Arte Pop Art

L'artista italiano Fabio Coruzzi fonde pittura e fotografia in un'immagine fantasiosa che offre una nuova prospettiva su una scena urbana altrimenti ordinaria. Le sue opere rappresen...

Andy Warhol Signore e signori, 1975 circa Fotografia positiva in acetato Provenienza: The Factory, (Studio A di Andy Warhol) tramite Chromacomp (stampante di Warhol, di proprietà di ...

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Ed Ruscha - All Points (Gemini RS08-3440), 2008 Litografia a colori su carta Somerset Un'ambita litografia di Ruscha realizzata nei colori patriottici americani rosso, bianco e blu. ...

Serigrafia Numero 95 di 120 84 x 71 cm (33.1 x 28.1 in) Incorniciato (93,9 x 81,2, 37,1 x 32,1 pollici) Firmato, numerato, datato e intitolato sul fronte Condizione su richiesta Da a...

NON LO SO, LO SO... Data di creazione: 2010 Mezzo: litografia offset con argento e vernice UV su carta Edizione: 300 Dimensioni: 68,9 × 53 cm Condizioni: In ottime condizioni e non i...

Questo poster riproduce l'affettuoso ritratto che David Hockney ha realizzato dei suoi bassotti, Stanley e Boodge, disegnato nel 1993 e realizzato nel suo stile fluido ed espressivo....

L'artista italiano Fabio Coruzzi fonde pittura e fotografia in un'immagine fantasiosa che offre una nuova prospettiva su una scena urbana altrimenti ordinaria. Le sue opere rappresen...

"Still Life with Goldfish Bowl" è una riproduzione di un dipinto di Roy Lichtenstein, creato originariamente nel 1972. Questo pezzo cattura l'iconico stile Pop Art di Lichtenstein, r...

Lo street artist di Los Angeles Gary Johns è esploso sulla scena artistica internazionale durante Art Basel Miami nel 2013. I lavori di Johns, giocosamente audaci, hanno rapidamente ...

Allan D'Arcangelo (1930-1998) Red Bridge, edizione 120. Serigrafia su carta Arches, 35 x 46 pollici. Firmato, datato e numerato a matita, nei margini inferiori. Spedito arrotolato in...

Crying Girl è una delle opere più iconiche di Roy Lichtenstein, che incarna la sua maestria nella Pop Art con i suoi audaci Dot Dot, lo stile da fumetto e il soggetto carico di emozi...

Andy Warhol Edizione deluxe firmata del Film Festival Lincoln Center (Feldman & Schellmann, II.19), 1967 Serigrafia e fustellatura su acrilico opaco Edizione 2/200 (firmata e numerat...

Questa è una riproduzione di Dog Painting #38 di David Hockney, parte della sua amatissima serie di opere dedicate ai suoi bassotti in miniatura, David Stanley e Boodge. Realizzati a...

Questa riproduzione in edizione aperta di Interior with Skyline è stata pubblicata da LEM Italia con l'approvazione della Lichtenstein Foundation in occasione di una mostra delle sue...

Questa vibrante composizione di Larry Rivers rende omaggio ai leggendari George e Ira Gershwin, icone della musica americana. Creata per una mostra del 1968 al New York City Museum, ...

Questo disegno, tratto da una monografia, è stato incorniciato con eleganza in una cornice di legno verniciato di qualità museale, protetta da un pannello in plexiglass anti-UV. Misu...

Poster pop art originale: American Music Festival, New York City Ballet - 1988 di Keith Haring Questa serigrafia del New York City Ballet del 1988 di Keith Haring raffigura la band...

MIYABI: KŌRIN (KŌRIN: ELEGANZA CORTESE 2020) Data di creazione: 2020 Mezzo di stampa: Stampa offset con timbro a freddo e vernice ad alta lucentezza su carta Numero di edizione: 200/...

Yayoi Kusama - Raro invito storico alla mostra “Floor Show” della metà degli anni ’60 alla Richard Castellane Gallery di New York, 1965 Poster litografico offset, con il caratteristi...

