Realistische Kunst

Kommentare des Künstlers
Vor einem dramatischen, stürmischen Himmel brechen die Wellen des Ozeans an die Küste, und die Farben tanzen durch die Szene. Diese Meereslandschaft ...

Adalbert Holzer (1881 München - 1966 München). Wettersteinkamm. Aquarell, 29 x 34,5 cm (sichtbares Format), 37,5 x 43 cm (Rahmen), rechts unten signiert und datiert "ADALBERT HOLZER [19]23". Hinter Glas gerahmt. Der Rahmen weist Gebrauchsspuren auf. - Das Blau der Berge - Über das Kunstwerk Der Wettersteinkamm erschließt sich dem Betrachter von einem sanften, schneebedeckten Hügel aus. Im Gegensatz zu herkömmlichen Gebirgsdarstellungen ist das Gemälde ganz aus Blautönen zusammengesetzt, die sich zum Blaugrau des Felsens verdichten oder zum Weiß des Schnees übergehen. Als Komplementärfarbe zum Blau aktiviert Holzer virtuos den ockerfarbenen Grund. Die gleichmäßige und doch spannungsreiche Polarität der Farben unterstreicht die wuchtige Majestät des Gebirges und unterstreicht zugleich den besonderen Charakter des Wettersteinkamms. Holzer übertrug die Transluzenz der Glasmalerei, in der er ursprünglich ausgebildet wurde, auf das Aquarell und entwickelte eine der Kunst Ferdinand Hodlers verwandte Bildsprache, die ihm den Beinamen "Meister des Blauen" einbrachte und zu einer besonderen Wertschätzung seiner Aquarelle führte. Über den Künstler Nach einer Lehre als Glasmaler an der Kunstgewerbeschule studierte Adalbert Holzer ab 1904 an der Münchner Kunstakademie bei Carl von Marr. Doch schon früh zog es Holzer zum Malen in die Berge. Mit seinem Künstlerfreund Otto Bauriedl ging er immer wieder in die Berge und meisterte schwierige Begehungen, wie etwa die Erstbegehung der Spritzkar-Nordwand. Ab 1904 arbeitete Holzer als freischaffender Künstler und schuf Beiträge nach dem Vorbild von Giovanni Segantini...

Italienischer Bildhauer (20. Jahrhundert) – Erotische Szene. Durchmesser 26 cm. Rundes Flachrelief aus geschnitztem weißem Marmor. Das Marmor-Tondo zeigt zwei nackte Figuren in ei...

Bronzeskulptur (Reproduktion) mit der Signatur des Künstlers.

Dieses Foto aus den frühen 1970er Jahren, aufgenommen vom Gesellschaftsfotografen Slim Aarons, zeigt Menschen, die am Strand von Saint-Tropez an der französischen Riviera ein Sonnenb...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Schallaburg" 1970, ist eine Original-Farbradierung des bekannten österreichischen Künstlers Josef Eidenberger, 1899-1991. Es ist vom Künstler mit Blei...

Über den Künstler: Claudia Griesbach-Martucci wurde 1990 in Monmouth, New Jersey, geboren. Sie besuchte 2008 die School of Visual Arts und erwarb 2012 ihren Master-Abschluss im Prog...

Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Bison Größe: 12 x 16 Zoll,...

In The New Scene of Van Eyden stelle ich eine klassische Genreszene als zeitgenössische Reflexion über die Selbstwahrnehmung neu dar. Drei Figuren - ich selbst, mein Avatar und der B...

Samuel S. Hoskins Erklärung auf White Roses: "White Roses" ist ein Versuch, den bezaubernden Duft von Rosen hervorzurufen. Einer der reizvollsten Aspekte des Lebens in Florenz, Ita...

Charles Rocher (1890-1962. Matrosen, ca. 1920er Jahre. Gouache auf Papier. Das Blatt misst 19 x 25 Zoll. Erhebliche Schäden und Verluste wie abgebildet. Signiert unten links.

Kunstwerk wird mit Rahmen verkauft (55 x 75 x 4 cm)

Das Gemälde wurde nach dem Leben gemalt. Es stellt das Eingangstor der Festung Marienberg in Süddeutschland dar. Auf der rechten Seite sehen wir eine sonnenbeschienene Brücke, die üb...

Eine Ballerina vor ihrem Auftritt; die Szene zeigt sie beim Aufwärmen, von hinten beleuchtet. Die erste Version wurde von Christie's versteigert; das vorliegende Werk ist die zweite ...

