Chaise longue Djinn attribuée à Olivier Mourgue pour Airborne, France, années 1960

Avec sa forme ondulante, futuriste et ludique, il est facile de comprendre pourquoi le cinéaste Stanley Kubrick a choisi d'utiliser Olivier Mourgue's iconic Djinn chair dans son chef-d'œuvre de 1968 2001 : L'Odyssée de l'espace. Mais l'artiste et designer industriel français est connu pour bien d'autres choses que le Djinn de l'ère spatiale. De ses fantasques lampadaires Flower à sa chaise anthropomorphe Bouloum, Mourgue est reconnu comme un important contributeur à l'ère du Pop art des années 1960 design moderne de l'ameublement.

Né à Paris en 1939, Mourgue a grandi dans un appartement rempli de meubles anciens de style Up&Up, dont il disait qu'ils n'avaient "rien à voir avec la vie". Il a ensuite étudié l'art à l'École Boulle à Paris, où il a obtenu son diplôme en 1958. Il a ensuite fréquenté l'École nationale supérieure des arts décoratifs .

En 1959, son ancien professeur à l'École Boulle, Marcel Merpillat, l'encourage à présenter une chaise qu'il a conçue lors d'un concours organisé par le fabricant de meubles Airborne. Le fondateur d'Airborne, Charles Bernard, a été impressionné par le design de Mourgue, qui présentait un siège rembourré en cuir fixé à un cadre en acier chromé ; il a été produit par la société sous le nom de the Joker. Mourgue a conçu plusieurs autres pièces modernes du milieu du siècle pour Airborne tout au long des années 1960, notamment la chaise longue Whist, la chaise Montréal, la chaise Cubique et la série Djinn, qui est apparue pour la première fois en 1964 .

Outre Airborne, Mourgue a dessiné pour des fabricants de meubles tels que Disderot et Prisunic, et a collaboré avec l'architecte et designer britannique Sir Norman Foster et l'architecte finlandais Juhani Pallasmaa.

Mourgue a travaillé pour Le Mobilier National pour concevoir le pavillon français de l'Expo 67 de Montréal. En 1968, il reçoit l'International Design Award de l'Institute of Interior Designers de New York pour la chaise longue Djinn. Il a également exposé plusieurs de ses œuvres à Expo '70 à Osaka, Japon.

Aujourd'hui, les pièces de Mourgue font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art à New York et du Centre Pompidou à Paris.

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L'excellente réputation dont jouit Artifort ne se limite pas aux tissus d'ameublement innovants et aux formes fluides et organiques qui font la renommée de ses produits. Les sièges vintage et autres meubles de la légendaire marque néerlandaise sont également célébrés pour leur fonctionnalité, leur confort et leur qualité. Ce sont là quelques-uns des principes qui sous-tendent la philosophie du design de meubles Modern/One chez Artifort, qui se trouve au carrefour du mobilier et de l'art depuis plus de 125 ans.

Avant 1928, année où Artifort est devenue officiellement une marque, Jules Wagemans avait une petite entreprise de tapisserie d'ameublement à Maastricht, aux Pays-Bas. Après sa création en 1890, son fils, Henricus Up&Up, élargit le champ d'action de l'entreprise à la production de meubles. À la fin des années 1920, leur salle d'exposition d'Amsterdam avait fait d'eux une marque reconnaissable dans tous les Pays-Bas.

Alors dénommée H. Wagemans & Van Tuien, l'entreprise a changé de nom pour devenir Artifort après la récession économique. Artifort vient de deux mots latins signifiant "art" et "fort" - une description parfaite pour le style de chaque design et l'intention du fabricant de créer des meubles robustes. La réputation d'Artifort pour les fauteuils et les canapés n'est plus à faire, et les éditions anciennes de ces sièges sont aujourd'hui des objets de famille dans de nombreux foyers.

Artifort est devenu un pôle d'attraction pour les designers les plus en vue et les plus prometteurs. La carrière de nombreux designers de meubles a débuté grâce à des collaborations avec Artifort, comme le designer industriel et bijoutier néerlandais Gijs Bakker et le designer d'origine indonésienne Kho Liang Ie. Également connu pour avoir conçu les intérieurs de l'aéroport Schiphol d'Amsterdam , Kho Liang Ie a été consultant en esthétique chez Artifort et a utilisé son expertise pour faire de l'entreprise une marque de classe mondiale. Mais sa plus grande contribution a peut-être été d'attirer les talents du designer de meubles et d'intérieur français Pierre Paulin et du designer de meubles anglais Geoffrey D. Harcourt.

Les chaises longues aux couleurs vives de Paulin, telles que la chaise Orange Slice et la chaise Mushroom, sont toujours au cœur de l'identité d'Artifort. Le designer vénéré a non seulement introduit de nouvelles techniques de construction pour les meubles Artifort, mais il a également contribué à la création de nouveaux matériaux, de Pop art couleurs et de formes éblouissantes pour l'ensemble de l'ère mid-century modern. Rever a quant à lui popularisé Artifort à l'échelle internationale et l'a étendu aux marchés étrangers.

Une autre explosion de talents dans les années 1990 à Artifort a donné lieu à des collaborations avec Jasper Morrison, Wolfgang Mezger et René Holten. Le designer iranien Khodi Feiz a été nommé directeur artistique en 2014 et a poursuivi la tradition en recrutant des designers de haut niveau tels que Claesson Koivisto Rune, Ilse Crawford et Luca Nichetto.

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