L'artista italiano Fabio Coruzzi fonde pittura e fotografia in un'immagine fantasiosa che offre una nuova prospettiva su una scena urbana altrimenti ordinaria. Le sue opere rappresen...

Andy Warhol Signore e signori II.136 (Wilhelmina Ross), 1975 serigrafia a colori su carta Arches firmato a mano e numerato sul retro 110.7 x 73.3 cm Numero 110 di 125 Pubblicato da ...

Eliara incarna il momento del divenire, una transizione fragile ma potente tra l'immobilità e la vita. Emergendo da una massa indefinita, la forma evoca un corpo in fase di risveglio...

"The Road Across the Wolds" riflette l'amore che David Hockney ha sempre nutrito per la campagna dello Yorkshire, con strade sinuose e campi ondulati raffigurati nel suo stile audace...

Questo poster presenta gli amati dipinti di David Hockney del 1995, parte di una serie profondamente personale ispirata ai suoi due bassotti, Stanley e Boodge. Realizzati con pennell...

Dispenser PEZ YP x JM Basquiat Data di creazione: 2024 Mezzo: Tubi in PVC o silicone con luci LED montati su pannelli acrilici riciclati. Edizione: Aperto Dimensioni: 40 x 50 cm Con...

Le opere d'arte pop-street di Gary Johns hanno una qualità stravagante, eccitante e audace, ispirata ai classici personaggi dei cartoni animati e dei fumetti. Mescolando la sensibili...

I cartelli stradali positivi e i messaggi di consapevolezza caratterizzano il lavoro dell'artista multidisciplinare Scott Froschauer. Froschauer utilizza una pratica chiamata "cultur...

Artistics: The Connor Brothers Titolo: Digli che ero troppo fottutamente impegnato – o viceversa Medium: Stampa giclée con vernice serigrafica Anno: 2020 Edizione: 36/50 Dimensioni d...

Questa riproduzione dell'iconico Campbell's Soup Can di Andy Warhol esemplifica la sua esplorazione pionieristica della cultura del consumo e della pop art. Creata originariamente da...

Litografia offset tratta da Andy Warhol: Vanishing Animals, un portfolio di sei opere pubblicato da te Neues nel 1992 e stampato in Germania. Questa particolare immagine ritrae il de...

Con lo sguardo rivolto alla realtà di cento anni da oggi Data di creazione: 2013 Medio: Litografia offset con argento su carta Edizione: 300 Dimensioni: 50 x 50 cm Osservazioni: Lito...

Jean-Michel Basquiat - PopBox PEZ Data di creazione: 2025 Mezzo: Acciaio inossidabile; sistema LED a basso consumo energetico; pannello in plexiglass stampato a raggi UV. Edizione: ...

Andy Warhol (after) "THE SHADOW" da "MYTHS" Portafoglio per inviti 1981 Litografia offset (Invito) Pubblicato da Ronald Feldman Fine Arts, Inc, New York City. Firmato a pennarello al...

Melinda ha studiato la vita e i suoi movimenti, sviluppando una tecnica artistica straordinariamente acuta con il suo fluente stile espressionista. Crescendo nel Midwest era innamor...

E poi x 727 (Vermillion SHU) Data di creazione: 2013 Mezzo: Litografia offset con argento Media: Carta Edizione: 300 Dimensioni: 50 x 50 cm Osservazioni: And Then x 727 (Vermillion S...

Questo poster in prima edizione, intitolato Beach Umbrella, è stato pubblicato dal Metropolitan Museum of Art ed è protetto da copyright di David Hockney. L'opera d'arte cattura lo s...

Dalla cartella promozionale Nudes pubblicata da Tyler Graphics nel 1994, questa rara litografia offset è stata emessa come parte di un set informativo che comprendeva un frontespizio...

Don Nice New York, New York (firmato e iscritto a mano da Don Nice), 1984 Raro poster litografico offset (firmato e con dedica da Don Nice a Dick Polich) Firmato e iscritto a matita ...

Cartolina litografica offset d'epoca pubblicata da Art Unlimited Amsterdam. Stampato in Olanda. La cartolina è incorniciata in una cornice di legno nero con un profilo frontale di 1 ...

