Moderne Kunst

Hervorragende Zeichnung für die Expo Roma von Carlo und Adolfo Coppedè aus dem Jahr 1911. Kohle auf Papier auf Keilrahmen montiert. Dazu gehört ein schöner Eisenrahmen von Roberto ...

Versucht man, Heinrich Krauses fast einhundertjähriges Werk in wenigen Worten zu beschreiben, so erkennt man einen Künstler, der trotz ständig wechselnder künstlerischer Strömungen d...

Montblanc Meisterstück Classique Füllfederhalter ca. Mitte des 20. Jahrhunderts Kunstharz, Metall; Feder: 14K Massivgold

Catherine Wilke" 1980 Catherine Wilke gesellt sich zu den barbusigen Sonnenanbetern im Hotel Punta Tragara auf der Insel Capri, Italien, 1980. Papierformat 30 x 40 Zoll / 76 x 102...

Jesse F. Reed, „Kirche in Chichicastenango“, Farbradierung und Aquatinta, 1963. Mit Bleistift signiert und betitelt. Unten rechts in der Platte signiert und datiert. Schöner, farbfri...

Pablo Picasso (1881-1973) - La Comédie Humaine Lithographie von 1954. Abmessungen des Werks: 35,5 x 26,5 cm Verlag: Tériade, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Schn...

Seaside ist ein modernes Kunstwerk, das von Egeo Venturi realisiert wurde. Ölgemälde. Handsigniert am unteren Rand. Einschließlich Rahmen.

Hotel du Cap Eden-Roc 1976 C-Print Nachlasssignatur gestempelt und handnummerierte Auflage von 150 Stück mit Echtheitszertifikat aus dem Nachlass von Slim Aarons CAP: Gäste am Pool ...

Original Keep These Off the U.S.A." mehr Liberty Bonds-Plakate aus dem Ersten Weltkrieg kaufen. Archivierungsleinen in ausgezeichnetem Zustand, rahmenfertig. Die gezeigten Bilde...

Bitte beachten Sie, dass die Slim Aarons Estate Stamped Collection ab dem 1. März 2025 ihre Preise für die gesamte Collection'S angeglichen hat. Bitte beachten Sie, dass alle Drucke...

Robert Motelskis Gemälde sind außergewöhnliche Visionen der Natur, Visionen des Raums, der uns umgibt. Sie erzählen von Sein, Schicksal und Vergehen. Sie hängen von der Jahreszeit, d...

"Les Pyramides Grandes", gerahmte geometrisch-abstrakte Lithografie von Pyramiden von Alexander Calder. Handbeschriftung EA unten links auf der Vorderseite. Handsigniert Calder auf d...

André Brasilier b. 1929 Französisch La ronde des cavaliers Signiert "André Brasilier" (unten rechts) Öl auf Leinwand "Ich versuche immer, die Quintessenz eines Themas wiederzugeb...

Der alte Stil ist ein Kunstwerk von Mino Maccari (1924-1989) aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Farbiger Holzschnitt auf Papier. Unten handsigniert, nummeriert 4/89 Exemplare und a...

Handkolorierte Radierung von Chas Laborde, realisiert zur Illustration von "Les Chansons Erotiqies" von Pierre-Jean Beranger. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts realisiert. Sehr guter ...

Skizze Nr. 13 ist ein originelles modernes Kunstwerk von Giovanni Brancaccio aus dem Jahr 1948. Gemischtes farbiges Öl auf Leinwand. Am unteren Rand handsigniert und datiert. Gute...

Antikes amerikanisches modernistisches Porträt-Ölgemälde. Öl auf Leinwand, auf Karton aufgezogen. Gerahmt. Sehr fein gemalt und in einer seltenen fauvistischen Farbgebung. Keine S...

Der Wandteppich "Classic Love" von Robert Indiana ist eine Woll-Iteration des ikonischen "LOVE" des Künstlers, der 1964 als einfacher Weihnachtskartenentwurf für das Museum of Modern...

Diese erst kürzlich entdeckten übergroßen Aktfotos von 1984 auf Mylar und/oder Archivpapier wurden in schneller Arbeit nach einem lebenden Modell angefertigt. Die Serie zeigt die le...

Jayne Mansfield Spielbank 1955 von Frank Worth Diese Action-Aufnahme zeigt den Sexbomben-Star Jayne Mansfield beim Roulette-Spielen in Las Vegas um 1955 Auf diesem Bild, das vom ...

