Moderne Kunst

Diese exquisite Heliogravüre nach Nicolas de Stael (1914-1955) mit dem Titel Composition Celadon (Celadon-Komposition) aus dem Folio Nicolas de Stael, Peintres d'aujourd'hui (Nicolas...

Miniaturgemälde der Radio City Music Hall, New York City - ein einzigartiges Original der führenden britischen Künstlerin für Stadtansichten, Angela Wakefield. Kunst misst 5 x 5 Zol...

Lithographie auf Papier aus dem Jahr 1862. Handgefärbt. Das Kunstwerk gehört zur Suite Gebräuche und Sitten aller Völker des Universums: "Geschichte der Regierung, der Gesetze, der ...

Dieses Ölgemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts zeigt eine ruhige Farmlandschaft in der Nähe von Cabrillo, Kalifornien, gemalt vom bekannten Künstler Jon Blanchette um 1955. Die ...

Dies ist ein Originalplakat von Jean Dubuffet für seine Ausstellung Painted Sculptures 1968 in der Pace Gallery, die vom 13. April bis 18. Mai stattfand. Das vom Künstler eigens für ...

Künstler: Christo Titel: Die Regenschirme, Gemeinsames Projekt für Japan und die Vereinigten Staaten von Amerika Medium: Farbige Offsetlithographie auf Velinpapier Datum: 1987 Auflag...

Original Aquarell, Gouache und Conte Landschaft von dem bekannten amerikanischen Künstler Karl Knaths. Um 1950. Signiert vom Künstler unten links. Der Zustand ist ausgezeichnet. Kr...

Ein Vogel aus dem verlorenen Wald Wiederverwendetes Holz, Leim H 24 x B 30 x T 20,5 Zoll 2023 Diese Skulptur ist als abstrakte Interpretation eines Vogels konzipiert, bei der organ...

Antike amerikanische Schule modernistischen Stillleben Malerei. Öl auf Karton. Unterschrieben. Gerahmt. In ausgezeichnetem Originalzustand. Hübsch gerahmt in einer goldenen Gol...

16 x 20" Druck. Limitierte Auflage von Estate Stamped Print. Auflage: 150 Stück. Später gedruckt. "Ice Bar Lech, 1960" ist ein wunderschöner Digital C-Type Print in limitierter Aufl...

Juniper, See Tenaya Gelatinesilberdruck, 1937 Vorzeichenlos Edward Weston Estate Stempel verso (siehe Foto) Ein lebenslanger Druck von Brett Weston, überwacht von seinem Vater Edward...

Glasskulptur, Kunst für modernes Interieur, Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2025 Stil: Zeitgenössische Kun...

Genre: Modern Thema: Landschaft mit Figur von Pferd, Kutscher und Wagen Medium: Öl Oberfläche: Holzplatte Handsigniert unten Mitte E.Romano EMANUEL ROMANO Rom, Italien, geb. 1897, ...

Ricard Opisso i Sala - "Soldaten flirten im Park" - Öl auf Leinwand, 75 × 101 cm (29,5 × 39,7 in) Künstler: Ricard Opisso i Sala (1880-1966) Titel: Soldaten beim Flirten im Park Tec...

"Lomi" ist eine fesselnde modernistische Wandskulptur, die ein echtes Statement setzt. Die gedrungene Form aus massivem Pappelholz wird durch auffällige grüne und gelbe, glänzende Ha...

Bikinis in Haiti 1975 - Slim Aarons Nachlass gestempelt Marni Morrell und Denise Schluscer mit einer dritten Frau, alle in Bikinis, posieren neben einer Statue auf einer Brücke in H...

Signiertes Öl auf Tafel um 1895 von dem französischen Maler der Moderne Louis Anquetin. Auf dem Stück sind drei weiße Pferde abgebildet. Unterschrift: Signiert unten rechts Abmessu...

William Robert Shulgold (1897-1989), studierte bei Arthur Watson Sparks, dem Leiter der Kunstabteilung von Carnegie. Er spezialisierte sich auf figurative Genresujets und zeigte in s...

Pete Townshend von The Who Madison Square Garden New York 1979 Large Oversize limitierte Estate Edition (ed Größe 15 nur diese Größe) Silber-Gelatine-Druck. nummeriert und vom Nach...

