Applique murale Flower d'Olivier Mourgue, modèle 2093-A Sconce. Disponible maintenant

Avec sa forme ondulante, futuriste et ludique, il est facile de comprendre pourquoi le cinéaste Stanley Kubrick a choisi d'utiliser Olivier Mourgue's iconic Djinn chair dans son chef-d'œuvre de 1968 2001 : L'Odyssée de l'espace. Mais l'artiste et designer industriel français est connu pour bien d'autres choses que le Djinn de l'ère spatiale. De ses fantasques lampadaires Flower à sa chaise anthropomorphe Bouloum, Mourgue est reconnu comme un important contributeur à l'ère du Pop art des années 1960 design moderne de l'ameublement.

Né à Paris en 1939, Mourgue a grandi dans un appartement rempli de meubles anciens de style Up&Up, dont il disait qu'ils n'avaient "rien à voir avec la vie". Il a ensuite étudié l'art à l'École Boulle à Paris, où il a obtenu son diplôme en 1958. Il a ensuite fréquenté l'École nationale supérieure des arts décoratifs .

En 1959, son ancien professeur à l'École Boulle, Marcel Merpillat, l'encourage à présenter une chaise qu'il a conçue lors d'un concours organisé par le fabricant de meubles Airborne. Le fondateur d'Airborne, Charles Bernard, a été impressionné par le design de Mourgue, qui présentait un siège rembourré en cuir fixé à un cadre en acier chromé ; il a été produit par la société sous le nom de the Joker. Mourgue a conçu plusieurs autres pièces modernes du milieu du siècle pour Airborne tout au long des années 1960, notamment la chaise longue Whist, la chaise Montréal, la chaise Cubique et la série Djinn, qui est apparue pour la première fois en 1964 .

Outre Airborne, Mourgue a dessiné pour des fabricants de meubles tels que Disderot et Prisunic, et a collaboré avec l'architecte et designer britannique Sir Norman Foster et l'architecte finlandais Juhani Pallasmaa.

Mourgue a travaillé pour Le Mobilier National pour concevoir le pavillon français de l'Expo 67 de Montréal. En 1968, il reçoit l'International Design Award de l'Institute of Interior Designers de New York pour la chaise longue Djinn. Il a également exposé plusieurs de ses œuvres à Expo '70 à Osaka, Japon.

Aujourd'hui, les pièces de Mourgue font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art à New York et du Centre Pompidou à Paris.

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L'atelier du prolifique designer Pierre Disderot a été le berceau de l'éclairage moderne français . Les lampes de table , les lampadaires et les appliques qui résultent de ses collaborations avec les plus grands noms du design ont influencé l'éclairage dans les décennies suivantes.

Disderot est né à Paris en 1920. Il a étudié l'ingénierie, mais a été attiré par le design et l'architecture. Il s'inscrit ensuite à L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs et École Boulle, où il s'inspire des éclairagistes scandinaves des années 1940. En 1948, il crée sa propre entreprise de fabrication, l'Atelier Pierre Disderot, à Cachan, en banlieue parisienne.

Au début des années 1950, Disderot rencontre Pierre Guariche et Michel Mortier, deux jeunes designers français. Ensemble, les trois luminaires ont lancé une série de luminaires au style moderne et actualisé. Disderot, qui avait le don de s'entourer des meilleurs, a également établi des partenariats avec Jacques Dumond, Joseph-André Motte, Pierre Gautier-Delaye, Pierre Paulin, Bernard Durussel et Roger Fatus.

L'exubérance de l'après-guerre a marqué les années 1950 en France. Le studio de Disderot a reflété cette attitude, en créant des designs plus organiques et colorés, avec des pivots et des bras articulés pour une fonctionnalité et un style accrus. Son ouverture à la Collaboration et sa volonté de fournir aux designers les outils et la technologie dont ils avaient besoin ont stimulé l'innovation technique et esthétique dans le domaine de l'éclairage.

Dans les années 1960, l'entreprise en pleine croissance déménage dans un grand entrepôt à Choisy-le-Roi. À cette époque, Disderot reçoit des commandes d'architectes et de décorateurs d'intérieur, ainsi que des commandes publiques pour des bâtiments tels que l'aéroport d'Orly. Il a commencé à acheter des licences pour des produits à la pointe du design, comme la ligne de luminaires chics en forme de ruche Rotaflex .

Après plus de trois décennies de succès, Disderot a vendu son entreprise en 1984 pour se consacrer à l'enseignement et aux activités syndicales. Il est décédé en 1991.

L'entreprise qu'il a créée est toujours en activité aujourd'hui sous le nom de Disderot, qui continue de commercialiser des modèles actualisés de luminaires des années 1950 à 1970.

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