Dieses originale Gouache-Gemälde der amerikanischen Moderne aus den 1940er Jahren, "Artists Sketching (California)", zeigt eine dynamische Szene mit drei Künstlern bei der Arbeit vor...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Hesiode, Théogonie, Eaux-fortes de Ge...

Holzfäller (1939) Silbergelatine-Fiberdruck - Übergröße (Foto: Dorothea Lange/Alamy) Ein arbeitsloser Holzfäller mit seiner Frau in einem Lager für Wanderarbeiter bei der Bohnener...

Alexandre de Spengler (1893-1973) war ein Schweizer Maler und Graveur, der in Genf und Paris tätig war. Er ist bekannt für seine Land- und Seestücke sowie für seine Figuren- und Genr...

Lithographie auf Vélinpapier d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Georges Braque le solitaire, 1959. Herausgege...

Ein unverwechselbares Mid-Century Modern-Porträt eines Mannes mit roter Krawatte des bekannten Chicagoer Malers Francis Chapin (Am. 1899-1965). In Chapins Nachlassakten wird der Por...

Dieses moderne Gemälde des abstrakten Expressionisten Stanley Bate wurde um 1960 mit Öl auf Leinwand gemalt. Darin werden Schichten aus roter, gelber, weißer und umberfarbener Farbe ...

Dieses Original-Ölgemälde mit dem Titel "Autumn Harvest" von Edward Marecak (1919-1993) wurde 1987 geschaffen. Es zeigt eine atemberaubende Herbstlandschaft, in deren Vordergrund sie...

Lithographie auf Vélin Lafuma Navarre Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; nie gerahmt oder mattiert. Anmerkungen: Aus dem Album, Dessins de Henri-...

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Branko Bahunek, Kroate (1935 - ) - Frau mit Äpfeln. Medium: Lithographie, Mit Bleistift signiert, Auflage: 175, Größe: 28,5 Zoll x 21 Zoll (72,39 cm x 53,34 cm)

Lithographie von Hand aquarelliert. Gehört zur Reihe "Atlante di Botanica popolare ossia Illustrazione di Piante Notevoli di ogni famiglia" (Atlas der volkstümlichen Botanik oder Il...

Lithographie und Schablone auf Velinpapier a la cuve du Moulin Richard de Bas spécialement filigrané pour cette édition paper. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgeg...

Henri Matisse, Französisch (1869 - 1954) - Nu au Fauteuil, Jahr: 1935, Medium: Radierung auf Arches, Bildgröße: 5.5 x 4.25 inches, Größe: 17.75 x 12.25 in. (45.09 x 31.12 cm), Refer...

Gebundener Band mit vollständigem Text und 8 farbigen Siebdrucken. Eines von 1500 nummerierten Exemplaren. Signiert von John Hersey, Robert Penn Warren und Lawrence und nummeriert 13...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Harmonie, um 1930 Bronze mit grünem Marmorsockel Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels 14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel 17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Dieses strukturierte, moderne abstrakte expressionistische Gemälde von Stanley Bate zeichnet sich durch eine neutrale Farbpalette mit warmen und kühlen Untertönen aus. Gedämpfte Blau...

Marc Chagall (1887-1985) - David von Michal gerettet Lithographie von 1960. Abmessungen des Werks: 35 x 26 cm Verlag: Tériade, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. S...

Stéphanie Caroline Guerzoni (1887-1970) war eine in Österreich geborene Künstlerin, die einen Großteil ihres Lebens in der europäischen Kunstszene verbrachte. In Wien geboren, erlebt...

Howard Cook, "Taxco Market", Aquatinta und Radierung, 1932-33, Auflage 30, Duffy 181. Mit Bleistift signiert und betitelt. Ein hervorragender, reich getuschter Abdruck auf cremefarb...

Auf dem Umschlag eine Original-Lithographie in vier Farben von Pablo Picasso speziell für diesen Band realisiert. Text von Maurice Jardot. Jeder Teller ist vom Künstler signiert. In...

Frank Sinatra 1915-1998 Amerikanisch Gelb Abstrakt mit Dreiecken Signiert "Sinatra 89" (unten rechts) Acryl auf Leinwand Frank Sinatra, eine der großen amerikanischen Ikonen des ...

