Abstrakte Drucke

Diese atemberaubende handgemalte Edition ist ein Unikat, handgemalt vom Künstler, signiert auf der Vorderseite und auch auf dem Label auf der Rückseite; jeder Probedruck ist zu 80% h...

Marc Chagall Paris L' Opera Le Plafond, Romeo und Julia am Place de la Concorde und Arc de Triomphe, 1965 Original-Lithographie auf Velinpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 5...

Damien Hirst H12-4: Wunderschönes, ewiges, unerschöpflich interessantes, sich selbst entlarvendes Kreiselgemälde, 2023 Mixed Media Giclée Druck auf Poly-Baumwoll-Leinwand auf Birkens...

Schmidts Plakat für die Bauhaus-Ausstellung von 1923 ist berühmt für seine innovative Verwendung geometrischer Formen und typografischer Elemente, die den avantgardistischen Designan...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

Offsetdruck, 1972 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 123/150 Katalog : Weber & Danilowitz 29 60,50 cm. x 50,50 cm. 23,82 Zoll x 19,88 Zoll (Papier) 38,00 cm. x 34,00...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazza...

Farblithographie, 1890. 210 mm x 285 mm (Blatt). Aus W. Peck's "A Handbook and Atlas of Astronomy", 1890. Sir William Peck FRSE FRAS (1862 - 1925) war ein schottischer Astronom und H...

Bunte Punkte, Linien und Quadrate in leuchtendem Blau, Rosa, Grün, Lila und Gelb in Holzmaserung formen ein Totem vor einem lavendelfarbenen Hintergrund. Diese fröhliche Interpretati...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 151-152, 1965. Herausgegeb...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 10,25 x 14 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, La C...

Lichtdruck auf glänzendem Vélin-Johannot-Papier, mit Scharnier auf schwarzem Velin, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Papierformat: 10,83...

Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Amerikanisches Indianerthema VI Medium: Holzschnitt auf handgeschöpftem Suzuki-Papier Datum: 1980 Auflage: 24/50 Rahmengröße: 40" x 53" Blattgröße: ...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Livr...

Lithographie auf Vélinpapier Vergé fin blanc des papeteries de Bellerive. Papiergröße: 11,02 x 8,66 Zoll; Bildgröße: 4,4 x 5,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wi...

Siebdruck auf Patapar-Druckpergamentpapier. Papierformat: 10,125 x 10,125 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Jasper John...

Keith Haring Seltenes Hiroshima Peace Celebration Poster (handsigniert von Keith Haring), aus der Patrick Eddington Collection, 1988 Gerahmt Original-Offsetlithografie (von Keith Har...

Lithographie, Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 15,75 x 11,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz für den Catalogue raisonn...

Monaco, 2025 Giclée-Druck auf schwergewichtiger 395gsm Leinwand. Von Hand auf FSC-zertifiziertes, keilgezinktes neuseeländisches Kiefernholz aufgespannt und in FSC-zertifiziertem Mer...

Damien Hirst - KYNANCE COVE Datum der Gründung: 2023 Medium: Laminierter Giclée-Druck auf Aluminiumverbundplatte Auflage: 411 Größe: 120 x 90 cm Zustand: Brandneu und nie gerahmt Es...

In der abstrakten Druckserie Pink Cosmos der Künstlerin stellt 2023 von a.muse einen imaginären Kosmos dar - das Universum als Ort der Sehnsucht, der Träume, des Staunens und der äth...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 156, 1966....

Dies ist ein Originalplakat von Jean Dubuffet für seine Ausstellung Painted Sculptures 1968 in der Pace Gallery, die vom 13. April bis 18. Mai stattfand. Das vom Künstler eigens für ...

Die Wurzeln von Guedes' Werk liegen in der MADÍ-Bewegung, die argentinischen Ursprungs ist und in Spanien wenig Resonanz findet. Sie legt großen Wert auf die Spannungen, die innerhal...

Tracey Emin It - didnt stop - I didnt stop, 2019, aus der Ausstellung TRACEY EMIN/EDVARD MUNCH: THE LONELINESS OF THE SOUL (handsigniert), 2021 Offsetlithografie-Werbekarte (handsign...

Werner Bronkhorst, Mockney, 2025 Giclée-Druck auf schwerem, mattem Canson Infinity PhotoArt ProCanvas (395 g/m²), hergestellt mit langlebigen Epson Archivtinten 43 x 33 cm (16,9 x ...

VICTOR VASARELY - "ZEBRES 1" ⚜ Serigraphie ⚜ Handsigniert und nummeriert ⚜ Auflage: 120 Stück DIE IKONISCHEN ZEBRAS VON VASARELY Das 1976 geschaffene und von der Fondation Vasarely ...

Künstler: LeRoy Neiman Titel: Nantucket Segeln Medium: Serigraphie Jahr: 1980 Auflage: 168/300 Blattgröße: 25 5/8" x 30 7/8" Bildgröße: 20" x 24" Signiert: Handsigniert mit Bleistift

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihren fesselnden Einsatz von verträumten, atmosphärischen Farbverläufen bekannt ist, mit denen sie sich ein...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 201, 1973....

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Antiombrelle à atomiseurs de liquides (Michler/Löpsinger 822-831; Field 75-13), Imaginations et Objets du Futur (Flüssigkeitszerstäuber Ant...

Radierung auf Vélin de Rives BFK Papier. Papierformat: 11,5 x 9 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Lysistrata, 1934. Her...

Nach Andy Warhol Das Souper-Kleid, ca. 1969 Siebdruck auf Zellulosekleid. Gestempelt; mit dem Souper Dress Label im Nacken 38 × 22 Zoll Trägt das originale Label auf der Innenseite (...