Kommentare des Künstlers
Vier Silberreiher stehen zusammen, alle auf etwas jenseits der Szene konzentriert, während einer den anderen etwas zuzurufen scheint. Der Künstler Emil...

Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2026 Stil: Klassische Kunst Titel: Katze und Schmetterling G...

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

Provenienz Von der Galerie direkt beim Künstler erworben Künstlerisches Statement "Gemalt auf dem alten Cobb-Anwesen in der Gegend von Pasadena. Es gehörte einst Groucho Marx und is...

Marie LAURENCIN Zwei Mädchen mit einem Hund (1928) Stein-Lithographie Gedruckt im Atelier Mourlot Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf China-Papier 42 x 31 cm (ca. 17 x 12") A...

Abmessungen: 40 B × 25 H × 17 T cm Gewicht: 9 kg Material: Bronze, Patina, Metall Auflage: 3/8 + 1 AP, auf dem Sockel signiert Zustand: Hervorragend, Zertifikat Kostenloser weltweite...

Ein fein ausgeführtes Stillleben von John Bucknell Russell (1823-1919) aus dem späten 19. Jahrhundert mit zwei Bachforellen im Vordergrund und einer schönen Landschaft. Schönes Beis...

Kunstwerk wird mit Rahmen verkauft (100 x 120 x 7,5 cm) Henri Druard (1821-1877) war ein französischer Maler, der für seine Genreszenen und Darstellungen des Alltagslebens im Frankr...

Andrzej Skoruts „Where Stillness Finds the Sky“ ist ein beeindruckendes Landschaftsgemälde in Öl, das auf einer aufgespannten Leinwand im Format 35 x 39 Zoll zu sehen ist und sofort ...

Das Gemälde wurde nach einem echten Rosenbusch in meinem Garten gemalt. Ich habe mich von der Frische der scharlachroten Rosen inspirieren lassen. Gemälde Größe 140x140cm/Öl auf Lei...

Wir bieten einen kostenlosen weltweiten Versand und übernehmen alle Zölle und Einfuhrsteuern für dieses Kunstwerk. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk ist derzeit in der Signet Contemp...

Dieses Porträtfoto des Gesellschaftsfotografen Slim Aarons aus der Mitte der 1980er Jahre zeigt Donna Fabrizia Lanza di Mazzarino in der Villa Tasca auf Sizilien, Italien. Dies ist ...

Dieses Stillleben besticht durch seine Leichtigkeit, bei der die luftigen Blütenblätter der Pfingstrosen an schwerelose Wolken erinnern; doch hinter dieser Idylle verbirgt sich eine ...

Ray Richardson ist ein zeitgenössischer britischer Künstler, der für seine cineastischen Gemälde bekannt ist. Der Künstler verwendet Ikonen der Londoner Arbeiterklasse, darunter Bull...

Stillleben Violine & Noten Öl auf Leinwand Signiert Hessler, Gerahmt : Ein fein ausgearbeitetes Trompe-l'Œil-Stillleben, das Otto Rudolf Hessler (1856-1942) zugeschrieben wird, zei...

Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Ausgezeichneter Zustand. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig. While a student at PAFA he shares apartment [261 South 21st Street] with PAFA students, Jody Pinto and Barbara Sosson. In 1967 he receives PAFA’s: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize; and Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. The latter award enables Lewis to travel to Europe during the summer of 1967 where he visits museums. “In 1967, after having seen the Italian master’s work while on scholarship from the Pennsylvania Academy, I was to realize my great influences and to discover the earlier Sienese masters whose clarity and energy still move me.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1968 Horizontal painting [of an interior with a seated woman and cat by a large window] reproduced in black and white in school catalog for Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, p. 24. Other students whose works are reproduced include Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson, and James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book – The Viking Press, 1968), photograph of Gilbert Lewis drawing in the cast hall of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts reproduced in the chapter titled, “Art and Collectors,” n.p.. 1974 May 31, 1974, awarded Bachelor of Fine Art degree from the Philadelphia College of Art 1978 Received a Master’s Degree in Creative Arts in Therapy (MCAT) from Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Late 1970’s to late 1980s/early-1990s, works as art therapist at Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Summer: studies at the American Projective Drawing Institute’s Annual Summer Institute run by Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 First solo exhibition at Peale House Galleries (East Gallery) of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, March 5 – 27, 1981 “Since art school I’ve turned from oil to media of gouache and pencil, separately and sometimes together. I’m trying to discover for myself the power of observation without sacrificing the passion of the art materials.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), reproduced in color, pp. 56, 67, 110, and cover Travels to Italy: Florence, Venice… 1988 Work acquired by Philadelphia Museum of Art: Autumn, 1987, gouache, purchased with Julius Bloch Memorial Fund 1991 October 10, receives A.T.R. from American Art Therapy Association, renewed in 1996 1992 Applies to American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Around this time he has artwork with American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (June) lives at 322 South Street. By May 1994 living at 1804 Catharine Street (until January 2017). 1998 Group exhibition: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 22 – April 26, 1998. Awarded Honorable Mention c. 1999-2007+ teaches at PAFA, certificate and continuing education programs (what years?) 2001 Group exhibition: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 25 – April 29, 2001. Awarded Second Award By 2002 until c. 2014 Works at Blick Art Supply store, Philadelphia 2005 An undated artist statement from this time states: “My inspiration for this series came from the work of the nineteenth-century painter, George Catlin, who painted portraits of the American Indians. My portraits serve to commemorate the “tribe” of contemporary creative youth. Most of the studies were painted from life, originally using transparent and opaque watercolors, and in the past five years the series began to include oil studies on panels. In the watercolor paintings, the forms emerge from multiple layers of color, which have an intensity and a luminosity equal to oil painting on canvas, but demands the additional challenge of maintaining the integrity of the paper’s fragile surface. My oil studies, consisting of many layers of oil glazes over an under-painting, approach a look more like the oil paintings of Catlin that had originally inspired me, but these studies seem to have an additional intense almost icon-like quality.” 2008 Peter Weiermair, editor, Treasures of Gay Art from the Leslie/Lohman Gay Art Foundation, (All Saints Press, 2008). Resting, 1982, gouache on paper, 44 x 30 inches, Founders’ purchase, 2004.1222.0002, reproduced in color p. 50; Swimmer, 1984, gouache on board, 63.75 x 44 inches, gift of George Dudley, 1994.1222.0001, reproduced in color p. 51 2015 Kevin Clarke, The Art of Looking: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlin: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer reproduced in color p. 182 2017 He moves from his home at 18XX Catherine Street, Philadelphia, to the WaterMark. In January 2018 he is moved to Wyncote House, Pa., an Alzheimer’s care facility. Six works acquired by PAFA. Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Recent Acquisitions, summer 2017. Stephan Salisbury, “PAFA’s 32 New Works,” The Philadelphia Inquirer, Tuesday, July 11, 2017, pp. C-1 and C-6. SOLO EXHIBITIONS 2020 Pennsylvania Academy of the Fine Arts (July 9 - ), Willliam Way Community Center (July 10 - ), and Woodmere Art Museum (July 16 – October 20), Gilbert Lewis 2004 New York, N.Y., Leslie Lohman Foundation, Gilbert Lewis: Becoming Men - • Doug Gruse, “Gilbert Lewis,” Philadelphia Gay News, April 9-15, 2004, pp. 25, 27 and 32; BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis, March 9 – April 17, 2004 127-B Prince Street, (Text from Becoming Men: Portrait Paintings by Gilbert Lewis by Christian Bain, in issue 12 of The ARCHIVE) BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis By Christian Bain Philadelphia artist Gilbert Lewis inspires superlatives. What other artist has been compared to Eakins (whose student was Lewis’ teacher) and Titian in the same Art Matters review, or anywhere else for that matter? Gilbert is also an artist who focuses on the beginning and end of adulthood. During the almost 20 years he worked in a nursing home he painted portraits of elderly patients by day and of young men at night. “One of my motivations in painting has been to celebrate the beginning of adulthood for the young and the final period of life for the old,” Gilbert observes. “What struck me is that both young men and the old are ignored by society. Despite our ostensible focus on youth, young men are in a sort of nether world, no longer teenagers and yet not full adults. They’re in transition with no established identity and no real place in society. “A nursing home is basically an orphanage for elderly adults. It’s a place where people don’t really have their families anymore and visiting relatives and the staff constantly tell them what to do and don’t stop to hear what they have to say. When I was with them doing their portraits we were one on one and we were free to talk about whatever they wanted, with assurance that it would remain confidential. They often told me things even their children didn’t know. “What they had in common with the young men who modeled for me is that they could talk and know that someone was listening. My good fortune was that my young models really appreciated the fact that an adult person was actually there for them and not telling them what to do. I never gave them explicit instructions other than to tell them where to sit or stand. I let them decide how they would do it–I took the queue from each model. “Both the young men and elderly people who sat for me had a sense of trust because I listened to them and didn’t run away. Some of the young models would bring CDs or tapes of their favorite music to play while we sat. “I always painted from live models in gouache, watercolor or oil. The portraits were always completed while the model was still sitting: I only touched up the backgrounds, but never the figures.
