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Tabouret de bar sculpté de Jacques Jarrige en chêne

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À propos de cet article

Tabourets de bar sculptés en chêne teinté par Jacques Jarrige. Sculpture autant que tabouret fonctionnel, cette pièce, arrêtée dans son mouvement, reste toujours captivante sous tous les angles. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca, "En Attendant Les Barbares". Reconnaissant sa sensibilité exceptionnelle, de Luca a encouragé Jarrige à poursuivre sans relâche sa propre voix. Il commence à se produire régulièrement en Europe et trouve un public fidèle. Les œuvres de cette période étaient principalement des meubles sculpturaux et des objets de design. Il a réussi à combiner son processus direct et méticuleux avec un vernaculaire croissant de formes organiques et fluides. En 2010, il est représenté par Valerie Gaines Gallery, et depuis lors, ses objets sont devenus de plus en plus libres et dynamiques - ses meubles semblent être des dessins dans l'espace, tandis que ses sculptures en bois, en aluminium et en laiton ont atteint une nouvelle monumentalité sans perdre leur élégance à l'ossature fine. Avec la Valerie Goodman Gallery, Jarrige a réalisé quatre expositions personnelles et a présenté ses œuvres dans le monde entier, ce qui lui a permis d'attirer l'attention et d'obtenir des éloges. Pendant cette période, Jarrige a commencé à expérimenter de petits bijoux pour s'occuper lorsqu'il n'était pas dans son Studio. L'œuvre était une nouvelle forme pour Jarrige, mais elle parle le même langage que ses objets plus grandioses, à une échelle intime. Il a commencé à travailler directement avec le corps humain en tant qu'espace physique unique, développant de nouvelles formes pour unifier les lignes et les mouvements du corps de la personne qui le porte. Ces bandes et pendentifs frappants en métal martelé avec énergie ressemblent plus à des compagnons intimes qu'à des ornements. Ils évoquent les sépales, les pétales et les étamines des fleurs, poussant et concentrant l'attention et l'intérêt sur la personne qui les porte. Ces explorations dans le domaine de la bijouterie ont rapidement donné naissance à de nouvelles œuvres plus importantes et ont insufflé à son travail une approche qui n'existait pas auparavant. Jarrige a commencé à travailler moins dans le domaine du design et du mobilier et a découvert qu'il était libre d'explorer les caprices de l'abstraction pure. Les nouvelles œuvres abstraites sont devenues l'impulsion dominante de sa pratique. Les expositions se sont ensuite succédé entre 2015 et 2018 : des sculptures à grande échelle ont été installées au consulat de France à New York, au Queens Museum dans le cadre de deux expositions organisées par Vida Sabbaghi, dans un centre communautaire municipal à l'extérieur de Paris, ainsi que dans des résidences privées et des espaces d'art expérimental. En 2022, Jacques Jarrige a été invité à créer une grande sculpture pour l'église cathédrale de Saint John the Divine à New York et à participer à la Biennale de Venise de l'ECC au Palazzo Mora. Son travail a été publié dans de nombreux magazines, plus récemment dans ADS, Galerie Magazine, Curbed, Elle Décor, Coté Paris, House Beautiful, The World of Interiors, et le Wall Street Journal. CV EXPOSITIONS INDIVIDUELLES DANS L'ESPACE PUBLIC 2022 Cathédrale de Saint John le Divin, NY 2022 Hall d'entrée de l'immeuble Pfizer, Brooklyn 2022 Palazzo Mora, Venise Italie chambre 219 2017 Rockland Center for the Arts, "Sculptures en plein air : Curves #1, #2, #3" - West Nyack, NY 2015 Pullman Miami Hotel, installation "Waves" - Miami, FL 2012 Aqua Art Fair - Miami, FL 1998 Hôtel de ville de Paris / Salle Saint Jean - Paris, France 1989 Entrepôts de Bercy - Paris, France (A) GALLERY GALLERY SÉLECTIONNÉE 2010-20 Valerie Goodman Gallery - New York, NY 2016 Galerie Avant-Scène - Paris, France 2009 Galerie Thierry Marchand - Paris, France 2006 Galerie Cat Berro - Paris, France 2002 Galerie Frédéric de Luca - Paris, France 1993 Galerie en Attendant les Barbares - Paris, France 1991 Galerie en Attendant les Barbares - Paris, France EXPOSITIONS COLLECTIVES 2019 Exposition au musée des enfants organisée par Vida Sabbaghi - Siao-Long Park, Taïwan 2018 : "Obsessive Sea" curated by Vida Sabbaghi - 630 Flushing - Brooklyn NY 2016 "Grand Mobile" sculpture cinétique, sous la direction de Vida Sabbaghi à l'ancien bâtiment Pfizer - Brooklyn, NY. 2015 Queens Museum - New York, NY 2015 Musée des arts et du design, "Loot Show" - New York, NY 2015 La Gaieté lyrique / CNAP, "Oracles du Design" - Paris, France 2014 Queens Museum - New York, NY 2013 Lotte Gallery - Séoul, Corée 2013 Nomades - Paris, France 2011 Nomades - Paris, France 2005 Musée de Châteauroux - Châteauroux, France 2000 VIA Paris - Paris, France 1994 Musée des arts décoratifs - Hambourg, Allemagne 1991 Musée de la Poste - Paris, France LES COLLECTIONS DES MUSÉES 2002 Mobilier National 2004 Musée des Beaux Arts - Orléans, France 2005 Centre National des Arts Plastiques (FNAC)

