Lampe murale Ananas conçue par Vico Magistretti pour FontanaArte

L'un des pères fondateurs du design italien moderne , l'architecte et designer industriel prolifique Ludovico Magistretti (connu sous le surnom de Vico) était guidé par sa philosophie : "Il n'y a pas d'excuse pour un mauvais design" Ses projets architecturaux sont largement vénérés et l'on retrouve un mélange ingénieux de forme et de fonction dans ses lampes de table , , ses canapés, , ses fauteuils et d'autres meubles du milieu du siècle.

Né à Milan, Magistretti a suivi les traces de son père et de son grand-père (tous deux architectes) pour étudier l'architecture à l'université polytechnique de Milan . Au début de la Seconde Guerre mondiale, il se réfugie en Suisse, où il rencontre son modèle et son mentor, le célèbre architecte humaniste Ernesto Nathan Rogers. Magistretti a été inspiré par la vision de Rogers de faire revivre l'Italie d'après-guerre, et ils ont collaboré à plusieurs projets de reconstruction. Parmi les premiers projets architecturaux de Magistretti figure une église ronde "poétique" , qu'il a créée pour le QT8, un quartier expérimental de Milan.

Lorsque Magistretti est retourné à Milan en 1945, il a travaillé dans le cabinet d'architecture de son père. Ce n'est qu'au début des années 1950 qu'il a étendu ses talents au design en travaillant avec des artisans du meuble.

Dans les années 1960, Magistretti a entamé une relation de travail de 30 ans avec le célèbre entrepreneur Cesare Cassina de la société de fabrication de meubles Cassina. Dans leur approche du design, les deux hommes partagent une vision du rapport entre modernité et tradition et entretiennent des liens étroits (Magistretti a conçu la luxueuse villa de Cassina en 1965). Cependant, leur amitié n'a pas été sans heurts.

La légende veut qu'en voyant le prototype du canapé Maralunga de Magistretti, Cassina l'ait tellement détesté qu'il l'a frappé, brisant le dossier du canapé qui s'est alors écrasé sur lui-même.

"D'accord, super, ça me semble parfait comme ça", aurait répondu Magistretti, qui n'était pas impressionné, et le dossier avachi et réglable en hauteur de la Maralunga était né. À propos, le canapé Maralunga a remporté le prix Compasso d'Oro en Italie, tout comme sa lampe Eclisse pour Artemide et sa lampe Atollo pour Oluce.

Magistretti est décédé en 2006, mais ses créations sont toujours présentes dans les galeries, les musées, les résidences privées et les bureaux du monde entier.

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Connue pour ses luminaires vintage élégants et innovants , l'entreprise milanaise Fontana Arte a été la pionnière de l'une des principales caractéristiques du design italien du XXe siècle et contemporain : l'union de l'art et de l'industrie par le biais de partenariats entre des talents créatifs - principalement des architectes - et des entreprises. Fontana Arte se distingue également par le fait qu'elle a eu pour directeur artistique, successivement, quatre des designers modernistes italiens les plus inventifs : Gio Ponti, Pietro Chiesa, la greffe française Max Ingrand et Gae Aulenti.

Le pain et le beurre de l'entreprise de verrerie que Luigi Fontana a fondée en 1881 étaient les panneaux en verre plat pour l'industrie du bâtiment. En 1930, Fontana a rencontré Ponti - alors directeur artistique de l'atelier de céramique Richard Ginori et rédacteur en chef de l'influent magazine Domus - lors d'une exposition bisannuelle de design qui est devenue le précurseur de l'actuelle Milan Design Triennale, et les deux hommes ont eu l'idée de créer une entreprise de meubles et d'articles ménagers. Fontana Arte est constitué en société en 1932, avec Ponti comme chef du design. Il a contribué à à plusieurs lampes qui restent parmi les œuvres emblématiques de l'entreprise, notamment la lampe de table Bilia, de forme orbitale et conique et le pendentif 0024 - une sphère suspendue stratifiée.

L'année suivante, Fontana Arte s'associe avec l'influent studio milanais de verriers et de détaillants Pietro Chiesa, qui prend la direction artistique. Les conceptions de Chiesa pour l'éclairage - ainsi que pour des tables et des objets tels que des vases et des cendriers - expriment une appréciation de la fluidité et de la simplicité des lignes, comme en témoignent des œuvres telles que son lampadaire Luminator en forme de flûte et la table Fontana de 1932 - une feuille de verre arquée qui fait partie de la collection permanente du Musée d'art moderne .

Six ans après la mort de Chiesa, en 1948, Max Ingrand, , formé à l'École des Beaux-Arts, prend la direction du design de Fontana Arte. Ingrand a apporté une sensibilité formelle tout aussi expressive à des objets tels que les lampes et les miroirs, mais il avait également un œil magistral pour la manipulation des surfaces en verre, qu'elles soient découpées, dépolies, gravées à l'acide ou sablées. Sa création classique est la lampe de table Fontana de 1954, dont l'abat-jour tronconique et le corps incurvé sont tous deux en verre dépoli blanc pur et chic.

Après Ingrand, l'architecte italienne Gae Aulenti, souvent audacieuse, a été la directrice artistique de l'entreprise de 1979 à 1996. Bien qu'elle ait généralement insisté pour que l'ameublement passe après l'architecture sur le plan esthétique, elle a fait une exception pour les pièces de Fontana Arte telles que la série Tavolo con Ruote de tables basses et de tables à manger en verre sur roulettes, les luminaires audacieux tels que la série Parola et la Giova, un vase à fleurs et une lampe de table. En tant qu'incubateur clé du design moderne sous le mandat d'Aulenti, Fontana Arte est resté fidèle à son engagement de longue date - créer des objets qui n'ont jamais été moins qu'audacieux.

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