Stockrosen Farbholzschnitt, 1953 Signiert mit dem Stempel des Künstlers unten links Drucker: Niimi Schnitzer: Nagashima Ein früher Druck Zustand: Ausgezeichnet Bildgröße: 15 1/2 x 10...

Claude Sauthier wurde 1929 in Genf, Schweiz, geboren und verstarb 2016 in derselben Stadt. Er studierte an der Kunstgewerbeschule Genf und arbeitete zunächst als Grafiker. Er lebte v...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Öl auf Karton, realisiert von Pietro Michis (1836-1903) im späten 19. Inklusive eines Coeval vergoldeten Holzrahmens cm. 28.5x30. Handsigniert unten rechts. Sehr guter Zustand.

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Jean Carzou (1907-2000) - Le débarquement Lithographie von 1966. Pierre Sorlier gewidmet, auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 77,7 x 62,2 cm. Handsigniert. Das Werk ist in...

Blumenarrangement, Kontinentale Schule, Ende des 20. Jahrhunderts höchstwahrscheinlich ein Nachahmungswerk nach einer früheren Komposition Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand : 24 x ...

Gabrielle Pools Tuschezeichnungen auf Papier sind einfach und charmant. Mit einem unnachgiebigen Medium schafft sie Werke, die sich feinfühlig zwischen Realität und Abstraktion beweg...

Christine Ravaux schuf Une Fois Rien, das mit Bleistift signiert ist. Dieser Eindruck ist #12 von 30 Schwarz- und Grautöne auf einem herabgefallenen Ast ergeben ein ansprechendes M...

in Rollen verschickt Ein neues Abenteuer Sie weiß, wie sie die Aufmerksamkeit auf sich zieht - rotes Kleid, Strümpfe, Schleier. Zu kühn? Genau wie geplant. Naivität ist eine sorgfä...

Die Themse von der Waterloo-Brücke aus. 1913. Radierung. Dickins 12. 3 3/4 x 7 1/16 (Blatt 7 x 10 15/16). Auflage 100. Ein feiner Probedruck mit Tonwertabriss, gedruckt auf cremefarb...

Eine farbenfrohe, dynamische moderne Boxszene aus den 1930er Jahren des bekannten Chicagoer Künstlers Francis Chapin. Größe des Kunstwerks: 2 3/4 x 4 Zoll, Öl auf Masonit auf origi...

Diese Originallithografie mit dem Titel Paddock at Deauville des bekannten französischen Künstlers Raoul Dufy fängt die lebhafte Atmosphäre der berühmten Pferderennszene von Deauvill...

Dieses Kunstwerk "Market Scene" 1968 ist ein Ölgemälde auf Leinwand des bekannten haitianischen Künstlers Petion Savain, 1906-1973. Es ist in der rechten unteren Ecke vom Künstler si...

Titel: Lebendiges Stilleben mit Früchten und gelber Draperie Gouache der französischen Moderne Guy Nicod (Französisch 1923 - 2021) Gouache auf Künstlerpapier, ungerahmt Größe: 20,5 ...

14. Juli 1951. Zwei Frauen unterhalten sich auf einem Geländer in Blackpool. Das Bild wurde von Bert Hardy mit einer Ein-Fokus-Kasten-Kamera aufgenommen. Bei den Frauen handelt es si...

Aktporträt – Silber-Gelatinefaser-Druck in Übergröße (Foto: H. Armstrong Roberts/Alamy) Eine Frau posiert für ein Aktporträt im Studio. Zusätzliche Informationen: Ungerahmt Pap...

Salvador Dali (1904-1989) - Gelochte Früchte aus der Suite Flordali Lithografie mit Kaltnadelradierung von 1969. Die Auflage 16/35 auf Rives-Papier. Abmessungen des Werks: 74,5 x ...

Ernest Voegeli ist ein Künstler, der seinen Weg durch eine Kombination aus solider Technik und einem klaren, aufschlussreichen Ansatz für Farbe, Form und Komposition gefunden hat. Se...

Diese exquisite Lithografie nach Jean Cocteau (1889-1963) mit dem Titel El Cordobes (Die Cordobes) aus dem Folio Taureaux, Lithographies de Jean Cocteau (Stiere, Lithografien von Jea...

Jim Dine zeichnete die Platte für dieses Bild im gleichen Zeitraum wie sein Portfolio mit Kaltnadelradierungen "Thirty Bones of My Body" von 1972. Das Crisbrook-Papier (76,2 x 56 cm)...

