Jack Lenor Larsen n° 1. Lampadaire Cerdric Hartman, Suisse, 1960

Jack Lenor Larsen était un célèbre designer textile américain mid-century modern né à Seattle. À partir de 1950, il a tissé des liens avec les secteurs du design et de l'architecture. Aujourd'hui, son influente société de design éponyme est largement reconnue pour ses textiles texturés, filés à la main et d'une grande douceur. Larsen a fabriqué des tissus dans le monde entier pendant plus de six décennies, en utilisant des techniques de tissage à la fois traditionnelles et modernes.

Larsen a d'abord étudié dans le programme d'architecture de l'université de Washington avant de réaliser rapidement qu'il était plutôt intéressé par la conception de meubles et les intérieurs. Il a obtenu son MFA en 1949 à la Cranbrook Academy of Art - l'école d'art de référence pour les stars du design du milieu du 20e siècle. L'année suivante, il déménage et ouvre un studio à New York où il lance sa carrière. 

Pour l'une de ses premières commandes, qui consistait à concevoir des rideaux pour la Lever House - une icône de la ville de New York conçue par Gordon Bunshaft et Natalie de Blois - Larsen a créé un tissage en lin et en métal doré pour compléter les célèbres parois en verre du bâtiment. Il a conçu des textiles tout aussi magnifiques pour l'Opéra de Phoenix, le Wolf Trap Theater et bien d'autres encore.

L'impact profond de Larsen sur le design textile n'est nulle part plus évident qu'à LongHouse Reserve, sa maison à East Hampton, New York. Inspirée d'un sanctuaire shintoïste du septième siècle, la maison et les jardins de sculptures qui l'entourent ont été ouverts au public en 1992. 

Larsen a construit LongHouse Reserve en collaboration avec Charles Forberg. La propriété comporte des panneaux coulissants qui présentent les tissus de l'artisan vénéré ainsi que des œuvres de Lucie Rever, Wharton Esherick, et Edward Wormley. Les jardins présentent des sculptures de Willem de Kooning, Sol LeWitt et Yoko Ono.

Larsen a présenté une exposition personnelle au Louvre en 1981. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art à New York, du Art Institute of Chicago et du Victoria and Albert Museum à Londres. 

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Cedric Hartman a déclaré que le seul objectif de ses lampes sur pied et de ses lampes de table était l'éclairage, et non la visibilité. Le résultat de cette philosophie de la fonction d'abord a été une collection magistrale de subtils mid-century modern et modern luminaires qui brillent d'une beauté simple mais indéniable. Hartman a adopté la même approche pour ses tables d'appoint , aux lignes épurées et élégantes, qui peuvent se fondre dans l'espace tout en rehaussant un intérieur.

Hartman est né à Lincoln, dans le Nebraska, en 1929. À la fin des années 1940, il entame une carrière d'architecte, qu'il met en veilleuse pendant la guerre de Corée. Après la guerre, il a passé du temps à Chicago, Paris et New York pour étudier l'art et le design. Hartman s'est installé à Omaha au début des années 1960 et a commencé à concevoir des lampes. Son rêve était de créer une lampe qui fournirait un éclairage ample sans rien imposer à une pièce.

Les ambitions de Hartman se sont concrétisées en 1966 avec la conception du lampadaire 1UWV. Bien que les designs de lampes élégants soient plus faciles à réaliser aujourd'hui grâce à la technologie LED, la lampe de Hartman était révolutionnaire pour l'époque. La lampe métallique mince et discrète avec son abat-jour triangulaire fin contrastait avec les lumières audacieuses, encombrantes et décoratives de l'époque. 

La lampe 1UWV a connu un succès immédiat. Elle a été acquise par le Museum of Modern Art à New York et exposée en 1967 dans le cadre de l'exposition "Recent Acquisitions : Collection Design/One" de 1967. Il est également devenu le favori des architectes et des décorateurs et a figuré en bonne place dans les magazines de design.

Hartman a créé de nombreux autres lampadaires et lampes de table, dont le lampadaire 1H, un autre luminaire à profil bas ajouté aux collections du Museum of Modern Art. En 1968, Hartman a commencé à concevoir des canapés et, en 1973, il s'est lancé dans la conception de tables.

Si le lampadaire 1UWV reste son œuvre la plus célèbre, l'illustre carrière de Hartman dans l'ameublement s'étend sur plus de 40 ans de conception réfléchie.

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