Künstler: Joan Miro, Spanier (1893 - 1983) Titel: Skulpturen (M. 950) Jahr: 1974 Medium: Lithographie, in der Platte signiert Bildgröße: 19 x 27 Zoll Größe: 20,5 x 29 Zoll (52,07 x ...

Victor Vasarely (Ungar/Franzose, 1906-1997) Enigma, Vier blaue Kugeln Serigraphie Ansicht: 25 3/4 x 25 3/4 Zoll. Gerahmt: 34 1/3 x 33 1/2 x 1 Zoll. Nummeriert unten links: 74/125 Sig...

Dieser Druck "Homage to the Square" wurde von Albers anlässlich einer Ausstellung in der Grippi Gallery in Manhattan im Jahr 1973 geschaffen. Es ist in einem ausgezeichneten weißen z...

Tracey Emin Every Bodies Been There (zweimal unterzeichnet), 1998 Lithographie auf Papier Unter der vorhandenen Plattensignatur hat Tracey Emin das Werk ausnahmsweise handschriftlich...

Abstrakte Komposition ist ein Kunstwerk von Salvatore Provino. Siebdruck auf Papier. Handsigniert in der rechten unteren Ecke. Links unten nummeriert, Auflage: 75 Stück. Sehr gut...

Diamantenmeer, 2025 Gicleé-Druck auf Hahnemuhle-Daguerre-Leinwand gerahmt in Tasmanischer Eiche Ausgabe von 69 100 x 100 x 5 cm (gerahmt) Vom Künstler handsigniert und nummeriert. ...

Die limitierten Auflagen werden als Gicléedruck auf hochwertiges Aluminium gedruckt und anschließend vom Künstler Shizico Yi von Hand mit Originalfarben bemalt und veredelt. Signiert...

Joan Miro, Spanier (1893 - 1983) - Skulpturen (M. 950), Jahr: 1974, Medium: Lithographie auf BFK Rives, in der Platte signiert, Bildgröße: 16,25 x 24 Zoll, Größe: 20.5 x 29 in. (...

Joan MIRO Das surrealistische Tier, König Ubu, 1966 Original-Lithographie (Atelier Mourlot, Paris) Vorzeichenlos Nummeriert / 75 Exemplare Auf Arches Vellum 54 x 75 cm (ca. 21,2 x 2...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 201, 1973....

Dieses fesselnde Buch mit dem Titel Toros y Toreros (Stiere und Stierkämpfer) zeigt das ikonische Kunstwerk von Pablo Picasso, gepaart mit dem aufschlussreichen Text des bekannten sp...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Frank Stella Sharpesville, aus Multicolored Squares I (Axsom 79), 1972 Lithographie auf J. Green Büttenpapier Mit Graphitstift signiert, datiert und nummeriert 31/100 (es gab auch 20...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 19,5 x 14,125 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses...

Dies ist eine einzigartige ein einmaliger Artist Proof in einem atemberaubenden großen quadratischen Format und seine handgemalten Details bringen das Stillleben in die Moderne; se...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

"Tag für Nacht - Sommernacht" fängt einen Blick von der Ostseite des langen Gartens von Shizico Yi ein, mit Blick auf das westliche Tor, wo die 130 Jahre alten Linden ihr Sommerstaud...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 10,25 x 14 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, La C...

großformatige Fotografie, die die beruhigenden Töne der blauen Farbpalette der Natur einfängt Seestück I von Frank Schott 48 x 64 Zoll / 122cm x 162cm signierte Auflage von 7 Stück...

Zwei Siebdrucke von Steven Gagnon aus dem Jahr 2011. Ein politischer Kommentar im Pop-Art-Stil mit einem farcenhaften Ton. Ungerahmt, handschriftlich signiert in der rechten unteren ...

Das Plakat Easy Dark für die Ausstellung von Julie Mehretu im Louisiana Museum of Modern Art ist ein bemerkenswertes Werk, das die Energie und Komplexität von Mehretus Arbeit verkörp...

Dies ist ein großer, handgemalter Künstlerabzug in Öl und Blattgold auf Giclée-Papier; es ist ein Einzelstück, der einzige handgemalte Abzug dieses Bildes. Seine auffallende optische...

Francis Bacon (Brite, 1909-1992) Drei Studien für ein Self-Portrait, ca. 1981 Farblithographie auf Arches-Waffelpapier Auflage 81/150 mit arabischer Nummerierung. Außerdem gab es 25...

Alexander CALDER USA: McGovern für McGovernment, 1972 Original-Siebdruck Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigte EA (Künstlernachweis) Auf BFK Rives Vellum 88 x 60 cm (ca. 35 x 2...

Siebdruck Ausgabe 102 von 120 83.5 × 70.5 cm (32.9 x 27.8 in) Signiert, betitelt, datiert und nummeriert auf der Vorderseite Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand in Anbetracht seines...

Reliefdruck von einer Buchdruckplatte auf italienischem Revere Büttenpapier Ausgabe 16 von 40 38 x 50,8 cm (15 x 20 Zoll) Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Kunstwerk in...

Pierre SOULAGES (1919-2022) Serigraphie n°10, 1979 Original-Serigrafie Mit Bleistift signiert Nummerierte 27/75 Exemplare Auf Arches Vellum 52 x 37 cm (ca. 21 x 15 Zoll) REFERENZ: Werkverzeichnis der Originaldrucke von Pierre Soulages, BNF #102 INFORMATIONEN: Diese Serigraphie ist Teil der Serie "An der Wand gegenüber", herausgegeben von Bernard Frize...