A.I.C. unique Meuble de bar en laiton laqué noir Mahey Comptoir 1970

Avec des styles allant de mid-century modern et modern à Hollywood Regency et Louis XIV, Roméo Paris est réputé pour ses meubles éclectiques, opulents et originaux.

Roméo Paris est l'œuvre de Claude Dalle, ébéniste, architecte et personnalité influente du monde de la décoration d'intérieur parisienne. Après avoir travaillé dans un entrepôt, Dalle a décidé de produire sa propre ligne de meubles dans les années 1960. Peu après, les meubles exquis et sophistiqués de Dalle - inspirés des styles de André-Charles Boulle et de Louis XIV - ont attiré l'attention et la reconnaissance internationales. C'est alors que Dalle fonde Roméo Paris pour produire des meubles basés sur les principes "d'extravagance, de juxtaposition, d'éclectisme et de savoir-faire français".

Pour réaliser la vision de Dalle de créer des meubles qui transmettent l'élégance et la grandeur royale, la maison de meubles a travaillé avec des fabricants de tissus de luxe et des maisons telles que Pierre Frey, Missoni, Versace, Houlès et Tassinari & Chatel.

Roméo Paris a collaboré avec des designers français de renom, tels que Jean Claude Mahey, pour créer des pièces classiques et contemporaines. Dans les années 1970, Mahey a créé des malles laquées blanches , des tables de chevet avec des accents en laiton, des armoires laquées noires chic et rétro , des tabourets de bar en acier bouclé et des miroirs muraux encadrés de laiton et de laque noire. A cette époque, Roméo Paris est connu pour ses tables basses en verre aux lignes épurées et aux bases sculpturales.

Tout au long des années 1980, Roméo Paris a produit des lampes de table "inclusion" réalisées en lucite et incrustées de matériaux tels que des disques de laiton, des pierres colorées, des agates et des feuilles translucides. Ses conceptions d'éclairage comprenaient également un lampadaire à la mode en bois laqué et en plastique , inspiré d'une lampe de Eugène Printz, qu'il avait conçue pour l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937 à Paris.

Aujourd'hui, Roméo Paris dispose d'un showroom à Paris - la Roméo Royal Gallery sur l'avenue des Champs-Élysées - proposant des meubles prisés par les architectes d'intérieur et les collectionneurs de décoration de luxe. Ses pièces ont été présentées dans des publications majeures, telles que Vogue France, Architectural Digest, ELLE Decoration, Florida Design et Les Plus Beaux Intérieurs.

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Le designer français Jean Claude Mahey est surtout connu pour ses élégants Hollywood Regency et Art Deco-style de meubles en bois de ronce. Vintage Mahey tables, miroirs et meubles de rangement sont souvent agrémentés de techniques décoratives. Les matériaux riches et somptueux qu'il utilise sont associés à de la marqueterie, de la laque, des éléments en marbre ou des accents en laiton qui rendent ses meubles saisissants dans les salles à manger et les salons contemporains. 

Né à Mayenne, en France, en 1944, Mahey s'est retrouvé entouré d'une famille proche de peintres et de décorateurs. Il est diplômé de l'école supérieure d'arts appliqués de Paris en 1966. De 1967 à 1976, Romeo a travaillé pour plusieurs fabricants de meubles de luxe tels que Maison Jansen, Roche Bobois, Maison Romeo et Maville Interiors. En 1976, il décide de faire le choix audacieux de voler de ses propres ailes et fonde l'entreprise de design de meubles qui porte son nom.

Outre son amour pour la marqueterie, Mahey souhaitait perfectionner une technique de laque lourde qui permettait d'obtenir des finitions semblables à celles d'un miroir et d'adoucir les arêtes dures. Le mobilier et la décoration laqués sont depuis longtemps chéris par les amateurs de design. Au 18e siècle, les rois européens et anglais adoraient les objets en laque japonais. 

Au cours de la période Art déco, les créateurs de meubles français se sont associés aux laqueurs japonais pour créer un tout nouveau genre d'armoires chatoyantes. Jean Dunand a appris les techniques auprès du maître de la laque japonais Seizo Sugawara et a présenté la première de ses nombreuses pièces laquées en 1921. Dunand n'est pas le seul designer de l'Art déco à avoir utilisé ce matériau (l'architecte irlandaise Eileen Gray l'a également fait), mais il l'a employé de manière beaucoup plus prolifique et décorative. Les collectionneurs admirent et recherchent les commodes laquées de Mahey et . 

Aujourd'hui, l'atelier de Mahey est toujours dirigé par la famille. Travaillant en étroite collaboration avec sa femme, Betty, ils ont créé de nombreux designs à succès, populaires en France et dans le monde entier. En 1992, il ouvre son showroom actuel dans le centre de Paris et, peu après, ses enfants Cecilia et Maxence rejoignent l'entreprise familiale.

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