“I wish that the exhibition could have colored strings connecting the young men who modeled for me with the models who recommended them and the friends they recommended in turn. It would make a very interesting story.” 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, Gilbert Lewis: watercolors & gouache paintings, April 10 – May 1, 1994, Man in Gray Shirt, 1992, watercolor, 16 x 20 inches, reproduced in color on the postcard. Review: Edward J. Sozanski, “Art. Nudes done dispassionately and romantically, Two very different approaches,” The Philadelphia Inquirer, Friday, April 15, 1994, Study watercolor, reproduced. [Bruce Samuelson ‘s exhibition also reviewed] c. 1990 Educational Testing Services, Gilbert Lewis, ten works (checklist): 1- Left Profile; 2- Dancer (Woodmere Art Museum); 3- Studious; 4- Wrestler (collection of Bill Scott); 5. Untitled Portrait; 6. Man in Red and Blue; 7 Man in Blue Sweater; 8- Student; 9- Young Artist; 10- Man with Intense Gaze 1988 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, October 19 – November 5, 1988. Review:s Victoria Donohoe, “On galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, October 29, 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, “Pennsylvania: Gilbert Lewis,” New Art Examiner, January 1989, pp. 52-53. Study [reclining nude male, arms folded over head], 1988, gouache, 22 x 30 inches, reproduced in black and white; Brenda Reed, “Reviews in Brief,” Art Matters, December 1988/January 1989, p. 2 1987 West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, November 4 – 25, 1987. Hands Together, 1987, gouache on board, 40 x 30 inches, reproduced in color on the invitation. Twenty-one works on the checklist, including #19- Sick Boy (collection of Woodmere Art Museum) 1986 Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, to July 2, 1986; Review: David Bonetti, “On and off the street,” The Boston Phoenix, section three, June 17, 1986 1985 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, through January 30, 1985. Twenty-one works (pricelist/checklist). Review: Tam Mossman, “Lewis: Sex and sensitivity,” Welcomat, January 23, 1985. Works cited in review: Blonde Man [on invitation], Man in Argyle Sweater [both 1984], Man in Black and White Shirt, Boy, Summer Afternoon, Tribute, Gray Robe, Roses, Spring Portrait. Reproduced in the review: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, “Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, January 12, 1985; reviewed by Ann Jarmusch for New Art Examiner???? 1983 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, September 9 - October 5, 1983. Reviews: William Southwell, “Reviews in Brief,” Art Matters, October 1983, p. 2; Victoria Donohoe, “3 painters, 3 distinct viewpoints,” The Philadelphia Inquirer, Sunday, September 25, 1983, p. 17-H; Profile advertisement in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, September 1983, Seated Figure and Reclining Nude reproduced 1982 Philadelphia, Pa., Butcher & More Gallery 1981 Philadelphia, Pa., Peale House Galleries of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1976 Philadelphia, Pa., La Terrasse Restaurant, Solo Exhibition GROUP SHOWS: 2020 Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) and His Legacy: Painter, Printmaker, Writer, Teacher, January 22 – February 21, 2020. 2019 Philadelphia, Pa., Leonard Pearlstein Gallery, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, curated by David Acosta and Janus Ourma, June 28 – July 26, 2019. 2018 Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Constructing Identity in America (1766 – 2017), September 1, 2018 – January 5, 2019 2017 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Recent Acquisitions Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, February 4 – May 21, 2017. Reproduced in color in the catalog, pp. 53 and 69. Untitled (8-25-83), gouache, reproduced in color in Woodmere Art Museum Calendar, Winter/Spring 2017, p. 4 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery ? Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Todd’s show 2014 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Lilies, Figs and Folly: Contemporary Still Life Paintings & Works on Paper. Bill Scott, guest curator, November 26 – December 21, 2014 2007 Serves as juror for William Way Center’s Annual Juried Exhibition. The other two jurors were Robert Goodman and Shelly Spector. 2006 or 2007 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition [Vase of Roses] 2006 Philadelphia, Pa., William Way Center, Annual Juried Show, Douglas Pascall, juror Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, a solo exhibition, Fall The artist donates his work, Portrait, to the William Way Center for its art collection. Teaches Drawing Fundamentals: a mixed media drawing class, at the William Way Center. 2005 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2004 Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, awarded Mary Butler Memorial Award Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2003 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2002 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2001
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition Sewell, N.J., Gloucester County College Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 25 – April 29, 2001, awarded Second Award 2000 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1999 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1998 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 22 – April 26, 1998, awarded Honorable Mention Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition 1996 Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, March 11 – April 27, 1996, Study with Blue, Green reproduced in black and white in the catalog. Leon Golub and Ann Philbin, jurors. Northampton, Mass., Smith College, Drawing Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1995 Media, Pa., Delaware County Community College Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (also in 1993) Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Media, Pa., Delaware County Community College 1993 Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts Abington, Pa., Abington Art Center Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (also in 1989) Media, Pa., Delaware County Community College 1992 Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, American Drawing Biennial, April 11 – May 24, 1992, Jack Beal, juror. Exhibited: Study, watercolor Philadelphia, Pa., Philadelphia Watercolor Club Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (also in 1989) Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [June?] – August 16, 1992, reproduced in black and white in Philadelphia Museum of Art’s June 1992 newsletter of Special Exhibitions & Events; Reviews: Edward J. Sozanski, “On Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Thursday, June 4, 1992, p. D5; “Local Artist Exhibits at Philadelphia Museum of Art,” Town Talk, Wednesday, July 29, 1992, p. 24M, Autumn reproduced Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art Allentown, Pa., Allentown Art Museum, 23rd Juried Show. Review: Peter Schnore, “Reviews in Brief,” Art Matters, February 1992, page 1 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, closed January 5, 1992. Reviewed: Peter Schnore, “More Reviews,” Art Matters, December 1991/January 1992, p. 9. “…only Gilbert Lewis approaches the level of Eakins. Lewis continues his ongoing documentation of young men seen with a searing empathy, incredible candor, and no more technical flaws than the average...

