Moderne Zeichnungen und Aquarellbilder

Akt ist eine Tuschezeichnung von Paul Emile Colin aus dem frühen 20. Jahrhundert. Tusche und Aquarell. Guter Zustand. Handmonogrammiert.

Der in Lettland geborene William Sanderson schrieb in den 1930er Jahren für die Zeitschriften New Yorker und New Masses. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er zur Armee eingezogen ...

Lou's Landing – Original-Aquarell auf Papier Original-Aquarell auf Papier von Ray Skelton (Amerikaner, 20. Jh.), das einen Bootshafen mit zahlreichen festgemachten Booten zeigt, von...

Diese Sammlung von Zeichnungen ist Teil unserer Ausstellung Charles Goeller: Eine wehmütige Einsamkeit. 1. Das verlorene Paradies (aber sein Untergang) Kreide auf Papier, 17 ½ x 12 ...

In diesem Werk hat der Künstler kräftige Farben gewählt, die nur minimal miteinander vermischt sind. Der Künstler wählt einen naiven, volkskünstlerischen Ansatz bei der Darstellung d...

Liegender weiblicher Akt Kohle und farbige Kreiden mit weißen Glanzlichtern auf hellbraunem Büttenpapier, um 1948 Signiert und monogrammiert von der Künstlerin unten rechts (si...

Der Baum und die Katze ist eine Originalzeichnung, die von Louis Touchagues Mitte des 20. Jahrhunderts auf ein weißes Passepartout aufgetragen wurde. Zeichnung mit Tusche und Feder....

Das Porträt ist eine Zeichnung von Gustavo Boldrini aus dem Jahr 1968. Tempera und Aquarell auf Papier. Unterzeichnet und datiert. Guter Zustand. Bei der Zeichnung handelt es sic...

Das Profil ist ein zeichnerisches Kunstwerk eines anonymen Künstlers aus dem späten 19. Tusche und Aquarell auf Papier. Handschriftliche Notiz unten; Sitzung des Instituts vom 5. A...

Ausdrucksstarke, liniengezeichnete Figurenstudie mit einer Gruppe von Figuren in einem Klassenzimmer von David Rosen (Kanadier, 1912-2004). Unsigniert, wurde aber mit einer Sammlung ...

Original-Gemälde Stahlarbeiter-Stoffdesign, Industrie-Deco, amerikanische Moderne Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Stahlwerker Textilgestaltung 19 1/4 X 14 1/4 Zoll (Sicht) Gerahm...

Die Stone and Press Gallery freut sich, mehrere Werke zur Feier der LGBTQ-Gemeinschaft anbieten zu können. Dies ist eine Zeichnung aus den Skizzenbüchern des Künstlers. Diese Bleis...

Eine Karikatur des Schriftstellers Lennox Robinson aus den 1920er Jahren, von der Künstlerin Isa M. Macnie. Die Inschrift auf der Zeichnung lautet: "Autor von "The White-Headed Boy...

Französischer Expressionist von Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Aquarell auf Künstlerpapier, ungerahmt Gemälde : 12,5 x 9,5 Zoll Herkunft: Künstlernachlass, Frankreich Zustand: s...

Ein exquisites Aquarell in Blautönen aus der Mitte des Jahrhunderts mit dem Titel "Rom", ca. 1960 von dem Chicagoer Künstler George Yelich. Das Aquarell zeigt das Foro Traiano, die ...

Die aus Hamilton, Kanada, stammende Künstlerin Amanda Immurs schafft bezaubernde Aquarellbilder, die skurrile Szenen von Kindern, Tieren und Pflanzen zum Leben erwecken. Die Kunst vo...

Die irische Landschaftsmalerin, Grafikdesignerin und Illustratorin Nora McGuinness wurde in der Grafschaft Derry in Nordirland geboren. Sie studierte Zeichnen und Malerei an der Met...

Nude of Woman ist ein zeitgenössisches Kunstwerk eines italienischen Künstlers aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Gemischtes farbiges Aquarell. Signatur und Dedic am linken untere...

Andy Warhol (1928-1987) ist der wohl bedeutendste amerikanische Künstler des 20. Jahrhunderts. Er definierte nicht nur die Pop Art, sondern hatte auch einen unvergleichlichen Einflus...