Artistics: Andy Warhol. Titolo: Mick Jagger F&S II.144 Cartolina d'annuncio incorniciata. Mezzo: Litografia firmata a mano Dimensioni: Dimensioni immagine: 6" x 4", con cornice: 10"...

I cartelli stradali positivi e i messaggi di consapevolezza caratterizzano il lavoro dell'artista multidisciplinare Scott Froschauer. Froschauer utilizza una pratica chiamata "cultur...

"L'acqua delle piscine cambia aspetto più di qualsiasi altra forma. Se la superficie dell'acqua è quasi immobile e c'è un sole forte, allora le linee danzanti con i colori dello spet...

"Nudo con capelli blu" di Roy Lichtenstein, dalla serie Nudes pubblicata da Tyler Graphics nel 1994. Un'opera impressionante dell'ultimo periodo che mostra il linguaggio Pop tipico d...

Lo street artist di Los Angeles Gary Johns è esploso sulla scena artistica internazionale durante Art Basel Miami nel 2013. I lavori di Johns, giocosamente audaci, hanno rapidamente ...

Zupan combina immagini di antichi maestri, stampe alchemiche, artisti contemporanei e pezzi di riviste e giornali per creare mondi sovrapposti e intersecati di trasparenze e trasform...

Il rarissimo Mezzo Dollaro degli Stati Uniti d'America in oro e nero di Franco Angeli Presenta un rettangolo come se formasse una cornice grigia. Come di consueto per questo artista firmato sul retro "Angeli". Giuseppe Franco Angeli (14 maggio 1935 - 12 novembre 1988) è stato uno dei migliori artisti italiani moderni. Mezzo dollaro (1965) è un'opera emblematica dello stile pop di Franco Angeli, realizzata con la tecnica dello stencil su tela. Riproduce il rovescio della moneta americana da mezzo dollaro, con due aquile sovrapposte - una in rosso vivo e l'altra in blu intenso - circondate da stelle, raggi e iscrizioni frammentate come "UNITED STATES OF AMERICA" e "HALF DOLLAR". Il design simmetrico e il contrasto di colori delle opere di Franco Angeli evocano la bandiera degli Stati Uniti, in un'aura di ironica critica al consumismo e al potere. Sul retro della tela è presente una dedica scritta a mano: "Omaggio a Mirella AMGCV", che aggiunge un tocco personale e intimo all'opera. Franco Angeli (Roma, 1935-1988), pittore autodidatta con radici socialiste, è stato uno dei protagonisti della Pop Art italiana e della Scuola di Piazza del Popolo. Utilizzando stencil e smalti, ha esplorato i simboli del potere, del consumismo e della storia contemporanea, influenzati dalla cultura americana. Nell'arte di Franco Angeli, l'aquila - ripresa dal rovescio della moneta statunitense - simboleggia il potere imperiale... Quest'opera d'arte, mai immessa sul mercato prima d'ora, proviene da un'importante collezione privata italiana. Ogni articolo della nostra Galleria, su richiesta, è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato da Sabrina Egidi, funzionario esperto in mobili italiani per la Camera di Commercio di Roma e per il Tribunale Civile di Roma. La nostra azienda è presente su questa piattaforma da molti anni, con numerose vendite effettuate e altrettante ottime recensioni ricevute che puoi trovare sul nostro account di Arredamento. Giuseppe Franco Angeli, figlio di Erminia Angeli e Gennaro Gennarini, nacque in Via dei Piceni nel Quartiere San Lorenzo a Roma il 14 maggio 1935. Come i suoi fratelli Omero e Otello, prese il cognome della madre. All'età di nove anni, dopo la morte del padre, Angeli iniziò a lavorare come magazziniere. Ha anche lavorato in un'officina di riparazione di auto e per un periodo è stato tappezziere. Tutti questi aspetti della sua vita giovanile hanno influenzato la sua carriera artistica e il suo stile. In seguito, il suo stile includeva l'uso di Fabrice, sagome e scampoli di stoffa che ricordavano il suo passato di tappezziere. Dal 1955 al 1957, Angeli fu un'artista autodidatta. Anche se Angeli non ha mai seguito corsi d'arte formali, ha iniziato a dipingere nel 1957 durante il servizio militare a