Zum Hauptinhalt wechseln

Expressionistische Kunst

EXPRESSIONISTISCHER STIL

Mit "expressionistisch" wird jede Kunst bezeichnet, die den Naturalismus vermeidet und stattdessen kühne, flache Formen und intensive Pinselstriche verwendet. Expressionistische Kunst beschreibt formal Werke des frühen 20. Jahrhunderts aus Europa, die auf Symbolismus zurückgreifen und sich mit Themen wie Urbanisierung und Kapitalismus auseinandersetzen. Expressionistische Künstler experimentierten in Gemälden und Grafiken mit schiefen Perspektiven, Abstraktion und unkonventionellen, leuchtenden Farben, um darzustellen, wie isoliert und ängstlich sich die Welt anfühlte, statt wie sie erschien. 

Zwischen 1905 und 1920 ließen sich vor allem österreichische und deutsche Künstler von Postimpressionisten wie Paul Gauguin und Vincent van Gogh in ihrem Streben nach einer neuen Authentizität in ihrem Werk inspirieren. In ihren geometrischen Mustern und dekorativen Details war die Kunst des Expressionismus auch von eklektischen Quellen wie deutscher und russischer Volkskunst sowie von Stammeskunst aus Afrika und Ozeanien geprägt, die die Anhänger der Bewegung in Museen und auf Weltausstellungen kennenlernten.

Künstlergruppen schlossen sich zusammen, um die Themen zu teilen und zu fördern, die heute mit dem Expressionismus in Verbindung gebracht werden, wie z. B. Die Brücke in Dresden, zu der Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff gehörten und die Entfremdung und die Auflösung der Gesellschaft in lebhaften Farben untersuchten. In München brachte Der Blaue Reiter, eine Gruppe um Wassily Kandinsky und Franz Marc, den Expressionismus auf die Suche nach spirituellen Wahrheiten. Der norwegische Maler Edvard Munch vermittelte in seinem ikonischen Gemälde "Der Schrei" durch die Darstellung von Umweltelementen, wie z. B. dem bedrohlichen Himmel, einen emotionalen Aufruhr .

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs veränderte sich der Expressionismus, da die Künstler als Reaktion auf die Eskalation von Unruhen und Gewalt vermehrt groteske Elemente verwendeten. Besonders beliebt war die Druckgrafik, die es den Künstlern ermöglichte, Werke, die sich in dieser Zeit des Umbruchs mit sozialen und politischen Themen auseinandersetzten, weit zu verbreiten. Obwohl die Kunstbewegung mit dem Aufstieg Nazi-Deutschlands endete, wo die expressionistischen Künstler als "entartet" bezeichnet wurden, beeinflussten die radikalen Ideen dieser Künstler den Neo-Expressionismus, der in den späten 1970er Jahren mit Malern wie Jean-Michel Basquiat und Francesco Clemente aufkam.

Finden Sie eine Sammlung von authentischen expressionistischen Gemälden, Skulpturen, Drucke und mehr Kunst auf 1stDibs.

bis
1.513
1.854
1.024
986
801
912
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
46
2.666
2.871
98
135
361
107
79
171
394
273
233
182
1
112.686
61.635
57.007
26.998
14.373
9.216
6.580
4.273
3.077
2.369
2.322
2.109
595
3.025
1.871
586
2.484
1.541
1.514
969
710
431
396
368
337
294
282
259
252
230
188
150
135
115
107
94
3.449
2.063
1.803
1.739
1.259
303
85
73
46
45
1.145
388
2.872
1.934
Stil: Expressionismus
Marc Chagall, Der Engel von Mozart, Die Decke der Pariser Oper, 1965 (after) Marc Chagall
Marc Chagall, Der Engel von Mozart, Die Decke der Pariser Oper, 1965 (after) Marc Chagall

Marc Chagall, Der Engel von Mozart, Die Decke der Pariser Oper, 1965 (after) Marc Chagall

Diese exquisite Lithographie nach Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel L'ange de Mozart (Der Engel von Mozart) aus dem Album Le plafond de l'Opera de Paris par Marc Chagall (Die De...

