Chaises de salle à manger cubistes Paul Evans Cityscape en tissu bouclé moderne mi-siècle, années 1970

Barbara Barry Design/One souhaite que ses meubles relient les gens à la splendeur du monde naturel qui les entoure. Ses chaises longues , ses tables et d'autres pièces reflètent l'influence du style Hollywood Regency ainsi que l'admiration de Barry pour les matériaux organiques et les palettes de couleurs tamisées des grands espaces. Simples et apaisants, ses meubles sont d'une élégance discrète et ont valu à Eleg d'être reconnu dans le monde entier comme un chef de file en matière de décoration d'intérieur.

Originaire de Californie, Barry a été entourée d'artistes dès sa naissance et reconnaît à sa mère le mérite de lui avoir inculqué un fort sentiment de confiance. La mère de Barry, une artiste peintre, l'a encouragée à cultiver ses impulsions créatives. La designer a d'abord poursuivi des études d'art - elle est aujourd'hui une peintre active - mais elle s'est rapidement écartée des normes de l'éducation formelle, quittant l'école pour voyager à travers l'Europe.

Lors de ses voyages, Barry est tombée amoureuse des vins et des fromages des villes qu'elle a visitées, ce qui l'a incitée à ouvrir son propre magasin de fromages à Mendocino à son retour en Californie. Sa prédilection pour la décoration d'intérieur s'est rapidement manifestée lors de la mise en place et de la gestion de son magasin, et Barry a commencé à dessiner des modèles pour ses propres meubles. Elle s'est installée à Los Angeles et a créé sa propre société de design en 1985.

En travaillant avec de petites entreprises locales pour faire fabriquer ses pièces, elle est devenue plus passionnée par l'expression de sa personnalité à travers ses meubles et a rapidement accumulé des adeptes pour son travail. Aujourd'hui, ses meubles sobres remportent un succès international grâce à la fusion réfléchie de lignes épurées, du glamour hollywoodien des années 1940 et des douces palettes de la mer, du ciel et du feuillage de son État.

Barry s'oppose expressément à l'utilisation de motifs, optant plutôt pour des tons neutres solides qui se marient bien avec des luminaires en laiton chaud ou en bronze vintage et qui permettent de faire ressortir les couleurs d'un tableau accroché au mur du salon. Elle s'attache à apporter de l'harmonie et de l'ordre dans un espace, et ses créations minimalistes - tables d'appoint en acajou lavé à l'acide, fauteuils avec dossier en rotin teinté foncé - sont recherchées par les célébrités de premier plan, les hommes politiques et les fabricants de premier plan. Barry a créé des collections exclusives de meubles et de décoration d'intérieur pour des marques légendaires telles que Baker Furniture, McGuire Furniture Company et d'autres.

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Designer et sculpteur, Paul Evans était un joker du modernisme de la fin du 20e siècle. Chef de file du mouvement American Studio Furniture, les buffets , les crédences , les tables basses et d'autres œuvres d'Evans témoignent d'un sens esthétique singulier, ainsi que d'une appréciation apparemment contradictoire des formes folkloriques et des nouveaux matériaux et technologies.

Le matériau principal d'Evans était le métal, et non le bois, qui avait la préférence de ses collègues concepteurs de studio, et de ses voisins de Bucks County (Pennsylvanie) George Nakashima et Phillip Lloyd Powell. Il a suivi une formation en métallurgie et a étudié à la Cranbrook Academy of Art, le célèbre creuset du design et de l'art modernes dans la banlieue de Détroit. Au début de sa carrière, Evans a également travaillé à Sturbridge Village, un "musée vivant" historique situé dans le Massachusetts, où il a donné des démonstrations en tant qu'orfèvre costumé.

Les premiers travaux d'Evans réunissent ces influences. Les pièces qui ont fait sa réputation sont connues sous le nom de cabinets à "façade sculptée" : des caisses en bois recouvertes de montures en acier patiné en haut-relief, en forme de boîte, disposées en quadrillage. Chaque monture contient un emblème en métal, ou glyphe, et l'effet est celui d'une courtepointe robuste.

Les travaux ultérieurs d'Evans se répartissent en trois groupes de styles distincts. Ses pièces en bronze sculpté, commencées au milieu des années 1960, montrent Evans sous son jour le plus expressif. Il a utilisé une technique dans laquelle la résine est façonnée à la main, puis recouverte d'un revêtement métallique par pulvérisation, ce qui permet d'apporter des nuances artistiques dans la fabrication des chaises , des tables et des meubles de rangement . Plus tard dans la décennie et dans les années 1970, Evans a produit sa série Argente pour le célèbre fabricant Directional (une marque connue de vintage mid-century modern furniture tous les collectionneurs) : des consoles et d'autres formes de meubles qui présentent des surfaces en aluminium et en métal infusé de pigments soudés dans des formes et des motifs organiques abstraits.

Enfin, la série de designs Cityscape d'Evans - un jalon dans l'histoire du design brutaliste - s'intègre parfaitement à la sensibilité "high tech" et épurée de la fin des années 70. Evans a construit des formes boxy et les a revêtues de motifs de mosaïque irréguliers qui mêlaient des plaques rectangulaires en acier chromé, en bronze ou en placage de bois de bourgogne. Comme tous les designs de Paul Evans, ils sont à la fois utiles et attrayants. Mais leur attrait a une autre qualité, plus viscérale : ces pièces ont manifestement été touchées par la main d'un artiste.

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