Banc « Lawless » (Blanc sans loi), Evan Fay

Le designer contemporain Evan Fay allie l'imagination à l'utilité, comme en témoigne sa collection de sièges Lawless. Pour chaque création de Lawless, des coussins tubulaires tissés dans un cadre métallique en forme de grille forment un siège noué distinctif - sa fonction de meuble n'est pas entièrement apparente jusqu'à ce qu'on l'examine de plus près. Ici, Fay se situe à la frontière entre l'artisanat et l'art, réunissant les deux disciplines avec une habileté magistrale.

Fay est née à Traverse City, dans le Michigan, en 1989. Il a obtenu un BFA en 2014 au Kendall College of Art and Design à Grand Rapids, où il a étudié la conception de meubles, puis a obtenu son MFA en conception tridimensionnelle à Cranbrook Academy of Art, qui était une école d'art incontournable pour les maîtres du modernisme du milieu du siècle. 

Après avoir terminé leurs études supérieures en 2016, Fay et Ayako Aratani ont cofondé le studio de design Aratani Fay à Détroit, où les deux opèrent de manière indépendante mais collaborent et s'entraident souvent dans leur travail. 

Aratani a travaillé pendant sept ans comme ingénieur industriel à Tokyo avant de s'inscrire à Cranbrook. Fay et Aratani se sont rencontrés au cours de leur première année de master et ont rapidement sympathisé. Ils sont allés ensemble aux Pays-Bas pour faire un stage chez Kiki van Eijk, et c'est là qu'ils ont tous deux affiné leurs propres philosophies en matière de design.

Fay continue de créer des meubles fascinants dans son Studio de Détroit, aux côtés d'Aratani.

Sur 1stDibs retrouvez Evan Fay chaises longues, canapés et bancs.

La Galerie Philia est une galerie internationale d'art et de design contemporain qui représente des designers et des artistes émergents et établis. La Gallery Art est le fruit du travail de deux frères qui partagent une passion commune pour l'art, la littérature et la philosophie. Leur parcours académique distinct les distingue de leurs pairs, car il les voit suivre une approche rhizomatique et transculturelle dans leur manière de sélectionner les œuvres. Cela implique de combiner des éléments issus de cultures multiples dans ce qui devient un réseau de racines harmonieusement interconnectées, révélant finalement la beauté de chaque création unique. L'organisation non hiérarchisée de la galerie s'écarte de l'éphémérité des tendances et se concentre plutôt sur la véritable qualité esthétique de la pièce - séduisante et intemporelle. Contrairement à d'autres, la Galerie Philia ne se concentre pas sur un seul style - qu'il soit minimaliste, organique ou brut - mais embrasse plutôt l'hétérogénéité. La Galerie Philia met un point d'honneur à découvrir de nouveaux talents et à leur offrir de multiples plateformes internationales pour présenter leurs dernières créations. Tout en propulsant la nouvelle génération de design de collection du 21e siècle, la Galerie Philia travaille également avec des artistes de design de renommée internationale. La Galerie Philia a une forte présence internationale, avec des galeries à Genève, New York et Singapour. En plus de ses espaces permanents, la galerie organise des expositions temporaires de groupe et des résidences d'artistes dans des lieux de premier ordre à travers le monde.