Die Künstlerin berichtet seit über 16 Jahren über New Yorker Collections und hat als Journalistin verschiedene Modedesigner und Persönlichkeiten für verschiedene Publikationen interv...

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Pablo Picasso, Nach, Spanisch (1881 - 1973) - Büste der Faune. Mappe: Femme et Faunes, Jahr: 1956, Medium: Pochoir, in der Platte signiert, Auflage: 200, Größe: 19.5 x 16 in. (49.53 ...

Der auf den Turks- und Caicosinseln geborene Bradley Theodore ist ein zeitgenössischer Künstler, der seine Karriere in New York City begann und seit seinen Anfängen ein international...

Original Mardi Gras, New Orleans, 1978 Plakat mit Leinenrücken. Er ist in ein Indianerkostüm mit Kopfbedeckung gekleidet und hält ein Schild mit einem Pferd in der Hand. Indisch...

Original-Gelatinesilberdruck der berühmten Fotografin Tina Modotti aus den 1920er Jahren von einem Wandgemälde von Diego Rivera, das Bauern und Arbeiter zeigt. Größe des Bildes: 6 ...

Okitsu-gawa ist ein Holzschnitt von Utagawa Hiroshige aus dem Jahr 1832.  Sie ist Teil der Suite "Die dreiundfünfzig Stationen des Tokaido - Okitsu". Sehr guter Zustand.

Radierung mit Aquatinta auf weißem Velin mit Büttenrand, 23 1/2 x 17 1/2 Zoll (598 x 317 mm); Blatt 30 x 22 1/2 Zoll (762 x 571 mm), vollrandig. Signiert und nummeriert 4/10 in Bleis...

Amalia Polleri, "Ohne Titel (Schlafende Kinder)", Conté-Kreide auf cremefarbenem Velin, signiert und datiert "43" in Tinte unter dem Bild, unten rechts; mit 1/4-Rand rundum. Archivma...

Mulholland Drive 2001 Original-Filmplakat mit Naomi Watts Original Vintage Theatrical Unfolded Single-Sided One-Sheet Movie Poster Ein Blatt Maße 27″ x 40″ Zoll / 69 x 102 cm Mulh...

Amerikanische Vintage-Ballettzeichnung auf Papier der Künstlerin Tina Mackler von Margot Fonteyn und Rudolf Nurejew bei der Aufführung von Marguerite und Armand. Unterschrieben. Gera...

Bottleneck Blues - Vicksburg, Mississippi" ist ein schwarz-weißer Tintenstrahldruck von Morgan Silk. Es ist in dieser Größe von 18" x 18" in einer limitierten Auflage von 10 Stück ...

Der Garten im Frühling Französische Schule, Ende des 20. Jahrhunderts undeutlich unterzeichnet Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 22 x 18 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Frankre...

New England Skiing 1955 - Slim Aarons Nachlass gestempelt Zwei Frauen liegen auf improvisierten Sonnenliegen in New Hampshire, 1955 48 x 72" Zoll / 122 x 183 cm Papierformat Nach...

Ein Plakat aus der dritten Serie von Erik Nitsche für General Dynamics, das für den Reaktor Triga der Abteilung General Atomic wirbt. Der Schweizer Ni...

Die Figuren sind eine Original-Tuschezeichnung von Hermann Paul (1864-1940). Guter Zustand auf weißem Papier. Am unteren Rand handsigniert und betitelt. Hermann René Georges. (Pa...

Zeichen des Zodiacs, Taurus und Zwillinge ist ein modernes Kunstwerk von Jacques Villon aus dem Jahr 1937. China-Tuschezeichnung auf Papier. Am unteren Rand handsigniert und datie...

Das Stillleben mit Birnen ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das zu Beginn des 20. Guter Zustand. Inklusive Rahmen.

Tiger Lady - Schwarzweiß-Porträt Monochrom-Silbergelatineabzug Eine Frau drückt ihr Tigerbaby eng an ihre Brust. Sie trägt ein Outfit mit Tigerfellmuster, aber ihr kleiner Tigerfreu...

Mabel E. Johnston Ohne Titel, ca. 1920er Jahre Aquarell und Bleistift auf Papier Bildformat: 18 x 12 1/2 Zoll. Gerahmt: 39 x 21 1/4 x 1/2 Zoll. Signiert unten rechts: Mabel E. Johnst...