Kategorie

1960er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Bunte Tischdekoration - Stillleben aus Flaschen und Früchten. Gouache, Pastell. 54cm x 72cm.
Bunte Tischdekoration - Stillleben aus Flaschen und Früchten. Gouache, Pastell. 54cm x 72cm.

Bunte Tischdekoration - Stillleben aus Flaschen und Früchten. Gouache, Pastell. 54cm x 72cm.

Stillleben mit Flaschen und Früchten aus den 1970er Jahren in Pastell und Gouache auf Papier des belgischen Künstlers André Pierard. Nicht signiert, aber zusammen mit einer Sammlung ...

Kategorie

1970er Expressionistische Kunst

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Gouache, Pastell

Landschaft am See
Landschaft am See

Landschaft am See

Arbeit auf Papier Dieses Gemälde zeigt einen dynamischen Hafen unter einem stürmischen Himmel. Der Künstler verwendet energische Pinselstriche und eine von tiefen Blau- und Ockertöne...

Kategorie

1970er Expressionistische Kunst

Materialien

Gouache

Frau in Blau", Nürnberg, Region Nahuel Huapi, Argentinien
Frau in Blau", Nürnberg, Region Nahuel Huapi, Argentinien

Frau in Blau", Nürnberg, Region Nahuel Huapi, Argentinien

Signiert unten rechts 'H. Lauer'. für Hans Lauer, (argentinisch-deutsch, 1902-1989) und datiert 1965. Hans Lauer entpuppt sich als einfühlsamer Chronist des patagonischen Lichts, e...

Kategorie

1960er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Hope Not Lost - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Ballon
Hope Not Lost - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Ballon

Hope Not Lost - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Ballon

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Üb...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

Dancing Sailors – Originallithographie, signiert
Dancing Sailors – Originallithographie, signiert

Dancing Sailors – Originallithographie, signiert

Pierre AMBROGIANI (1907-1985) Tanzende Matrosen, 1974 Original-Lithographie (Werkstatt Gourdon) Signiert mit dem Stempel des Künstlers Auf Vellum Bögen 38 x 28 cm (ca. 14,9 x 11 Zol...

Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Raventos 10 Vertikal  Bigli   Sonnenuntergang  Abstraktes Original-Acrylgemälde
Raventos 10 Vertikal  Bigli   Sonnenuntergang  Abstraktes Original-Acrylgemälde

Raventos 10 Vertikal Bigli Sonnenuntergang Abstraktes Original-Acrylgemälde

„Sunset“ Originales abstraktes Acrylgemälde Raventos spektakuläre Arbeit. Mischtechnik in sehr gutem Zustand. RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelona 1930). Raven...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Mixed Media, Acryl

„Landschaftslandschaft, Landschaftssszene mit Weg“, Ölgemälde im expressionistischen Stil
„Landschaftslandschaft, Landschaftssszene mit Weg“, Ölgemälde im expressionistischen Stil

„Landschaftslandschaft, Landschaftssszene mit Weg“, Ölgemälde im expressionistischen Stil

Ein starkes modernistisches Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts von dem russischen Maler Michael Baxte. Dieses Werk, das vor allem für seine abstrahierten Figuren auf Leinwand o...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Expressionistische Kunst

Materialien

Öl, Masonit

Teich mit rosa Seerosen
Teich mit rosa Seerosen

Elena LukinaTeich mit rosa Seerosen, 2022

880 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

Teich mit rosa Seerosen

Bei der Herstellung dieses Gemäldes habe ich versucht, die Ruhe und die vergängliche Schönheit der Natur einzufangen. Jeder Pinselstrich ist eine zarte Umarmung des zarten Tanzes der...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Plakat für die 15. Ausstellung der Wiener Secession von Adolf Michael Bohm
Plakat für die 15. Ausstellung der Wiener Secession von Adolf Michael Bohm

Plakat für die 15. Ausstellung der Wiener Secession von Adolf Michael Bohm

VonAdolf Boehm

Hinweis: Aufgrund der Größe, des Gewichts und des Wertes dieses Stückes verlangen wir den Versand über 1stDibs, da dieser kostengünstig, voll versichert und zuverlässig ist. Während ...

