Lithographische Druckgrafiken und Multiples

Künstler: Ellsworth Kelly (nach) Titel: Komposition (Axsom Nr. I-G) Jahr: 1964 Abmessungen: 15in. durch 11in. Mount Board Größe Inches: 20 x 16 Zoll Farbe der Montageplatte: Weiß/S...

'1. Castnia eudesmia 2. Castnia huebneri 3. synemon catocaloides 4. Neocastnia nicevelli' Farblithografie von Schmetterlingen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Künstler: Keith Haring (Amerikaner, 1958-1990) Titel: "Pop Shop" *Signiert von Haring in der Platte (gedruckte Signatur) Mitte rechts Jahr: 1986 Medium: Original Offset-Lithographie,...

Marc CHAGALL Engel der Musik (L'Ange de la Musique), 1966 Steinlithographie Graviert von Charles Sorlier unter der Aufsicht von Marc Chagall im Atelier Mourlot Gedruckte Unterschrif...

Pastell Landschaft: Impressionistische Bäume ist eine original handgezeichnete (nicht digital oder fotoreproduzierte) Lithographie in limitierter Auflage von der amerikanischen Künst...

Côte d'Azur ist eine von Pablo Picasso in Collaboration mit Henri Deschamps entworfene Lithografie, die einen Blick von Picassos Balkon auf die Côte d'Azur zeigt. Diese 1962 geschaff...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pierre Soulages...

Medium: Lithografie (nach dem ursprünglichen lithografierten Plakat). In den späten 1940er und den 1950er Jahren schuf Marc Chagall im Atelier von Mourlot Freres eine Reihe von Plaka...

Diese exquisite Lithografie von Keith Haring (1958-1990) mit dem Titel Ohne Titel aus dem Album Against All Odds, 20 drawings - Oct. 3, 1989 (Gegen alle Widrigkeiten, 20 Zeichnungen ...

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Femme à tete de Roses Jahr: 2004 Medium: Lithographie auf Velinpapier Größe: 30,25 x 22 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Unsignier...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Moore, Hen...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Künstler: John Kacere (1930-1999) Titel: Diane Jahr: 1979 Auflage: A.P.; 200, plus Probedrucke. Medium: Lithographie auf Waterford-Papier Größe: 19 x 28 Zoll Beschriftung: Signiert v...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,216 x 9,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und F...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Catalogue raisonne: Picasso, P...

Sam Francis Blau-Violett (Lembark, L, 32), ausgestellt im Kunstmuseum der Universität Stanford, 1963 Farblithografie auf Rives BFK-Papier mit geriffelten Kanten Lithographie in blau-...

Lippen in Perspektive Roberto Carbone, Italiener (1949) Datum: 1979 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 250 Stück Größe: 27 Zoll x 20 Zoll (68,58 cm x 50,...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 33 Zoll, mit Bifold, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses...

IVER ROSE (1899-1972) BREAD LINE ca. 1935 Lithographie, mit Bleistift signiert, betitelt und Nr. 22/85. Bild 15" x 17 3/8. Große Ränder, Blatt 18 x 22". Im Allgemeinen guter Zustan...

Künstler: Andre Minaux, Franzose (1923 - 1986) Titel: Goldfisch Jahr: ca. 1979 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 120 Bildgröße: 2...

Medium: Pochoir (nach der Lithographie). Gedruckt im Atelier von Daniel Jacomet, veröffentlicht 1955 in Paris von Heinz Berggruen. Das Bild misst 5 x 3 1/2 Zoll (130 x 90 mm). Nicht ...

Künstler: Sam Francis (Amerikaner, 1923-1994) Titel: "Ohne Titel (SF-348) (Fresh Air School)" Portfolio: Fresh Air School *Ungezeichnete Ausgabe Jahr: 1972 Medium: Original-Lithograp...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Livr...

Original Fußball Vintage Sport Poster. Leinenrücken in sehr gutem Zustand, rahmenfertig. Gedruckt von der Firma Ortega in Valencia. Diese Art ...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Mour...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1952 für die Kunstzeitschrift Verve (Band 7, Nummer 27-28) und in Paris bei Teriade veröffentlicht. Größe: 13 3/4 x 10 Zoll (348 x 255 mm). Au...

Françoise GILOT (1921) Liebkosung, 1951 Original-Lithographie Auf Marais Vellum 28 x 22,5 cm (ca. 11 x 9 Zoll) REFERENZEN : Raisonne-Katalog "Stone Echoes, Originaldrucke von Franc...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,75 x 9,428 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und Fe...

Medium: Lithografie (nach dem Original-Lithografieplakat "Theogonie" für die Maeght Gallery). In den späten 1940er und in den 1950er Jahren schuf Georges Braque im Atelier von Mourlo...

