Horloge murale méridienne George Nelson Rimini Blue Face par Aldo Londi pour Bitossi

Architecte, designer et écrivain George Nelson a été une figure centrale du mouvement du design moderniste américain du milieu du siècle; et ses pensées ont influencé non seulement le mobilier avec lequel nous vivons, mais aussi la façon dont nous vivons.

Nelson est venu au design par le biais du journalisme et de la littérature. Après avoir obtenu sa licence en architecture à Yale en 1931, il a obtenu la bourse du Prix de Rome et a passé son temps en Europe à écrire des articles de magazines qui ont contribué à faire connaître aux États-Unis Ludwig Mies van der Rohe, Gio Ponti, Le Corbusier et d'autres architectes modernistes canoniques.

Dans les années 1940, Nelson a écrit des textes qui suggéraient des idées aujourd'hui banales telles que les maisons à plan ouvert, les murs de rangement et les salles familiales. J&D. De Pree, propriétaire du fabricant de meubles Herman Miller, a été tellement impressionné par Nelson qu'en 1944 - après la mort soudaine de Gilbert Rohde, qui avait initié l'entreprise au design moderne dans les années 1930 - il a invité Nelson à rejoindre l'entreprise en tant que directeur du design. C'est là que les talents de commissaire d'exposition de Nelson se sont révélés.

Il a apporté à Herman Miller des créateurs aussi éminents que Charles et Ray Eames, Isamu Noguchi, et le créateur de textiles et de meubles Alexander Girard. Grâce à un contrat astucieux, en même temps qu'il dirige Herman Miller, il forme une société de design new-yorkaise, George Nelson & Associates, qui vend des dessins de meubles à la firme du Michigan. Le studio de Nelson a également vendu des designs/One pour des horloges à Howard Miller Clock Company, un fabricant qui faisait initialement partie de Herman Miller avant de devenir une filiale dirigée par Howard Miller, J&D. Le beau-frère de De Pree.

L'équipe new-yorkaise de designers de Nelson (qui étaient rarement crédités individuellement) allait créer des pièces aussi emblématiques que Marshmallow sofa, Coconut chair, Ball clock, Bubble lamp series et les nombreuses armoires et lits qui composent la ligne épurée Thin-Edge.

Pour les collectionneurs passionnés, ainsi que pour les décorateurs d'intérieur qui ne se contentent pas d'un simple "look", les pièces vintage de George Nelson et d'autres ont un "facteur cool" inhérent. Nelson était dans le coup depuis le début, et il est précieux d'avoir une pièce qui était là avec lui.

Pourtant, comme le montrent les offres des vendeurs sur 1stDibs, dans tous les designs, dans toutes les itérations dont Nelson a supervisé et encouragé la fabrication, il y a des éléments brillants de légèreté, d'élégance, de sophistication - et un peu d'arrogance. George Nelson était sûr de ses idées en matière de design et n'hésitait pas à le faire savoir au monde entier.

Le maître céramiste italien Aldo Londi a créé une gamme d'objets décoratifs dans la seconde moitié du XXe siècle pour le fabricant Bitossi. Outre les sculptures animales à petite échelle pour lesquelles il est le plus connu, Londi a conçu une variété de céramiques pour la célèbre société qui comprend vases, bols et accessoires de bureau. Les collectionneurs savent que la poterie vintage d'Aldo Londi se caractérise par une grande attention portée aux détails et par l'intégration de teintes riches et séduisantes typiquement associées à la Méditerranée.

Londi est né à Montelupo Fiorentino, juste à côté de Florence, une région connue pour ses poteries depuis la Renaissance . M. Londi s'est intéressé très tôt à l'artisanat, puisqu'il a fait son apprentissage dans l'atelier de céramique de Fratelli Fanciullacci alors qu'il n'avait que 11 ans. Il a travaillé dans l'entreprise jusqu'à ce qu'il parte combattre pendant la Seconde Guerre mondiale. De retour à Montelupo Fiorentino en 1946, Heldly devient directeur de la création chez Bitossi, poste qu'il occupera pendant plus de 50 ans.

Le style frais et unique de Londi a insufflé une nouvelle vie à Bitossi. Il a donné la priorité à la production d'objets décoratifs de haute qualité et faits à la main et a créé lui-même de nombreuses lignes de poterie de Bitossi. La plus célèbre des collections Bitossi de Londi est la ligne d'animaux et de vases Rimini Blu, qui a vu le jour en 1955. La collection se caractérise par des motifs géométriques et fantaisistes et est reconnaissable à sa merveilleuse couleur bleue.

La renommée et la popularité de Londi se sont étendues en dehors de l'Italie avec l'aide de Raymor. La société américaine d'importation et de distribution a introduit de nombreux fabricants italiens estimés, tels que Bitossi, dans les boutiques et les grands magasins des États-Unis. Après que le fondateur de Raymor, Irving Richards, a engagé Ettore Sottsass pour concevoir des céramiques, Richards a mis sa nouvelle recrue en contact avec Londi. Des décennies avant de fonder un légendaire postmoderne collectif de design à Milan appelé Memphis Group, Sottsass a utilisé les fours Bitossi pour créer des œuvres intemporelles qui manifestent à la fois des formes primitives et des géométries modernes.

En 2021, Bitossi a ouvert le musée des archives Bitossi à son siège de Montelupo Fiorentino. De nombreuses œuvres conçues par le collaborateur et directeur artistique le plus estimé de la compagnie, Aldo Londi, sont fièrement exposées.

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