Paul Cézanne Le Sentier ca. 1890 Aquarell und Bleistift auf Papier 34,6 x 51,5 cm (13 5/8 x 20 1/4 ins) PC16325

Katze, Hund und Ziege ist eine Originalzeichnung in Bleistift auf cremefarbenem Papier, die von einem unbekannten Künstler im frühen 20. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird durch ...

Französischer Expressionist von Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Aquarell auf Künstlerpapier, ungerahmt Gemälde : 16,75 x 15 Zoll Herkunft: Künstlernachlass, Frankreich Zustand: s...

Die Figur ist eine Originalzeichnung eines unbekannten Künstlers aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Schöne Aquarellzeichnung auf braunem Papier. Mitgelieferter Reisepass (35 x 28 c...

Unbenannt Pastell auf Papier, 1922 Paraphierung unten rechts (siehe Foto) Ausgestellt: Francis Nauman, Leon Kelly: Draftsman Extraordinaire, New York, April 4 - Mai 23, 2014. Zustan...

Sketches of a Car ist eine Original-Bleistiftzeichnung eines unbekannten Künstlers aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand auf vergilbtem Papier. Keine Unterschrift.

Das Profil ist eine Zeichnung auf Papier von Jean-Luis Forain aus dem späten 19. Jahrhundert. Bleistiftzeichnung. Gute Bedingungen. Louis Henri Forain, bekannt als Jean-Louis Fora...

Die Armee ist eine Originalzeichnung auf elfenbeinfarbenem Papier, die von Isidore Pils Mitte des 19. Tusche-Zeichnung. In gutem Zustand, mit einem fehlenden Stück des Randes. Das...

G Sinclair - Blaue und rote Komposition, Jahr: 1969, Medium: Aquarell auf Papier, signiert und datiert mit Bleistift, Bildgröße: 14 x 11 Zoll, Größe: 15 x 12 Zoll (38,1 x 30,48 cm)

Die Ansicht des Vesta-Tempels ist ein originelles modernes Kunstwerk von Roberto Gigli (1846-1922). Gemischte farbige Tinte und Aquarellfarbe auf Papier. Das Kunstwerk zeigt eine A...

Eine Schwarz-Weiß-Figurstudie eines sitzenden männlichen Aktes aus dem Jahr 1951 des Künstlers Harold Haydon. Größe des Kunstwerks: 19" x 12 1/2". Archivmattiert auf 24" x 20". ...

Diese kürzlich entdeckten übergroßen Pastelle aus den Jahren 1983-84 auf Archivpapier sind in schneller Arbeit in Pastell entstanden. Die Serie zeigt die letzten existierenden Beoba...

Marie LAURENCIN Spielende Katze und Hund, 1953 Original-Bleistiftzeichnung Signiert mit Künstlerstempel Auf Papier 24,5 x 19,5 cm (ca. 9,6 x 7,6 Zoll) Sehr guter Zustand, Spuren d...

Sanguinische Zeichnung auf Papier, XIX-XX Jahrhundert. Abmessungen: 19,6 x 22,5 cm Diese originale Rötelzeichnung ist mit dem Monogramm "M" des Künstlers in der unteren rechten Eck...

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Clinton Hill (1922-2003), schuf Bilder, die für die Mitte des Jahrhunderts typisch sind. Er lebte in SoHo, New York, und war ein häufiger Besucher der Gallery. Er wurde in Idaho ...

Arbeit auf Papier Goldener Holzrahmen mit Glasscheibe 58 x 72 x 3.5 cm

Le Vieux Monsieur ist eine Zeichnung von Hermann Paul. Handsigniert und betitelt in der linken unteren Ecke. Guter Zustand mit Ausnahme einiger Rippel auf dem vergilbten Papier. R...

G Sinclair - Grün und Lila Zusammensetzung, Jahr: 1969, Medium: Aquarell auf Papier, signiert und datiert mit Bleistift, Bildgröße: 12,5 x 11 Zoll, Größe: 15.25 x 12 in. (38.74 x...

Hall ist eine Zeichnung von Alexandre Berlant aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Tempera und Aquarell auf Papier. Guter Zustand mit leichten Stockflecken. Das Kunstwerk wird durc...

Buntes abstraktes Aquarell mit fantasievollen Formen in einer tropischen Umgebung mit botanischen Landschaftselementen von Claire Wolf Krantz (Amerikanerin, geb. 1938). Signiert "Cla...

