Lithographische Druckgrafiken und Multiples

Medium: Original-Lithographie. 1967 in Paris bei Clot, Bramsen et Georges gedruckt und in einer Auflage von 2500 Exemplaren für "Les Temps Situationistes" (The Situationist Times - e...

'Begonie' Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und g...

Diese Lithographie ist Teil meiner privaten Sammlung aus den frühen 1970er Jahren. Es ist in der rechten unteren Ecke mit Bleistift signiert und links unten nummeriert. Veröffentlich...

Marc Chagall (1887-1985) - Sie waren in vierzig Paaren, also vierzig an der Zahl..., aus Vier Märchen aus Tausendundeiner Nacht Lithographie von 1948. Beschriftet Pl. 4 und nummeri...

Sonnenblume'. Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- u...

Stiefmütterchen'. Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihan...

Salvador Dali, Flordali II, 1981 Lithographie auf Arches Vellum Auflage von 5000 Stück 103 x 73 cm in der Platte signiert Katalogangaben: Feldseite 233 / Michler & Lopsinger 1586...

Medium: Lithografie (nach dem ursprünglichen lithografierten Plakat). In den späten 1940er und den 1950er Jahren schuf Picasso im Atelier von Mourlot Freres eine Reihe von Plakaten. ...

Ixia Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und geomet...

Nach Pablo Picasso (Spanier, 1881-1973) La Grande Maternité 1963 mit Bleistift signiert und mit dem Vermerk "E.A." versehen (abgesehen von der Auflage von 200 Stück), mit Rändern Ver...

Dieses Stück stammt aus meiner Privatsammlung von Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts, von denen viele aus der Zeit der Pariser Schule stammen. Pelayo fertigte diese Lithografie i...

Künstler: Pablo Picasso Titel: La Pique (I), Le Picador (II), Jeu de la Cape (III), Les Banderilles (IV) Mappe: A Los Toros Avec Picasso Medium: Satz von vier Transferlithographien J...

Dale Nichols, "Partner", Lithografie, Auflage 250, 1950. Mit Bleistift signiert. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Velin; ganzes Blatt mit Rändern (7/8 bis 1 5/8 Zo...

Mann auf dem Rücken, nackt Lithographie, um 1916 Signiert vom Künstler unten rechts: Geo Bellows (siehe Foto) Vermerkt unten links: Nr. 3 des Künstlers (siehe Foto) Ein unredigierter...

Dieses fesselnde Buch mit dem Titel Toros y Toreros (Stiere und Stierkämpfer) zeigt das ikonische Kunstwerk von Pablo Picasso, gepaart mit dem aufschlussreichen Text des bekannten sp...

Eine Gruppe von 14 Drucken der Blackfeet-Indianer, die vom Künstler Winold Reiss geschaffen wurden. Die Great Northern Railway druckte und veröffentlichte diese Drucke in c. 1940....

Piköre Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und geom...

Das ikonische und sofort erkennbare Flower Thrower Bild ist auf dieser Banksy Walled Off Hotel Wandskulptur zu sehen. Dieses Bild wurde ursprünglich von Banksy im Jahr 2003 im Westjo...

Das Werk wurde als Plakat für die Ausstellung "Miró el tapís de Tarragona" konzipiert. Technische Details der Arbeit Kategorie: Stiche und Drucke Grafische Arbeiten Datum: 1970 Das ...

Diese Erstveröffentlichung mit dem Titel Spirales von Alexander Calder ist ein fesselndes Kunstwerk, das Calders charakteristischen Stil der kühnen, wirbelnden Formen zeigt. Die Lith...

Samella Sanders Lewis, "Das Haus von Shango", Lithographie, 1992, Auflage 60. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "31/60". Ein hervorragender, reich getuschter A...

Leon Bibel, "Arbeitslose Demonstranten", 2-Farben-Lithographie, um 1938, Auflage 25. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "2/25". Ein feiner, reich getuschter Abdruck auf ...

Fairfield Porter, "Apple Blossoms III", Farblithografie, 1974, Auflage 50. Mit Bleistift signiert, nummeriert "17/50" und mit dem Vermerk "III" versehen. Hervorragender, farbfrischer...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Diese 1950 in Paris von Mourlot Freres gedruckte Lithografie gibt das Originalplakat von Toulouse-Lautrec in einem kleineren Format originalge...

Pierre AMBROGIANI (1907-1985) Winzige Häuser in der Provence, 1974 Original-Lithographie (Werkstatt Gourdon) Signiert mit dem Stempel des Künstlers Auf Vellum 38 x 28 cm (ca. 14,9 x...

Sonia DELAUNAY Flamenco: Spanische Tänzerin, 1972 Original-Lithographie (Gedruckt in der Werkstatt Mourlot) Vorzeichenlos Auf schwerem Papier 31 x 24 cm (ca. 12 x 10 inch) Herausge...

"Licht ist nicht so sehr etwas, das offenbart, sondern es ist selbst die Offenbarung". - James Turrell James Turrell Key Lime, Seltener LACMA-Ausstellungsdruck, 2013 Seltenes Offset...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1954, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Dies ist ein Originalplakat von Jean Dubuffet für seine Ausstellung Painted Sculptures 1968 in der Pace Gallery, die vom 13. April bis 18. Mai stattfand. Das vom Künstler eigens für ...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt in Paris im Jahr 1968 im Atelier Mourlot Freres. Größe: 12 1/4 x 9 1/4 Zoll (313 x 235 mm). Nicht unterzeichnet.