Kategorie

Frühes 20. Jhdt. Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Last Light, Originalgemälde
Last Light, Originalgemälde

Last Light, Originalgemälde

Kommentare des Künstlers
Der Tag geht in ein warmes orangefarbenes Licht über, das sanft die Gipfel der Wüstenberge küsst. Kühle violette, blaue und grüne Schatten ziehen übe...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Mixed Media

Collage Cutout-Kunstwerk der Pariser Schule des 20. Jahrhunderts, wunderbare Optionen für Inneneinrichtung!
Collage Cutout-Kunstwerk der Pariser Schule des 20. Jahrhunderts, wunderbare Optionen für Inneneinrichtung!

Collage Cutout-Kunstwerk der Pariser Schule des 20. Jahrhunderts, wunderbare Optionen für Inneneinrichtung!

"Collage" von Bernard Herzog (Franzose, geb. 1935) signiert untere Ecke signiert und verso mit der Katalognummer gestempelt Fotocollage auf Papier ausgeschnitten, ungerahmt Gesamtes...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Expressionistische Kunst

Materialien

Fotofilm, Zeitschriftenpapier

Spaziergang am Fluss
Spaziergang am Fluss

Spaziergang am Fluss

Alphonse Léon Quizet Französisch, 1885-1955 Spaziergang am Fluss Öl auf Karton 23 ¾ mal 28 ¾ Zoll, mit Rahmen 32 ½ mal 38 Zoll Signiert unten rechts Alphonse Quizet wurde am 13. Mä...

Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert Expressionistische Kunst

Materialien

Öl

Jachten
Jachten

Jachten

Mit diesem Werk wollte ich die ruhige Schönheit von Yachten bei Sonnenuntergang einfangen, deren Farbtöne das Ende des Tages widerspiegeln. Meine Pinselstriche vermischen den Express...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Pappe, Giclée

Kätzchen
Kätzchen

Kätzchen

Nackt Die Schönheit eines nackten Körpers ist einfach unglaublich! Wenn ich ein Bild mit einer nackten Frau male, habe ich das Gefühl, dass ich den Raum, das Universum male. Ich bewu...

Kategorie

Anfang der 2000er Expressionistische Kunst

Materialien

Archivpapier, Acryl

Peintre dans son atelier, 1969, Original-Lithographie von Jean Jansem, handsigniert
Peintre dans son atelier, 1969, Original-Lithographie von Jean Jansem, handsigniert

Peintre dans son atelier, 1969, Original-Lithographie von Jean Jansem, handsigniert

Jean Jansem (1920-2013) Peintre dans son atelier, 1969 Lithographie auf Rives-Papier Signée en bas à droite et justifiée en bas à gauche 39 x 52 cm / 56 x 76 cm D'une édition à 12...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Fantasie mit Blumen 4
Fantasie mit Blumen 4

Fantasie mit Blumen 4

"Fantasie mit Blumen" (Serie von über 200 Bildern) Papier 59x42cm Auf dem Papier Acryl, Ölpastell, Filzstift, Tinte, Blattgold, Bleistifte, Silber, Mischtechnik. Blumen sind ein L...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Acryl, Ölpastell, Archivpapier

Alstroemeria
Alstroemeria

Alstroemeria

Die Bilder von Rachael Dalzell sind farbenfroh und ausdrucksstark. Ihr freier und lebendiger Umgang mit der Farbe durch verschiedene Techniken, bedeuten, dass es in Rachaels Werk e...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Holz, Acryl

Das Unternehmen: H.O. Miethke Das Werk Foliant „Pallas Athene“ Collotypdruck
Das Unternehmen: H.O. Miethke Das Werk Foliant „Pallas Athene“ Collotypdruck

Das Unternehmen: H.O. Miethke Das Werk Foliant „Pallas Athene“ Collotypdruck

Pallas Athene, Nr. 9 aus der dritten Folge von Das Werk Gustav Klimts Die von Klimt geleitete Wiener Secession, die sich gegen den akademischen Staatsbetrieb auflehnte, veranstaltet...

