Grand vase en verre de Murano Profili « Lily » avec épée et nénuphar par Anna Gili

Anna Gili montre au monde entier à quel point le design de meubles peut être ludique. Travaillant avec la céramique, le verre de Murano et une gamme de tissus dans la création de ses tapis, tables d'appoint, vases et autres meubles et objets, Gili fait preuve d'une maîtrise académique de son métier ainsi que d'une grande sensibilité artistique naturelle. Son utilisation audacieuse de la couleur et ses motifs éblouissants lui ont valu une réputation inébranlable d'ingéniosité et d'originalité.

Lorsque Gili est entrée sur la scène du design en 1983, elle a été saisie par l'énergie du mouvement d'avant-garde italien. Cela lui a donné la liberté d'explorer les limites conventionnelles de la conception de meubles et l'a inspirée pour incorporer l'art et l'architecture dans la création de ses propres meubles, projets d'intérieur et objets décoratifs . Gili a obtenu son diplôme à l'Istituto Superiore per le Industrie Artistiche à Florence en 1984. C'était l'époque de Memphis et du design bruyant et extraverti, et son projet de thèse a attiré l'attention de certains des influenceurs postmodernes de l'époque. Elle a été invitée à exposer aux côtés de Ettore Sottsass, Tobia Scarpa et d'autres à la Triennale de Milan de 1985 . En 1989, Gili déménage de Florence à Milan et ouvre un Studio.

Le travail de Gili met souvent en scène des formes humaines, végétales et animales, et ses créations donnent parfois l'impression qu'elles pourraient prendre vie à tout moment. En même temps, elle utilise des formes et des couleurs exagérées qui confèrent à ses œuvres un caractère fantaisiste et onirique. Elle est une figure éminente du monde du meuble italien depuis des décennies et a même inspiré le design des tire-bouchons iconiques Anna G. de Alessi, créés par Alessandro Mendini, un légendaire designer milanais et ami de Gili. 

Au fil des ans, le Anna Gili Design/One Studio s'est constitué une liste de partenaires estimés. Son mobilier et sa décoration figurent dans les collections d'Alessi, Cassina, Swarovski, CVM, Salviati, Trend Mosaic et bien d'autres encore.

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Non seulement Salviati a contribué à la renaissance de l'industrie du verre Murano de Venise au XIXe siècle, mais l'entreprise est également devenue célèbre dans le monde entier pour ses techniques de verrerie innovantes, révolutionnant l'art de la mosaïque et la conception d'objets en verre.

L'histoire du verre Salviati commence avec l'avocat et entrepreneur originaire de Vicence Antonio Salviati. Son amour de l'art du verre et des mosaïques de Murano l'a incité à créer sa propre entreprise de fabrication de mosaïques et de verre, la Salviati Dott. Antonio fu Bartolomeo, à Venise en 1859. Les verriers de la région étaient confrontés à un climat politique morose et à la concurrence croissante des pays voisins, et M. Salviati avait initialement espéré relancer la verrerie de Murano afin de restaurer les mosaïques détériorées des cathédrales locales.

En 1864, Salviati a exposé une mosaïque de verre monumentale à la "Première exposition des verriers", qui a remporté la médaille d'or. Sa mosaïque primée a consolidé la réputation de son entreprise en tant que verrier de premier ordre, ce qui a rapidement attiré l'attention d'investisseurs internationaux, notamment britanniques.

En 1866, A.I.C. ouvre à Londres avec le soutien de l'historien William Drake et du diplomate Sir Austen Henry Layard. Entre-temps, la société Salviati a établi son siège sur le Rio dei Vetrai à Murano.

À la fin des années 1800, Salviati et C. a étendu sa production à la verrerie domestique et à la vaisselle de service et les objets décoratifs tels que les tasses, les verres, les amphores et les flacons. Salviati a également reçu des commandes de mosaïques pour la cathédrale de St Paul et les Chambres du Parlement à Londres, l'Opéra de Paris et le palais du vice-roi d'Égypte à Alexandrie.

Après la mort d'Antonio Salviati en 1890, ses fils Giulio et Silvio reprennent l'entreprise. La famille Barovier - une dynastie qui remonte à 1295 - a racheté le fabricant en 1883, et un maître verrier nommé Maurizio Camerino, qui avait perfectionné ses compétences à Salviati, a été nommé à la tête de l'entreprise. Les enfants de Camerino ont repris les rênes après la mort du maître verrier en 1931 et ont lancé une ligne d'éclairage à succès de lampes de table et de lustres après la Seconde Guerre mondiale.

Tout au long du XXe siècle, Salviati a participé à plusieurs expositions Biennale de Venise de 1958 à 1972. En 1962, l'entreprise a reçu le prix Compasso d'Oro pour le vase Marco, conçu par l'architecte Sergio Asti.

Depuis son acquisition par le groupe Umana en 2015, Salviati a collaboré avec de nombreux designers de renom tels que Federico Peri, Davide Bruno, Renzo Stellon, Alberto Lago et Anna Gili. Les pièces de Salviati figurent dans les collections du Museum August Kestner à Hanover, en Allemagne, du Museum of Modern Art et du Corning Museum of Glass à New York, du Eretz Museum à Tel Aviv, en Israël, et du Murano Glass Museum à Venise.

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