Créateur:

Jacques Jarrige (Artiste)

Dimensions:

Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 35,56 cm (14 po)

Matériaux et techniques:

Chêne,Tacheté

Lieu d'origine:

France

Période:

2010-

Date de fabrication:

2017

Type de production:

Nouveautés et articles sur mesure(Édition limitée)

Temps de production estimé:

7-8 semaines

État:

Adresse du vendeur:

New York, NY

Numéro de référence:

Vendeur : jjbsml1stDibs : LU89767149983

Tout parcourir Jacques Jarrige

Jacques Jarrige

Le designer et sculpteur multidisciplinaire français Jacques Jarrige n'a jamais rencontré un matériau qu'il n'aimait pas. Des tables basses en bois aux lampes de table en bronze en passant par les tabourets laqués , Jarrige sait travailler avec différents supports. Il est également connu pour fabriquer des meubles et des objets de décoration en aluminium et a créé une ligne de tapis en laine. Selon Valery Goodman, qui représente l'artiste, Jarrige "entretient un dialogue permanent avec les matériaux qu'il choisit".

Jarrige est né à Paris en 1962 et a grandi dans une famille de scientifiques et de collectionneurs d'art. Il a grandi dans le quartier de St. Germain, qui abrite plusieurs galeries d'art. Jarrige a été particulièrement séduit par la puissance et la présence des sculptures africaines exposées dans ces galeries, et cette fascination précoce l'a conduit à s'inscrire à des cours d'architecture à l'École nationale des beaux-arts à Paris.

Cependant, Jarrige a trouvé le programme peu inspirant et a quitté l'école dans les années 1980 pour travailler de ses mains et créer ses propres sculptures et autres objets. En s'inspirant des travaux de designers tels que Alexandre Noll et George Nakashima, Jarrige a commencé à explorer l'interaction entre l'art et le design. Bien qu'il ait été cité sur comme ayant déclaré "le design m'ennuie lorsqu'il est décoratif", son travail présente un grand attrait visuel. Chaque pièce est façonnée à la main de manière réfléchie, ce qui donne généralement des courbes organiques gracieuses qui sont agréables à l'œil et apportent du charme à n'importe quel intérieur.

Dans les années 1990, Jarrige a commencé à exposer ses œuvres en Europe et a trouvé un public enthousiaste. À cette époque, il se concentre principalement sur la création de meubles sculpturaux et d'objets décoratifs. En 2010, Valerie Goodman devient son représentant et il commence à exposer à la Valerie Goodman Gallery (a) Gallery Gallery à Manhattan. Jarrige a ensuite changé d'orientation - il a commencé à travailler sur le mode abstrait et à réaliser des sculptures à grande échelle. Son travail a été présenté dans Architectural Digest, Elle Décor, Coté Paris et The World of Interiors.

Matériaux

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