Kategorie

Frühes 20. Jhdt. Expressionistische Kunst

Materialien

Papier

Amerikanische Modernist Ölgemälde Expressionist Vase, Blumen WPA Künstler Ben ZIon
Amerikanische Modernist Ölgemälde Expressionist Vase, Blumen WPA Künstler Ben ZIon

Amerikanische Modernist Ölgemälde Expressionist Vase, Blumen WPA Künstler Ben ZIon

Ben-Zion (1897-1987) Blumenstück mit schwarzer Vase Öl auf Karton, handsigniert Ben-Zion" unten rechts, mit dem Label des Künstlers und dem Label der Galerie Duveen-Graham, NY. 16 ...

Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert Expressionistische Kunst

Materialien

Öl, Holzverkleidung

Le Tennis

Le Tennis

Le Tennis ist ein schönes großes Gemälde des Künstlers und gemalt gemalt im Jahr 1981. Der Künstler hat eines der Gemälde in seiner eigenen Sammlung und freute sich, als wir das Gem...

Kategorie

1980er Expressionistische Kunst

Materialien

Öl

Dynamic Dusk, NY-abstraktes Gemälde einer Stadtlandschaft-zeitgenössische Kunst
Dynamic Dusk, NY-abstraktes Gemälde einer Stadtlandschaft-zeitgenössische Kunst

Dynamic Dusk, NY-abstraktes Gemälde einer Stadtlandschaft-zeitgenössische Kunst

Wir bieten einen kostenlosen weltweiten Versand und übernehmen alle Zölle und Einfuhrsteuern für dieses Kunstwerk. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemp...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

Moderner Clown-Druck aus der Mitte des Jahrhunderts, handsigniert 144/250, in Russland geborener amerikanischer Künstler
Moderner Clown-Druck aus der Mitte des Jahrhunderts, handsigniert 144/250, in Russland geborener amerikanischer Künstler

Moderner Clown-Druck aus der Mitte des Jahrhunderts, handsigniert 144/250, in Russland geborener amerikanischer Künstler

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Pailletten-Schmuck
Pailletten-Schmuck

Pailletten-Schmuck

Ihre Arbeit mit Zeichen, Symbolen und esoterischer Spiritualität spiegelt ihre Leidenschaft für die uralte Vergangenheit wider und stellt eine symbolische Rückkehr zu dem Boden dar, ...

Kategorie

1990er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Marc Chagall, Traum im Zirkus, aus XXe Siecle, 1966
Marc Chagall, Traum im Zirkus, aus XXe Siecle, 1966

Marc Chagall, Traum im Zirkus, aus XXe Siecle, 1966

Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887-1985) mit dem Titel Reve au cirque (Traum im Zirkus) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXVIIIe Annee N°26, Mai 1966, stammt...

Kategorie

1960er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Stehender Akt, Expressionistische Bronzeskulptur, möglicherweise von Arbit Blatas
Stehender Akt, Expressionistische Bronzeskulptur, möglicherweise von Arbit Blatas

Stehender Akt, Expressionistische Bronzeskulptur, möglicherweise von Arbit Blatas

Unbekannter Künstler, möglicherweise Arbit Blatas - Stehender nackter Mann, Medium: Bronze-Skulptur, Größe: 14.25 x 3.5 x 3.5 in. (36.2 x 8.89 x 8.89 cm)

Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert Expressionistische Kunst