Orvieto. An He ha giustificato la sua posizione affermando che "quando senti un profondo malessere, devi cercare un modo per non sentirti solo". In breve, devi concludere un interesse che ti accompagnerà nella vita". Mentre era di stanza a Roma, Angeli incontrò uno scultore di nome Edgardo Mannucci. Mannucci aveva contatti con un pittore di nome Alberto Burri e Angeli trovava affascinante il lavoro del pittore. An He adattò le tecniche di Burri nel suo lavoro, prendendo in prestito la materialità logora dei Catrami. Infatti, l'estetica generale delle cose rotte o rovinate è diventata un aspetto fondamentale del suo lavoro. Significativamente, l'estetica apparve nel soggetto del suo dipinto E da una ferita scaturì la bellezza (1957), un'opera basata sui suoi ricordi del bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943. Secondo lui, "la materia per me è un frammento di questa enorme ferita che ha devastato l'Europa; i miei primi dipinti erano così, come una ferita da cui ho rimosso pezzi di benda. Da questa base intrinsecamente politica, l'arte di Angeli ha trovato la sua carica politica. La sua appartenenza al Partito Comunista Italiano ha lasciato dei segni nel suo approccio iniziale alla pittura. Questi segni sono svaniti dopo che ha lasciato il partito e si è avvicinato ai movimenti di sinistra e maoisti più radicali. Nel marzo del 1959, in una mostra congiunta alla Galleria La Salita con Tano Festa e Giuseppe Uncini, Giuseppe Angeli espone per la prima volta le sue opere. La rivista Azimuth, fondata da Piero Manzoni ed Enrico Castellani, lo presentò insieme ad Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg e Mimmo Rotella. Nel gennaio 1960, la Galleria La Salita gli dedica la sua prima mostra personale. Le sue opere principali consistevano in veli di colori a olio e calze di nylon tese e ricoperte di garza. Un critico di nome Cesare Vivaldi ha descritto gli effetti di questi ricordi evocati e delle assenze come le "lacrime delle cose". Nel 1960, Angeli partecipò a una mostra collettiva, sempre presso la Galleria La Salita, intitolata 5 pittori. Roma 60 (5 Pittori. Roma 60). Gli artisti erano Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; la mostra era curata da Pierre Restany. Nel 1962, Angeli partecipò a "Nuove prospettive della pittura italiana", una mostra presso la Galleria Comunale d'Arte Moderna di Bologna. Angeli ha esposto una serie di opere con simboli di potere - inizialmente svastiche, croci e mezze lune. Ad esempio, la serie intitolata Cimiteri dei primi anni '60 utilizzava sequenze di croci bianche, che ricordavano la potenza degli Schermi di Mauri e degli Achrome di Manzoni, con cui era in stretto contatto. Con il passare del tempo, Angeli iniziò a ritrarre frammenti di storia e a registrare tracce di eventi contemporanei. Un'opera, intitolata O.A.S. (1961), alludeva all'organizzazione paramilitare illegale francese durante la guerra d'Algeria. Un'altra opera, Cuba (1960), è stata tratta dall'embargo degli Stati Uniti poco dopo che le forze rivoluzionarie di Fidel Castro avevano rovesciato la dittatura di Batista. Inoltre, il 25 luglio (1963), che significa 25 luglio, commemora la caduta del regime fascista italiano nel 1943. Nel febbraio 1963, Angeli espose le sue opere insieme a una poesia di Nanni Balestrini in una mostra d'arte di 13 pittori a Roma, presso la Galleria La Tartaruga. Nel maggio dello stesso anno, si presenta alla Galerie J di Parigi con Christo, Conner, Kudo, Todd e Mauri in una mostra curata da Restany - L'Object Pressenti. Poco dopo, a giugno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria La Tartaruga con una serie di opere incentrate sul valore del simbolo per acquisire una dimensione diversa. Questo gli ha permesso di andare oltre l'eredità dell'Arte informale. Nel 1963, collaborò con Mario Diacono ed Elio Pagliarani per produrre edizioni limitate di libri