Ensemble de deux pots à fleurs en métal français de Mathieu Matgot, de style moderne du milieu du siècle dernier

Avec leurs surfaces métalliques courbes et leurs formes ressemblant souvent à des feuilles de papier pliées, les meubles et les luminaires inspirés de Mathieu Matégot sont facilement reconnaissables et très recherchés par les collectionneurs. En travaillant avec de la tôle perforée et des tubes métalliques, l'architecte, artiste et designer français d'origine hongroise - connu des aficionados pour sa technique du "rigitulle" - a créé tables, chaises et objets décoratifs qui sont des œuvres célèbres du modernisme français et qui s'imposent dans tous les intérieurs.

Matégot a fréquenté l'école des beaux-arts et d'architecture de Budapest. Il obtient son diplôme en 1929 et voyage avant de s'installer à Paris en 1931, où il travaille comme étalagiste pour des grands magasins et comme décorateur pour des cabarets.

En 1939, Matégot a rejoint l'armée française pour résister à l'invasion des forces nazies. Il est bientôt capturé et envoyé travailler dans une usine allemande. C'est dans cette usine que Matégot s'est familiarisé avec les matériaux et les techniques qui allaient inspirer sa méthode rigitulle.

Après la fin de la guerre, Matégot ouvre un atelier à Paris et commence à créer des meubles artisanaux qui ne se conforment pas aux styles établis de l'époque. Matégot a exploré la fusion de matériaux traditionnels et non traditionnels - il a travaillé avec du formica, du verre et des matériaux naturels tels que le rotin - et s'est engagé dans d'autres expériences avant-gardistes. Matégot a rapidement fait breveter sa technique et son matériau rigitulle, qui ont marqué sa carrière. Le designer travaillait avec des tubes métalliques et des feuilles de métal perforées et produisait des plis fins et aériens dans le métal, comme s'il manipulait du tissu ou du papier.

De nombreuses créations de Matégot pour lampes de table, pendentifs, tables et autres reflètent la technique du rigitulle, mais l'œuvre la plus connue qui illustre ce processus est son élégante chaise à trois pieds Nagasaki, qu'il a exposée en 1954 au Salon des Artistes Décorateurs. La chaise originale Nagasaki a fait place à une collection comprenant un tabouret et un fauteuil. La chaise de salle à manger Nagasaki de Matégot a été rééditée par Gubi et fait partie de la collection permanente du Vitra Design Museum , qui abrite l'une des plus importantes collections de meubles au monde .

Matégot a créé une gamme de petits objets pour la maison - vaisselle, tables d'appoint et porte-revues, chacun se distinguant par ses formes fluides et organiques - mais il a interrompu sa carrière dans le design et s'est installé à Angers au début des années 1960 afin de se consacrer à la création artistique. Aujourd'hui, il est connu pour ses tapisseries abstraites ainsi que pour ses meubles.

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