Materialien

Bronze

Kirschen
Kirschen

Kirschen

Bei der Gestaltung dieses Werks wollte ich mit den kühnen, lebhaften Pinselstrichen dieser Kirschen vor einem gedämpften, strukturierten Hintergrund eine einfache, aber tiefgründige ...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Pappe

Dorf. Öl auf Karton, 79. 5 x 100. 5 cm, Öl
Dorf. Öl auf Karton, 79. 5 x 100. 5 cm, Öl

Dorf. Öl auf Karton, 79. 5 x 100. 5 cm, Öl

Dorf. Öl auf Karton, 79,5 x 100,5 cm Aleksandr Rodin (1922-2001) Maler, geboren in einer Bauernfamilie. Ehefrau Rasma Lace - Kunstwissenschaftlerin. Studium an der Stalingrader Kuns...

Kategorie

1970er Expressionistische Kunst

Materialien

Öl, Pappe

Herbstblatt, Ölgemälde
Herbstblatt, Ölgemälde

Herbstblatt, Ölgemälde

Kommentare des Künstlers
Das Gemälde zeigt einen Baum mit buntem Laub inmitten eines weiten Feldes. Die Blätter sind gelb und rot gefärbt, mit einem Hauch von Violett. Der Wi...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Öl

Silence, Gemälde, Öl auf Leinwand
Silence, Gemälde, Öl auf Leinwand

Silence, Gemälde, Öl auf Leinwand

œWir sitzen schweigend da und beobachten die Welt um uns herum. Es hat ein Leben lang gedauert, dies zu lernen. Es scheint, dass nur die Alten in der Lage sind, nebeneinander zu sitz...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Öl

2 Grenze der Sichtbarkeit Venedig-Biennale 2026 Projekt
2 Grenze der Sichtbarkeit Venedig-Biennale 2026 Projekt

2 Grenze der Sichtbarkeit Venedig-Biennale 2026 Projekt

DAS PROJEKT: UNABHÄNGIGER PAVILLON VENEDIG 2026 Dieses Werk ist ein Eckpfeiler der Serie "In Minor Keys: The Turquoise Silence" - ein groß angelegtes künstlerisches Manifest, das spe...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Leinen, Öl

„Ohne Titel“ von Shana Wilson – Großes figuratives Ölgemälde einer sitzenden nackten Frau, Ölgemälde
„Ohne Titel“ von Shana Wilson – Großes figuratives Ölgemälde einer sitzenden nackten Frau, Ölgemälde

„Ohne Titel“ von Shana Wilson – Großes figuratives Ölgemälde einer sitzenden nackten Frau, Ölgemälde

Shana Wilson (Kanadierin, geboren 1966) "Ohne Titel" 2014 Ölfarbe, Leinwand, Keilrahmen Der Künstler signierte die Rückseite des Gemäldes. Über den Künstler: Shana Wilson, 1966 in E...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Öl, Leinwand, Keilrahmenleisten

Hass von Josef Fenneker, Weimarer silent Filmplakat des deutschen Expressionismus, 1920
Hass von Josef Fenneker, Weimarer silent Filmplakat des deutschen Expressionismus, 1920

Hass von Josef Fenneker, Weimarer silent Filmplakat des deutschen Expressionismus, 1920

Originallithografie des Plakatentwurfs des deutschen Expressionisten Josef Fenneker für den Stummfilm Hass von 1920 unter der Regie von Manfred Noa. Josef Fenneker war der bedeutendste Filmplakatkünstler im Weimarer Berlin und der Hauskünstler des legendären expressionistischen Theaters Marmorhaus. Diese antike Lithografie ist in Thomas Negovans Transcendent Luxury: German Art Deco Poster Masterpieces (veröffentlicht von Century Guild...