Marokkanisch ist eine Originalzeichnung mit Bleistift und Tusche von Helen Vogt aus dem Jahr 1930. Der Erhaltungszustand ist sehr gut. Nicht unterzeichnet. Stempel des Künstler...

Ricard Opisso - Bettler - Buntstifte Maße der Zeichnung 21x31cm. Der Rahmen misst 39x48 cm. Beschädigtes Papier am Boden. Antireflektierendes Glas. Der Sohn von Alfredo Opisso y Viñ...

Das Konzert ist ein Original moderne Kunstwerke von Künstlern des 19. Jahrhunderts. Tempera auf Papier. Einschließlich Rahmen. Angemessene Bedingungen.

Mother and Child ist eine Originalzeichnung in Kohle auf elfenbeinfarbenem Papier, geschaffen von einem anonymen Künstler aus dem frühen 20. Jahrhundert. Das Bild unten rechts mit e...

Frank Nelson Wilcox (Amerikaner, 1887-1964) Rote Klippen und Hogan, Arizona, 1937 Aquarell auf Papier Signiert und datiert unten rechts 14,5 x 19 Zoll 18,5 x 24 Zoll gerahmt Frank...

Dieses fesselnde Gemälde zeigt eine junge Ballerina, die ihre Spitzenschuhe zart zurechtrückt. In einem Ballett-Tutu strahlt sie Anmut und Disziplin aus. Die sanften Farben und raff...

Seeping Man ist eine Radierung auf Papier von Francois Blaise (1825-). Signiert auf der Platte, mit der gleichen Zeichnung in Bleistift auf der Rückseite, mit einer Inschrift in der ...

Eine Karikatur des irischen Senators W.B. aus den 1920er Jahren. Yeats von der Künstlerin Isa M. Macnie. Die Inschrift auf der Zeichnung lautet: "Senator W.B. Yeats, Nobelpreis, 19...

Mailänder Dom von Bernard Labbe (Französisch, Mitte 20. Jahrhundert) signiertes Original-Aquarell/ Gouache auf Papier, ungerahmt größe: 16,5 x 11,75 Zoll zustand: sehr gut und genuss...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), Porträt eines Mannes, Kohle auf Papier, links unten mit der Signatur des Künstlers versehen, ungerahmt. 20" H x 25,5" B. Prov...

Sanfte Aquarellakzente unterstreichen die Schönheit dieser Cyanotypie und dieses Aquarells mit dem Titel "Elkhorn Slough" von Cheryl Trotter (Amerikanerin, 20. Jahrhundert), um 1980....

Akt ist eine Originalzeichnung in Aquarell, die Mitte des 20. Jahrhunderts von Jean Delpech (1916-1988). Gute Bedingungen. Jean-Raymond Delpech (1988-1916) ist ein französisch...

Stillleben ist ein modernes Kunstwerk von Sante Monachesi aus dem Jahr 1939. Kohlezeichnung auf Papier. Am unteren Rand handsigniert und datiert. Einschließlich Rahmen.

Hund ist eine schwarze Marker-Zeichnung und Aquarell realisiert von Reynold Arnould (Le Havre 1919 - Parigi 1980). Guter Zustand auf einem kleinen Blatt eines Notizbuchs. Keine U...

Kostüm für Aida ist eine Zeichnung in Tempera und Aquarell auf bräunlichem Papier, die um 1920 von einem anonymen italienischen Künstler des frühen 20. In sehr gutem Zustand Das Ku...

Gestempelt mit der Signatur "chAgAll" (unten links), bezeichnet "8 90-44 Passy" (Mitte links) und bezeichnet "Carnot 35.40" (unten rechts) Feder und Tusche auf Papier Ausgeführt um...

Castel Blick auf einen See ist ein modernes Kunstwerk in den späten 19. von einem niederländischen Künstler realisiert. Gemischtes farbiges Ölgemälde. Inklusive eines vergoldeten R...

"Studies" ist eine Original-Zeichnung auf Papier, realisiert von einem anonymen französischen Künstler des XX Jahrhunderts. Der Erhaltungszustand des Kunstwerks ist gut; kleine Riss...

Nude Of Woman ist eine Kohlezeichnung auf braunem Papier. Nicht signiert. Guter Zustand mit Ausnahme einiger Falten und einiger Risse an den Ecken. Der Italiener Gio Colucci (Floren...