Paire de tables de nuit Postano par Ico Parisi et Gino Sarfatti pour MIM, Italie 1958

Domenico "Ico" Parisi était l'une des deux moitiés d'un duo de designers prolifique de l'après-guerre,, qu'il formait avec sa femme, Luisa. Leurs meubles sont réputés pour leur diversité stylistique, avec des pièces célèbres mid-century modern qui vont de l'élégance squelettique - comme les spectaculaires chaises de salle à manger ébonisées - au confort et à la forme, comme l'emblématique chaise Eleg de 1951, dans une pléthore de matériaux.

Fils d'un père professeur d'art, Ico Parisi a été exposé à l'art dès son plus jeune âge. Né en 1916 à Palerme, capitale de la Sicile, il s'installe avec sa famille à Como en 1925. C'est là que le jeune Parisi commence à développer son intérêt pour l'architecture et le design. Après avoir obtenu un diplôme d'inspecteur en bâtiment en 1936 et travaillé comme ingénieur civil, Parisi est entré en apprentissage dans le studio de Giuseppe Terragni, l'architecte italien moderniste et fasciste, pionnier du mouvement rationaliste et créateur de l'emblématique Casa del Fascio.

Alors qu'elle travaillait pour Terragni, Parisi a croisé le chemin de talents du design contemporain tels que Lucio Fontana, Bruno Munari et Pietro Lingeri, bien qu'il se soit brièvement éloigné du design et de l'architecture pour explorer la photographie et le cinéma. Son travail artistique sera toutefois rapidement interrompu par l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle il servira au front avant de revenir à Como en 1943. Il y reprend son travail de designer et d'architecte et fonde deux groupes d'architecture : l'Alta Quota et le Gruppo Como.

Grâce à ses cercles créatifs, Parisi a rencontré Luisa Aiani, une ancienne élève de l'architecte et designer de meubles prolifique Gio Ponti, qui était affilié à l'Alta Quota. Ils se sont mariés en 1947 et ont fondé peu après à Como le Studio La Ruota, à mi-chemin entre un cabinet de design et un salon intellectuel. En 1950, Parisi termine enfin sa formation d'architecte en étudiant sous la direction de l'architecte nationaliste Alberto Sartoris à l'école d'architecture Athenaeum à Lausanne, en Suisse. Avec Aiani, il entame plusieurs décennies de production sophistiquée, concevant des canapés incurvés recouverts de velours jaune et des fauteuils avec de minces châssis en acajou pour des fabricants italiens durables tels que Cassina et d'autres.

À l'instar de Charles et Ray Eames en Amérique, les Parisiens ont travaillé en équipe et se sont appuyés sur l'expérimentation du style et des matériaux pour nombre de leurs créations. Ico Parisi est décédé à Como en 1996.

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Le fait qu'un lustre futuriste et pointu nommé "Sputnik", qui évoquait fortement le satellite soviétique du même nom, conçu par un ingénieur italien , ait pu précéder de quelques décennies l'ère spatiale et le lancement du satellite, relève de la légende. Mais en 1939, Gino Sarfatti, né à Venise, a canalisé son obsession pour la lumière et ses compétences d'ingénieur pour créer un design si audacieux qu'il a prédit l'avenir. Au cours de sa vie, il a conçu environ 700 produits d'éclairage - tous lampe de table, applique murale, suspension et chandelier de forme superbe et peu orthodoxe.

La volonté singulière de Sarfatti de créer des designs-Light opulents et rationnels dans l'utilisation des ressources fait de lui l'un des concepteurs d'éclairage les plus novateurs de l'histoire. Il étudiait l'ingénierie aéronautique à l'université de Gênes lorsque les difficultés financières de sa famille l'ont amené à abandonner ses études et à s'installer à Milan pour l'aider. Pendant cette période, il a construit une lampe pour un ami en utilisant les composants électriques d'une machine à café et un vase en verre. Cet exercice a éveillé sa fascination pour l'éclairage, et il a ensuite fondé Arteluce en 1939. Il s'en est suivi une période de travail avec des artisans qualifiés et de bricolage avec des matériaux au lieu de faire des croquis. Ce designer autodidacte s'est rapidement imposé comme un créateur de luminaires de luxe provocants et sculpturaux. Dans le cadre de cette entreprise, il a collaboré avec certains des designers les plus influents du XXe siècle, tels que Design/One, qui a travaillé sur les éclairages d'Arteluce entre 1946 et 1960. Dans les années 1950 et 1970, Franco Albini, Franca Helg, Ico Parisi et Massimo Vignelli ont tous contribué au design.

Sarfatti a utilisé les ressources avec discernement et a injecté de la fonctionnalité dans tout ce qu'il a conçu. Ses luminaires étaient légers, faciles à démonter et à remonter et pouvaient être réparés à un prix abordable. Ce mariage de l'utilitaire et du glamour a conféré aux designs de Sarfatti une splendeur épurée, minimale et pourtant saisissante, basée sur leurs formes graphiques et leur construction.

Après la Seconde Guerre mondiale, Sarfatti a adopté de nouvelles technologies de câblage et de nouveaux matériaux comme le plexiglas , comme son projet de 1972 avec Carlo Mollino qui a rempli le Teatro Regio de Turin avec des centaines de tuyaux en plexiglas. En 1973, Sarfatti vend Arteluce à Flos. Sa clairvoyance, son sens de l'invention et son intrépidité en tant que designer sont encore aujourd'hui vénérés.

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