Tapisserie Jean Lurcat "Corail bleu" Atlerie Suzanne Goubely-gatien N° 1416

Cette tapisserie a déjà été nettoyée dans notre atelier d'artisanat. Artistics : Jean Lurçat (1892-1966) Époque : 20e siècle Style : Design/One 50s-60s Condit : Condit : Parfait état...

Artistics : Jean Lurçat Époque : 20e siècle Style : Design/One 50s-60s Condit : Condit : Parfait état MATERIAL : Laine Largeur : 94 cm Hauteur : 130 cm Profondeur : 0,5 Cette tapiss...

Jean Lurcat ( 1892-1966 ) "LE BOUC BLEU Tapisserie d'Aubusson Tapisserie polychrome du milieu du siècle, tissée à la main en laine, représentant une chèvre dans un feuillage surmonté d'un insecte volant. Jean Lurçat est un peintre, céramiste et créateur de tapisseries français, né à Bruyères (Vosges)1 le 1er juillet 1892 et mort à Saint-Paul-de-Vence le 6 janvier 1966. Il doit sa notoriété principalement à son travail de tapisserie, dont il a profondément rénové le langage au XXe siècle. Il est le frère aîné de l'architecte André Lurçat2. En 1917, Jean Lurçat fait exécuter par sa mère ses premières toiles : Filles vertes et Soirées à Grenade. À la fin de la guerre, en 1918, il retourne en Italie où il passe des vacances au Tessin en 1919 avec Rilke, Ferruccio Busoni, Hermann Hesse et Jeanne Bucherer. Sa deuxième exposition a eu lieu à Zurich la même année. En 1920, il voyage beaucoup : Berlin, Munich, Rome, Naples... puis s'installe à Paris avec Marthe Hennebert (qui avait été, à partir de 1911, l'a.muse de Rainer Maria Rilke). C'est elle qui tisse deux tapisseries au petit point : Pêcheur et Piscine. Cette année-là, il expose deux tapisseries et quatre toiles au Salon des indépendants. Il rencontre le marchand d'art Étienne Bignou. En 1921, il rencontre Louis Marcoussis, découvre Pablo Picasso et Max Jacob, crée des décors et des costumes pour le spectacle de la compagnie Pitoëff : Celui qui recevait des gifles, et passe l'automne au bord de la Baltique. L'année suivante, il réalise sa cinquième tapisserie sur toile, Le Cirque, pour Mme Cuttoli. Sa première exposition personnelle a lieu à Paris, en avril et en septembre (huiles, gouaches, aquarelles, dessins). Il réalise une grande décoration murale - aujourd'hui disparue - au château de Villeflix, propriété de Berheim. Il se rend ensuite à Berlin où il retrouve Busoni. Pendant deux ans, Lurçat reprend le chemin du voyage. En 1923, il se rend en Espagne (Barcelone, Cadix, Séville et Tolède) ; en 1924, il découvre l'Afrique du Nord, le Sahara, la Grèce et l'Asie mineure. À son retour, il signe un contrat de non-exclusivité avec son ami marchand Étienne Bignou. Son frère André construit sa nouvelle maison, la villa Seurat, à Paris. Il consacre une partie de l'année 1924 à la réalisation d'une sixième toile, Les Arabes (12 m2). Le 15 décembre, il épouse Marthe Hennebert et voyage en 1925 en Écosse, puis en Espagne et en Afrique du Nord. À son retour, il s'installe dans la villa Seurat. Il participe à plusieurs expositions avec Raoul Dufy, Louis Marcoussis, Jean-Francis Laglenne... Il expose chez Jeanne Bucherer ; participe au décor (tapis et peintures) du film de Marcel L'Herbier, Le Vertige ; écrit, illustre et publie Toupies et Baroques. En 1926, il expose personnellement à Paris et à Bruxelles et participe à des expositions de groupe à Vienne, Paris et Anvers. Sa renommée commence à l'atteindre : de nombreux articles lui sont consacrés. Ses œuvres représentent des portraits et des paysages orientaux. Avec Marthe, il part en 1927 pour l'Orient, passe l'été en Grèce et en Turquie. Il décore le salon de la famille David-Decor de quatre tapisseries au petit point (28 m2), et réalise L'Orage pour Georges Salles (Paris, Musée national d'art moderne). Il retourne en Grèce et en Italie (Rome) en 1928. Avant d'embarquer en octobre pour les États-Unis, à l'occasion de sa première exposition à New York. L'année suivante, en 1929, il séjourne au Maroc. En 1930, il expose