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18 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier, Jahr: 2022 Stil: Realismus, Thema: Kohlmeise Größe: 12 x 16 ...

"Road to Castle Valley" von Lorenzo Chavez (USA) ist ein handgefertigtes, landschaftliches Pastellgemälde, das eine sich schlängelnde unbefestigte Straße darstellt, die von majestäti...

Original Ölgemälde einer Flusslandschaft in der Grafschaft Tyrone, Irland, von dem irischen Künstler Manson Blair. Präsentiert in der ursprünglichen verzierten Rahmen. Kunst misst ...

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Kommentare des Künstlers
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John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

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"Eingang zur Zitadelle von Kairo" ist eine Duoton-Lithographie im Folioformat aus dem 19. Jahrhundert aus den Ägypten- und Nubien-Bänden der großen Folio-Ausgabe von David Roberts, d...

In diesem Stück habe ich meine Faszination für Launenhaftigkeit und Geheimnisse zum Ausdruck gebracht und die stille Magie zwischen einer Darstellerin und ihrem treuen Begleiter ein...

Roos van der Meijden Passage du Bourg l'Abbé 26 x 26 cm ( gerahmt 32 x 32 cm, Rahmen ist im Preis inbegriffen ) Ölfarbe auf Platte Die niederländische Künstlerin Roos van der Meijde...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Vienna Opera House" c.1930 ist eine Farbradierung auf Velin von dem bekannten österreichischen Künstler Luigi Kasimir, 1881-1962. Es ist handsigniert ...

John Rabone Harvey ( 1966 - 1922) Grafik und Kreide tiefgrünes Künstlerpapier, ungerahmt Künstlerpapier : 5,5 x 7 Zoll Provenienz: Privatsammlung Condit: sehr guter Zustand Harvey w...

9 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier, Jahr: 2022 Stil: Realismus, Thema: Büffel, Größe: 12 x 16 Zo...

Mariusz Szalajdewicz (geb. 1974) Er studierte an der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Warschau, wo er das Zeichnen erlernte. Architekt und Urbanist, Illustrator.

Eine leuchtend blaue und weiße Krokusvase wird in einem glatten, neutralen Raum platziert. Ich wollte die Zartheit und Kostbarkeit der Blumen bewahren, eine Eigenschaft, die ich beib...

Es gibt eine Pause zwischen zwei Welten - und in dieser Pause sitzt sie. Barfuß, schwarz gekleidet, lehnt die Frau an einem handgefertigten Holzzaun, umgeben vom ruhigen Puls der Nat...