Kategorie

1920er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Revelry, Ölgemälde
Revelry, Ölgemälde

Revelry, Ölgemälde

Kommentare des Künstlers
Ein juwelenfarbener Kolibri schwebt mitten im Flug, seine Flügel verschwimmen durch die Bewegung, während er durch den bunten Himmel fliegt. Die Szen...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Öl

Sophie aux bas rouges, 1993, Original-Lithographie von Jean Jansem
Sophie aux bas rouges, 1993, Original-Lithographie von Jean Jansem

Sophie aux bas rouges, 1993, Original-Lithographie von Jean Jansem

Jean Jansem (1920-2013) Sophie aux bas rouges, 1993 Lithographie auf Arches-Papier, gerechtfertigt E/A Signée en bas à droite 66 x 50 cm / 76 x 56 cm Bibliographie: CR Jansem, 200...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Wald Frühling Blumen Bouquet
Wald Frühling Blumen Bouquet

Wald Frühling Blumen Bouquet

Dieses Stück fängt die rohe, stürmische Energie einer Welle auf ihrem Höhepunkt ein, einen Moment, der sowohl mächtig kraftvoll als auch intensiv ruhig ist. Mit expressionistischen S...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Pappe

Looking Down at the Ranch, abstraktes expressionistisches Landschaftsbild
Looking Down at the Ranch, abstraktes expressionistisches Landschaftsbild

Looking Down at the Ranch, abstraktes expressionistisches Landschaftsbild

Stark strukturierte, abstrahierte Landschaft aus dem Jahr 1962 von der Künstlerin Alma B. Leamey (Amerikanerin, 1901-1996) aus der Region Humbolt. Der Betrachter blickt auf ein Tal, ...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl

Poolside, Originalgemälde
Poolside, Originalgemälde

Poolside, Originalgemälde

Kommentare des Künstlers
Eine Figur liegt am Rande des Pools, ein Knie erhoben und die Arme lässig darüber drapiert. Die Person strahlt eine entspannte, kontemplative Stimmun...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Acryl

Modernistische Avantgarde, figurative abstrakte, großformatige Pastellfarben in Primärfarben, Pastell
Modernistische Avantgarde, figurative abstrakte, großformatige Pastellfarben in Primärfarben, Pastell

Modernistische Avantgarde, figurative abstrakte, großformatige Pastellfarben in Primärfarben, Pastell

Atemberaubendes modernistisches avantgardistisches figuratives abstraktes Pastell in tiefem Königsblau mit roten und gelben Akzenten von Henry Elinson (Kalifornier/Russe 1935-2010), ...

Kategorie

1960er Expressionistische Kunst

Materialien

Papier, Pastell

Life Lessons von Rachael Dalzell.   Acryl auf Leinwand mit Tablettrahmen
Life Lessons von Rachael Dalzell.   Acryl auf Leinwand mit Tablettrahmen

Life Lessons von Rachael Dalzell. Acryl auf Leinwand mit Tablettrahmen

Junge buddhistische Mönche warten auf den Unterricht. Rachaels freier, ausdrucksstarker Umgang mit der Farbe verleiht ihren Werken Energie und Leben. Sie verbrachte einige Zeit in L...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

L' Arbre à L'Oiseau Signierte Lithographie, Abstrakter Vogel, Blaue Bäume, Maskengesicht
L' Arbre à L'Oiseau Signierte Lithographie, Abstrakter Vogel, Blaue Bäume, Maskengesicht

L' Arbre à L'Oiseau Signierte Lithographie, Abstrakter Vogel, Blaue Bäume, Maskengesicht

L' Arbre à L'Oiseau ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage des niederländischen Künstlers Corneille (Guillaume van Beverloo), eines abstrakten Expressio...

Kategorie

1980er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Sonnentage in den Wintertagen, Gemälde, Öl auf Leinwand
Sonnentage in den Wintertagen, Gemälde, Öl auf Leinwand

Sonnentage in den Wintertagen, Gemälde, Öl auf Leinwand

Landschaft an sonnigen Wintertagen in Öl auf belgischer Leinenleinwand. "Es ist die Aufgabe des Künstlers, das Sonnenlicht zu schaffen, wenn die Sonne untergeht." Romain Rolland :: M...

Kategorie

2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Öl