con testi scritti a mano e disegni originali. Per una mostra personale alla Galleria dell'Ariete di Milano nel gennaio 1964, Angeli ricorre a simboli urbani ideologici stereotipati, emblematici del carattere retorico e celebrativo dei fini archeologici di Roma. Queste opere divennero i "Frammenti Capitolini", che An He presentò in una mostra romana presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert nell'ottobre del 1964. A marzo ha partecipato a una mostra con Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor e Cesar Tacchi presso la Galleria La Tartaruga. A giugno ha esposto le sue opere per la prima volta alla Biennale di Venezia (32a Esposizione Internazionale d'Arte). Nelle due opere selezionate per quella mostra, La Lupa e Quarter Dollar, l'uso del velo ha oscurato il significato del simbolo sottostante. Questi due dipinti sono svaniti dalla memoria del pubblico con scarso impatto. Nell'aprile del 1965, la Galleria Odyssia di Roma presentò una mostra intitolata "Una generazione", che vedeva Angeli come artista di spicco.[citation needed] In autunno tenne due mostre personali simultanee, una alla Galerie J di Parigi e l'altra alla Galleria Zero di Verona, e presentò anche alla X Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma e a L'art actuel en Italie: semaines italiennes al Casinò Municipale di Cannes. An He ha prodotto una serie di dazibao: Compagni, Berlino 1945, Compagno vietnamita, Occupazione di un monumento equestre e Abbraccio eterno. Queste opere hanno spinto il critico Dario Micacchi a descrivere l'approccio pittorico di Angeli come "vedere e far vedere la realtà in modo politico". La personale di Angeli del 1966, Half Dollar, presso lo Studio d'arte Arco d'Alibert, esemplificava il suo punto di vista sulle monete, che egli vedeva come "il piccolo mondo simbolico che aveva cercato per anni". In precedenza pensava di averlo trovato in borse, stemmi e iscrizioni su pietra". A ottobre, la mostra America America (Half Dollar) è stata inaugurata alla Galleria dell'Ariete con aquile velate e dorate nelle tonalità del blu, del bianco e del rosso. Lo stesso titolo è apparso in una mostra personale presso lo Studio A d'arte Arco d'Alibert nel mese di marzo (1967). Nell'aprile dello stesso anno partecipa alla collettiva di otto pittori romani presso la Galleria De Foscherari di Bologna e a giugno partecipa come uno degli "Undici Artisti Italiani degli anni '60" a una mostra al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove conosce Marina Ripa di Meana, con la quale avrà una lunga storia d'amore. A settembre partecipa alla IX Biennale d'Arte di San Paolo e realizza il suo primo film, Giornate di lettura, seguito da un lungo periodo in cui combina video, fotografia e arti visive. Questo approccio compare in film come Schermi (1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (1968) e Souvenir (1984).[citation needed] Nel 1966, Sandro Franchina girò un film intitolato Morire gratis, che raccontava la storia di come la scultura di Angeli, la Lupa capitolina, viaggiò in auto da Roma a Parigi. Nel marzo del 1968, in una mostra personale alla Galleria La Tartaruga, Angeli espone una serie di opere con inserti metallici, griglie, frecce e pannelli tridimensionali che prefigurano il soffitto ribassato dell'installazione Opprimente, che la Galleria La Tartaruga realizza per "Il Teatro delle Esposizioni", un evento storico che coinvolge una serie di artisti come Fioroni, Emilio Prini...

Di CHROMA (Rick Wolfryd) UNA DELLE PERSONAGGI PIÙ AMATE DELLA GALLERY PEANUTS! 20 H x 8,5 W x 9 D pollici "Lucy in the Sky" trasforma una delle silhouette più riconoscibili dell...

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Meringue Mix, dipinto originariamente da Wayne Thiebaud nel 1995, mostra il celebre approccio dell'artista alla rappresentazione di dessert ricchi di colore, consistenza e fascino st...