la suggestion selon laquelle nous pouvons simplement appuyer sur un et un résultat préconçu sera délivré avec courtoisie -- une forme d'efficacité. La croyance préfabriquée en elle-même. Les œuvres d'art de Steven Colucci transforment de simples sur leur tête. L'école de New York : une source d'inspiration précoce des expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock avec son action painting, et ensuite par son professeur -- un jeune Vito Acconci alors qu'il étudiait à la School of Visual Arts, Steven Colucci est passé de l'exploration de l'environnement brut à l'exploration de l'environnement brut. l'expérimentation existentialiste des premiers peintres et performeurs new-yorkais. de l'autre côté du spectre, celui de la rigueur et de l'efficacité. les disciplines mesurées et contrôlées de la pantomime et du ballet ; étudier en Paris sous la tutelle de Marcelle Marceau, mondialement connue, et s'engageant à avec les concepts du pionnier du mouvement dramatique et de l'intellectuel Etienne Decroux. Colucci a expliqué la différence entre les deux extrêmes que sont les pantomime et la danse est que la pantomime force le mouvement par le biais d'une capacité interne -mouvement dirigé vers l'intérieur, vers le cœur de soi --une capacité interne. source nécessitant un contrôle mental et physique extrême. La danse, en revanche, est d'une expression externe, nécessitant également une grande précision, bien qu'au lieu d'une expression externe, il s'agit d'une expression externe. un prolongement de soi ou un sentiment qui se projette vers l'extérieur. Bien que ces Les disciplines historiques du "mouvement" servent de base à l'étude de Steven. explorations artistiques, c'est dans l'entre-deux qu'il est le plus connu pour sa un mouvement expérimental et un art de la performance qui honore la tradition tout en la réfutant de manière provocante, en rejetant une de l'art et du mouvement, tout en incorporant ses caractéristiques propres. dans sa propre marque de pastiche expérimental. La performance de Colucci Les œuvres se manifestent comme des œuvres étrangement candy-coates et familières, tout en incorporant des éléments d'information et de communication. des accès inattendus d'étrangeté tout au long de la pièce, exploitant une sorte de coulrophobie dans le spectateur ; une exploration d'un artifice cumulatif qui lie l'homme à l'homme. la nature contre ses tendances les plus sombres ; la mise en évidence des traditions de l'artifice lui-même - les systématisations fabriquées qui nécessitent le cloisonnement dans les première place. Les peintures de Steven Colucci montrent clairement qu'il a établi un style de vie unique en son genre. vocabulaire pictural distinctif ; une forte allusion à - ou plutôt une extension de - l'art de la peinture. de son travail de représentation. Les peintures de Colucci dépeignent une sorte d'énergie cinétique. ou, comme il le dit, "une expression technique de la physicalité et de l'autonomie de l'individu". mouvement". Considérant que l'artiste visuel et de performance français Yves Klein a utilisé le corps humain comme un "pinceau" pour délimiter ses peintures et L'utilisation par Colucci d'un langage absurde est un signe d'une performance résiduelle. les nombres et les séquences de nombres tirés des partitions de danse, ainsi que la chaleur et l'humidité. L'abstraction de l'image induite, décrivant des traces de mouvement, informe également son travail. vocabulaire. Dans le cadre de la chorégraphie, tout en incorporant des moments de par hasard, les peintures de Colucci représentent une structure globale, un rythme de L'état et l'être, tout en détaillant des moments erratiques - des moments qui dénotent un certain degré d'autonomie et d'indépendance. la fragilité - la limite de l'endurance humaine. Les peintures de Colucci représentent à la fois une forme d'abstraction gestuelle -- et aussi l'inverse -- une forme unique d'abstraction gestuelle. l'anthropomorphisation des différents états de mouvement - qui parfois Les couleurs se présentent comme un champ de couleurs induit par la température, tandis que d'autres sont des juxtapositions de couleurs et de couleurs. et des représentations d'images gestuelles physiques elles-mêmes. Colucci's L'utilisation de matériaux vernaculaires et de matériaux trouvés, tels que le carton, évoque sa maîtrise de l'art. de la scénographie, et font également référence à une sorte d'expérience collective de l'urbanité et de l'art de vivre. l'éphémère. De telles contradictions semblent imprégner non seulement Steven L'œuvre d'art d'Up&Up, mais aussi sa personne - un homme qui a grandi dans une famille d'accueil - en sont le reflet. Le Bronx de New York à l'heure du zeitgeist dans les arts visuels et du spectacle en des années 1960 - qui passe avec aisance des événements et expériences des années 1960 aux années 1960 - qui passe avec aisance des événements et expériences des années 1960 aux années 1980 New York City, à ses mégaproductions méticuleusement chorégraphiées à Lincoln Center ou le ballet de Paris, jusqu'à sa construction élaborée. peintures. Colucci est un artiste qui transcende à la fois la performance et l'image de marque. plan de l'image. Stacy Engman Président et conservateur en chef de la division d'art contemporain de l'Institut national d'art contemporain. Club des arts.

Similaire à:

Jackson Pollock (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Matériaux et techniques:

Acrylique,Peint à la main

Période:

2010-

Date de fabrication:

2019

Type de production:

Nouveautés et articles sur mesure(Exemplaire unique)

Temps de production estimé:

Disponible dès maintenant

État:

Adresse du vendeur:

New York City, NY

Matériaux

Peinture

Peinture figurative abstraite du milieu du siècle dernier, signée et datée

4 200 $US

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