Original Vintage-Poster: Alitalia Airlines, Italien. Vintage-Reiseplakat mit Leinenrücken, das Sie zum Skifahren in die italienischen Alpen entführt. Das Bild zeigt zwei kleine K...

Luigi Kasimir, "Coenties Slip", Farbradierung mit Aquatinta, 1927, Auflage 100. Mit Bleistift signiert. In der Platte unten rechts datiert. Vermerk "NEW YORK HANOVER SQUARE (COENTIES...

PABLO PICASSO (1881-1973) Visage Nr. 130 (A. R. 479) Teller "Terre de faïence", farbig bemalt und glasiert, 1963, nummeriert 124/500 und beschriftet "No. 130", "Edition Picasso" u...

Farblithografie auf Arches-Papier, herausgegeben 1952 Limitierte Auflage von 200 Exemplaren Aktuelles Exemplar nummeriert: 101/200 in der unteren linken Ecke signiert mit Bleistift v...

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Diese von Alberto Viani gravierte Aluminiumtafel ist ein sanftes Frauenporträt. Die Figur der Frau ist ätherisch, wie eine Poesie. Dieses Kunstwerk ist ein Vielfaches einer limitiert...

Linolschnitt, realisiert von Escher im März 1950. Freigegeben durch Linolschnitt in Schwarz und Graubraun auf Japanpapier und gedruckt von zwei Blöcken. Links unten handsigniert, r...

George Cruikshank's Table Book ist ein modernes, seltenes Originalbuch, das von George Cruikshank (London, 1792 - London, 1878) illustriert und von verschiedenen Autoren 1845 geschri...

Papierformat: 19,75 x 15,75 Zoll (50,165 x 40,005 cm) Bildgröße: 14,75 x 9,75 Zoll (37,465 x 24,765 cm) Gerahmt: Nein Die Rote Weste von Paul Klee ist ei...

Künstler/Designer: Victor Salmones (Mexikaner, 1937-1989) Markierung(en); Anmerkungen: signiert, Markierung(en); Artist Proof Herkunftsland; MATERIALIEN: Mexiko; Bronze, Glas Abmessu...

"Gepard, der einkauft" von B C Parade Die amerikanische Stummfilmschauspielerin Phyllis Gordon (1889 - 1964) beim Schaufensterbummel in Earls Court, London, mit ihrem vierjährigen G...

La Concha Beach Club 1975 von Slim Aarons Slim Aarons Limited Estate Edition Badegäste im La Concha Beach Club, Acapulco, Mexiko, Februar 1975. ungerahmt C Typ Druck gedruckt 202...

Dascha & Mari - Loveland II 30x30" Zoll übergroßer C-Print - nummeriert und gestempelt, limitiert auf nur 100 Stück. Üppig, sinnlich und mit erotischen Untertönen ist dies ein wund...