Henri Matisse Baum Farblithographie (gedruckt im Atelier Mourlot) In der Platte signiert Auflage von 250 Exemplaren Auf Arches Vellum 38 x 28 cm (ca. 15 x 11 Zoll) Sehr guter Zusta...

Passionsblume". Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand-...

Fernand LÉGER Stilleben mit blauem Krug und Früchten, um 1950 Original-Lithographie und Schablone (Werkstatt Jacomet) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Papier 43 x 33 cm (c...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Dies ist ein Original 19. Jahrhundert Duotone Lithographie mit dem Titel "The Great Sphinx, Pyramids of Gizeh" von David Roberts, aus seinem Ägypten und Nubien Bände der großen Folio...

1982 zeigte das Musée d'Art Moderne in Céret, Frankreich, die Ausstellung "Picasso et la Tauromachie" (Picasso und der Stierkampf), in der Pablo Picassos tiefe Verbundenheit mit dem ...

Dieses von Mourlot gedruckte und von Sorlier gestochene Original-Lithografie-Plakat wurde 1964 für das Fremdenverkehrsamt der französischen Regierung in Paris hergestellt. Es wird al...

"...Blau hat keine Dimensionen, es ist jenseits der Dimensionen, während die anderen Farben es nicht sind.... Alle Farben wecken bestimmte assoziative Ideen, psychologisch materiell ...

Serge LASSUS (1933-) Pferde : Reiter im Herbst, 1983 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 600 (die Nummer, die Sie sehen, kann unterschiedlich sein) Auf ges...

Pierre SOULAGES Komposition in Schwarz und Blau, 1956 Lithographie und Schablone (Werkstatt Jacomet) Vorzeichenlos Auf Velin 31 x 24 cm (ca. 12,2 x 9,4 Zoll) Herausgegeben von San ...

Helen Frankenthaler Variante II zu Mauve Corner (Harrison, 17), 1969 Farblithographie auf Chatham-British-Papier Signiert, datiert und nummeriert 14/21 in Graphitstift auf der Vorder...

Laburnum Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und ge...

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Skybird" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe: 2...

Eine originale Joan Miro Lithographie auf BFK Rives mit Signatur in der Platte (Druck). Gedruckt und herausgegeben von Arte Adrien Maeght, Paris. Schön gerahmt. Künstler: Joan Mir...

Medium: Pochoir (nach der Lithographie). Gedruckt im Atelier von Daniel Jacomet, veröffentlicht 1955 in Paris von Heinz Berggruen. Das Bild misst 5 x 3 3/4 Zoll (130 x 97 mm). Nicht ...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XV Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Zustand: I...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt im Jahr 1970 und veröffentlicht von Art In America. Größe: 14 1/2 x 11 1/2 Zoll (365 x 293 mm). Diese Lithografie wurde als gefaltetes Blatt m...

Pablo PICASSO (1881-1973) Comédie Humaine, Zirkusclown und Ballerina, 1954 Original-Lithographie (Werkstatt Mourlot) Vorzeichenlos Auf Papier 26,5 x 35,5 cm (ca. 10,2 x 13.7 in) I...

Medium: Pochoir. Gedruckt 1932 in Paris auf Velin du Marais-Papier im Atelier von Daniel Jacomet für die Mappe Les Joies du Sport und in einer Auflage von 750 Stück. Es wurde zum Ged...

Dieses schlichte Stilleben ist eine Lithografie des russischen Künstlers der Moderne Marc Chagall. Es verwendet mehrere von Chagalls wiederkehrenden Motiven, wie einen Vogel (in dies...

Banksy (nach) Walled Off Hotel Boxed Set Assemblage, 2018 Mixed Media Assemblage: einzigartiges Stück Beton/Zementwand mit gerahmter Lithographie. Begleitet von einer originalen, ge...

David Hockney XVI RIP ARLES (handsigniert, beschriftet und datiert von David Hockney), 1985 Offsetlithografie-Poster Handsigniert und beschriftet mit Datumsangabe London, 1985 von Da...

Boris Lovet-Lorski, "Ohne Titel (Schwarze Frau in der Hocke)", Lithografie, Auflage 250, 1929. Mit Bleistift signiert und nummeriert 16. Nummer 16 von...

Papierformat: 15 x 11,5 Zoll (38,1 x 29,21 cm) Bildgröße: 15 x 11,5 Zoll (38,1 x 29,21 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Ergänzende Condit-I...

Tiger TATEISHI (1941 - 1998) Mondlandschaft, 1973 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /100 Auf Vellum 82,5 x 58,5 cm (ca. 33 x 23 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Mid Century Nocturnal Horses with Riders Under Moonlight Lithographie Limitierte Auflage Beeindruckende nächtliche Lithografie zweier Frauen zu Pferd von Hoi Lebadang (Vietnamesisch...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Infinity Pool" ist ein raffiniertes Bild, das die schimmernden Wasserreflexe in einem Swimmingpool einfängt....

Künstler: Alexander Calder (1898-1976) Titel: "Convection" (aus der Braniff International Airways Flying Colors Collection) Jahr: 1974-75 Medium: Lithografien auf Arches-Papier Größe...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Joan Mitchell Abstrakt-expressionistischer Druck ohne Titel für das Carnegie Museum of Art, 1972 Lithographie auf Velinpapier 15 × 22 Zoll Limitierte Auflage von 1000 Stück (nicht n...