Punkt Armand Goldenes Zeitalter (Légende dorée), 1897 Original-Lithographie (Werkstatt Champenois) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum, 40 x 31 cm (ca. 16 x 12 Zoll) I...

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Gedruckt 1962 im Atelier Mourlot für "Jerusalem Windows". Dieses Werk wurde von Chagall in Vorbereitung auf seine berühmten Buntglasfenster ...

Farblithografie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1954, signiert von Magritte und nummeriert in einer Auflage von 300 Exemplaren. Die Lithographie trägt die Tr...

Farblithographie auf Arches-Papier, herausgegeben 1958 Limitierte Auflage von 200 Exemplaren Aktuelles Exemplar nummeriert: 125/200 in der linken unteren Ecke Signiert mit Bleistift ...

Diese exquisite Heliogravüre nach Nicolas de Stael (1914-1955) mit dem Titel Ciel a Honfleur (Himmel über Honfleur) aus dem Folio Nicolas de Stael, Peintres d'aujourd'hui (Nicolas de...

Kandinsky in der Galerie Karl Flinker - 1977 Ausstellungsplakat - in Tinte auf Papier Plakat mit einer Reproduktion der "Fröhlichen Struktur" von Wassily Kandinsky (Russisch, 1866-1...

Medium: Lithographie (nach der Zeichnung). 1952 von Mourlot Freres auf Arches-Papier gedruckt und in Paris von Louis Carrs in einer Auflage von 1000 Stück für den seltenen Ausstellun...

Allen Jones (geb.1937) Schuh 1968 Radierung 96/100 21.6 x 16.0 cm Rahmen: 50,5 x 40,5 cm Unterzeichnet Allen Jones studierte von 1955 bis 1959 am Hornsey College of Art und von 1959...

Takashi Murakami "Blumenstrauß im Korb" 2024 4 Farben Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlackierung 23 3/5 × 23 3/5 Zoll 60 × 60 cm Ausgabe XX/300 Vom Künstler handsigniert und ...

'Tacsonia' Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und ...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Joan MIRO Rote Komposition, Vorwort zu 52 Affiches, 1963 Original-Farblithografie (Atelier Mourlot, Paris) Mit Bleistift signiert von Fernand Mourlot Mit Bleistift datiert Nummerier...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazza...

Ixia Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und geomet...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Gedruckt 1962 im Atelier Mourlot für "Jerusalem Windows". Dieses Werk wurde von Chagall in Vorbereitung auf seine berühmten Buntglasfenster ...

Künstler: John Kacere (1930-1999) Titel: Jill Jahr: 1979 Auflage: 166/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Waterford-Papier Größe: 29,75 x 22,25 Zoll Beschriftung: Signiert...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisationen" von 1957, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Maskenbal...

Farblithographie auf Velinpapier. Papierformat: 17 x 13 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio Die vier Jahreszei...

Kräftige Lithografie mit dem Titel "Brot" von Käthe Kollwitz (1867-1945). Dieses Stück ist eine der lithografischen Reproduktionen der Originallithografien, Platte 2 aus einer Serie ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 151-152, 1965. Herausgegeb...

Fantasie, japanische Lithographie in limitierter Auflage, schwarz, weiß, rot, signiert, mit dem Titel Shinodas Werke wurden von öffentliche...

Marc Chagall (1887-1985) - Cirque Lithographie von 1967. Die Auflage beträgt 250 Stück auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 42 x 32,5 cm. Verlag: Tériade, Paris. Referenz: ...

Exposicion Noticias Del Nuevo Mundo, Casa Del Libro, puerto-ricanisches Ausstellungsplakat 1965 Rafael Tufino 20 x 29 1/2 Zoll ~ (50 x 73 cm) Einige Knicke und Abnutzungen an den Ka...

Ella Fort Frühling in der Bretagne (Champ Fleuri) Farblithographie Signiert, nummeriert oder beschriftet Auflage: 390 + 250 Größe: 7,8 × 11,7 auf 11,7 × 15,6 Zoll Gerahmt: 16,25x20 ...

Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Taureaux, L...

Andy Warhol Für Earl und Camilla, Liebe Andy Warhol, 1979 Original-Herz-Zeichnung in Buch mit einzigartiger Dedikation an Earl und Camilla McGrath (zweimal von Andy Warhol signiert) ...

Euphorbiaceen (Euphorbia) Deutsche Chromolithographie, um 1895. 240 mm x 155 mm (Blatt)

Dieses aussagekräftige Originalplakat des renommierten amerikanischen Künstlers Jacob Lawrence, das für die Olympischen Spiele 1972 in München geschaffen wurde, stellt eine fesselnde...

Blau & Grau Von Mark Rothko 2015 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 39,5 x 27,5 Zoll (100 x 70 cm) Bildgröße: 27,5 x 25 Zoll (70 x 64 cm) Auflagenhöhe: 800