Diese stimmungsvolle Schwarz-Weiß-Fotografie des deutschen Fotografen Klaus Redenbacher aus dem Jahr 1952 fängt einen Moment voller Intensität und ausdrucksstarker Bewegung in einer Studiokulisse ein. Das Bild zeigt eine Tänzerin, die in einem bodenlangen, dunklen, figurbetonten Kleid, das mit ihrer Bewegung fließt, mitten in der Performance eingefroren ist. Ihre Haltung - ein Arm nach vorne ausgestreckt, der andere elegant nach hinten gebeugt - deutet auf Einflüsse des modernen Tanzes hin und suggeriert Themen wie Kontrolle, Trotz und Anmut. Ihr Kopf ist scharf zur Seite gedreht, ihr Blick ist fokussiert, was ein starkes Gefühl von erzählerischer Spannung erzeugt. Der Hintergrund ist eine bemalte Leinwand mit abstrakten Farbverläufen, die der Komposition Tiefe und Atmosphäre verleihen. Directional lighting hebt die Silhouette der Tänzerin hervor und wirft weiche Schatten, die ihre Figur und die skulpturale Qualität ihrer Pose betonen. Redenbachers Arbeit spiegelt sowohl technische Präzision als auch ein künstlerisches Auge für Gesten, Körpersprache und Emotionen wider. Als Fotograf der Nachkriegszeit gehörte Klaus Redenbacher zu einer Generation, die visuelle Medien nutzte, um Wiederaufbau, Identität und Ausdruck zu erforschen. Dieses Bild steht im Einklang mit der allgemeinen Ästhetik der europäischen Fotografie der frühen 1950er Jahre, in der Themen wie Disziplin, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung oft durch die Kunst vermittelt wurden - insbesondere durch Bewegung und Tanz. Der Druck ist neu, ein Fine Art Print auf Illford Black and White Paper Qualitätspapier von Whitewall. Es kommt in einer Tube zu Ihnen. Über Klaus Redenbacher "Ein Fotograf malt mit der Kamera" (Augsburger Allgemeine, 7./8. Mai 1970) oder "Pionier und Vater des modernen Farbporträts" (Who's Who in Photo, Film & TV, um 1980) sind nur einige Beispiele für die Lobeshymnen der Presse, die Klaus Redenbachers fotografisches Werk und seine fast fünf Jahrzehnte umspannende Karriere beschreiben. 1935 in Nürnberg geboren, begann er von 1952 bis 1956 eine Lehre als Fotolaborant beim Porträtfotografen Ludwig Harren in Nürnberg, bevor er sich an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München einschrieb. Seine ersten beruflichen Schritte folgten als Mode- und Werbefotograf für den Daco-Verlag (Günther Bläse) und die Werbeagentur Herrmann Bruder in Stuttgart. Im Jahr 1960 legte er die Meisterprüfung im Fotografenhandwerk mit den Schwerpunkten Porträt, Mode, Industrie und Werbung ab. Danach arbeitete er als freiberuflicher Fotojournalist. Eine Fotoreportage über Istanbul wurde in der Zeitschrift Madame veröffentlicht und von der Reisezeitschrift Merian mit dem ersten Preis ausgezeichnet (1960/61). Im Rahmen des University of the Seven Seas-Programms diente Redenbacher 1963/1964 als Schiffsfotograf an Bord des interkontinentalen Kreuzfahrtschiffs MS Seven Seas. Außerdem produzierte er Werbe- und Industriefotografien für Unternehmen wie die Bayer AG, Electrostar, die Papierfabrik Waldhof-Aschaffenburg und Kodak. Ab 1969 widmete sich Redenbacher verstärkt der Farbporträtfotografie. Im selben Jahr übernahm er die Leitung des ERTL-Fotostudios in Augsburg. Zwei Jahre später, 1971, eröffnete er sein eigenes Studio in der Martin-Luther-Str. 24 in München-Giesing, das bis 2004 eine prominente Adresse für Portraitfotografie in München blieb. Seinen größten Erfolg erzielte Redenbacher in der Porträtfotografie, wobei ihm sein Hintergrund in der Mode- und Werbebranche ebenso zugute kam wie die Tatsache, dass die deutschen Printmedien in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begannen, die Farbfotografie einzuführen, während die traditionelle fotografische Porträtfotografie noch überwiegend in Schwarz-Weiß ausgeführt wurde. Letztlich verstand sich Redenbacher als Porträtfotograf mit künstlerischen, malerischen Ambitionen, dessen Arbeit weitgehend von einem journalistischen Ansatz in Farbe geprägt war. Im Laufe seiner langen Karriere porträtierte er prominente Persönlichkeiten wie den Schriftsteller und Maler Jean Cocteau, den Komponisten Carl Orff, den Zoologen Konrad Lorenz, den Physiknobelpreisträger Werner Heisenberg...

FRISCHE FELDER Größe: 24 x 29 cm (einschließlich Rahmen) Öl auf Karton Eine lebendige post-impressionistische Landschaftskomposition aus der Mitte des Jahrhunderts, ausgeführt in Öl...

Marc Chagall (1887-1985) Vokabelkarte für Aime Maeght 1960 Lithographie auf Arches-Papier In Stein gemeißelt Bild: 22,2 x 29,5 cm Rahmen: 46,5 x 54,5cm Marc Chagall (1887 - 1985) I...

Auflage von 131 Exemplaren mit 66 originalen s/w- und Farblithographien von Giorgio De Chirico, plus Wiederholungen auf Titelblatt und Vorderumschlag. Eines der 88 Exemplare auf Chin...

Die Tänzerin ist eine Skulptur von Giacomo Manzù aus dem Jahr 1957. Einzigartiges Stück. Ausstellungen: Manzù. L'Uomo e l'Artista, Palazzo Venezia, Rom 2002-2003 Manzù-Marino. Gli ...