à Paris, Londres, New York, Chicago, illustré de neuf pointes sèches Les Limbes de Charles-Albert Cingria, ouvrage édité par Jeanne Bucher. Il restera ensuite aux États-Unis. Il divorce de Marthe Hennebert à qui il demande néanmoins de tisser L'Été (20 m2). L'année suivante, en mai 1931, il épouse Rossane Timotheef et s'installe à Vevey (Suisse). S'il écrit beaucoup d'articles sur sa peinture, il réduit sa production picturale. La Neige (18 m2), est tissée au petit point par Marthe Hennebert. En 1932, Jeanne Bucherer publie huit dessins à la plume, A.I.C. (pour prendre congé). En décembre, il participe avec Matisse, Picasso, Georges Braque, André Derain et RaoulNew à l'exposition Sélections : événement organisé à New York par la Valentine Gallery. Ayant souscrit à un engagement politique ancré dans la gauche communiste, il mêlera donc sa production artistique à ses opinions politiques. En 1933, il est resté à New York. Il crée les décors et les costumes du Jardin Public, ballet de George Balanchine sur une musique de Vladimir Dukelsky ; compose Orage, un carton réalisé à la demande de Marie Cuttoli. 1933 est aussi et surtout l'année de sa première tapisserie tissée à Aubusson selon la technique nouvelle et révolutionnaire qu'il a mise au point. En 1934, il retourne à New York où il participe à une nouvelle création de décors et de costumes pour une chorégraphie de Balanchine. Il expose à Chicago et à Philadelphie (huiles et gouaches). Il retourne ensuite à Paris et à Vevey pour l'été. A la fin de l'été, il part pour Moscou où il expose au Musée de l'Ouest (l'actuel Musée des Beaux-Arts Pouchkine) puis au Musée de Kiev, (gouaches et huiles). En 1935, il peint les Dynamiteros en Espagne dans le cadre de la révolution et de la guerre d'Espagne. À Paris, il participe aux activités de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires. Puis il a suivi, avec André Malraux et Louis Aragon, les journées d'amitié pour l'Union des républiques socialistes soviétiques. En 1936, il expose à Londres et sort sa première tapisserie exécutée à la manufacture des Gobelins, Les Illusions d'Icare (3,30 × 3,50 m, collection Royal Holland). L'année 1937 sera celle de sa rencontre avec François Tabard et de la création de grandes tapisseries : Le Bosquet (2,00 × 2,50 m) et Les Oiseaux, tissées à l'atelier-école d'Aubusson, et Forêts, seconde tapisserie tissée aux Gobelins (2,60 × 4,00 m). En juillet 1937, à Angers, la vision de la tenture de l'Apocalypse (XIVe siècle) provoque un choc esthétique et artistique annonçant l'œuvre à venir. En 1938, M-One (2,75 × 5,50 m) est tissé à Tabard. La manufacture de Beauvais tisse des tapisseries pour quatre fauteuils, un canapé et un paravent destinés à accompagner la suspension d'Icare. En 1939, il expose à New York et à Paris (Petit Palais). En septembre, il s'installe à Aubusson avec Marcel Gromaire et Pierre Dubreuil afin de redonner vie à la tapisserie qui traverse alors une grave crise. Il développe un nouveau langage technique : carton numéroté, palette réduite, tissage robuste à points larges. Désormais, il abandonne la peinture à l'huile au profit de la gouache. Le Musée national d'art moderne acquiert le Jardin des Coqs et L'Homme aux Coqs, dont les cartons seront détruits par les SS en 1944 à Lanzac. En 1940, il collabore avec André Derain et Raoul Dufy. Les ateliers d'Aubusson tissent une vingtaine de ses œuvres. En 1941, il participe avec Boris Taslitzky à la création d'un dessin animé de Dufy, Le Bel Été, et s'installe dans le Lot avec Rossane Timotheef. Aux Etats-Unis, Victor, son fils adoptif, est impliqué dans les réseaux clandestins opérant en France. Lurçat séjourne à l'abbaye bénédictine d'En-Calcat et initie Dom Robert...

Tapisserie unique du milieu du siècle dernier, conçue par Jean Lurcat (1892-1966) et tissée à l'Atelier Suzanne Goubely-Gatien à Aubusson, en France. Tissés à la main en laine, ils d...