Abstrakte Drucke

Mappe mit drei Lithografien von Carmen Herrera, die in einer Auflage von zwanzig Exemplaren veröffentlicht wurden, sowie acht Künstlerabzügen und vier Druckabzügen. Jeder Druck ist i...

** Größere Abzüge sind käuflich zu erwerben. Bei Interesse können Sie uns gerne kontaktieren. Verzaubert von der komplexen Symphonie der Naturrhythmen, dem verführerischen Tanz der ...

Carlos Cruz Diez Unbetitelt, 2006 Lithographie Ed. 161 / 200 28 x 28 Zoll

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró VII Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Beobachtu...

Joan Miro (1893-1983) Alle Parfums, 1973 Original-Lithographie von Joan Miro Gedicht von Michel Leiris Gedruckte Unterschrift Nummeriert /500 Exemplare in Bleistift Auf Arches Vellu...

Druckerschwärze vom Gummistempel auf Vélin Dalton Naturpapier. Papierformat: 8 x 8 Zoll. Aufschrift: Unsigniert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Rubber Stamp Portfolio, 1...

Donald Sultans "Seven Blues Jan. 24, 2024" ist ein meisterhafter Farbserigrafie-Druck mit Schmelzfarben, Beflockung und teerähnlichen Texturen, der auf eine Auflage von 30 Stück limi...

Ed Ruscha Science is Truth Found Out (Rot) Schal in limitierter Auflage, in maßgefertigter Box, 2022 Schal aus 100 % Seide in limitierter Auflage, mit Ruschas autorisierter Signatur ...

Rotes bis grünes Portal Aquatinta, 1979 Signiert und datiert mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Auflage: 95 (84/95), siehe Foto Provenienz: U.S. Repräsentant James A. Leach, im ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 110, veröffentlicht von Aimé Maeght, Éditeur, Pari...

Künstler: Joan Miro (1893-1983) Titel: Le Lézard Aux Plumes D'or: Platte I (Mourlot 803; Cramer 148) Jahr: 1971 Auflage: H.C.; 195, plus Probedrucke Beschriftung: Signiert und mit Bl...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Joan Miro von ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le miroir, N° 164-165, 1967. Herausgeg...

Energía Cosmica 4 (Kosmische Energie 4) Leonardo Nierman Mexikanisch (1932) Portfolio: Kosmische Energie-Suite Datum: 1980 Lithographie mit Prägung, mit Bleistift signiert und nummer...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: VI-2 aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon A...

Victor Vasarely "Zebra" 1977 Porzellan Rosenthal Ed. 2761 von 3000 14 x 12 Zoll

Auflage 35 Stück, ungerahmt verkauft. Dieser Druck ist Teil der Serie "Berkeley:Suite", die verschiedene Kombinationen von McArthur Binions Self-Portrait aus den 1970er Jahren, ein...

Semana Serie, Mittwoch, 2013 Lithographie Ed. 53 von 75 24 x 24 Zoll

Marlon Mullen (geb. 1963, Richmond, CA) malt seit 1986 im NIAD Art Center, einem progressiven Studio für Künstler mit Entwicklungsstörungen. Mullen lässt sich von Kunstpublikationen ...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Verve: Revue Artistique et Littérair...

Diese atemberaubende X-große handgezeichnete Zeichnung mit originaler Kohlezeichnung und handbemalt mit originaler Öl- und Gesso-Farbe; sie ist die Nr. 1 der die einzigen 10 limitie...

Dies ist eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den minimalistischen Formen der Jahrhundertmitte inspiriert ist. "Drift Apart" wurde durch Überlagerung von P...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XV Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 71 cm Zustand: I...

Radierung auf Vélin de Rives BFK Papier. Papierformat: 11,5 x 9 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Lysistrata, 1934. Her...

Dies ist die Original-Einladungskarte zur Eröffnung der Ausstellung Donald Judd: The Last Editions bei Brooke Alexander Editions im Jahr 1994. Die Einladung hat die Form einer Postka...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XVIII Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Beoba...

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Radierung auf Vélin de Rives BFK Papier. Papierformat: 11,5 x 9 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Lysistrata, 1934. Her...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 110, veröffentlicht von Aimé Maeght, Éditeur, Pari...

großformatige abstrakte Fotografie von Aquarellwolken und Horizont aus einer Serie von Fotografien, die die blaue Farbpalette des Ozeans einfangen SEASCAPE XVIII Diptychon von Fran...

Jesus Rafael Soto Unbenannt Serigraphie Ed. 7 von 200 24 ½ x 24 ½ Zoll Provenienz: Roland Auction, New York. Verkauf von Nachlässen. 27. März 2021, Los #0515.

Roberto Matta Unbetitelt, 1982 Lithographie 20 x 15 in Ed. 65 / 100 Perfekter Condit

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Werner Bronkhorst, Mockney, 2025 Giclée-Druck auf schwerem, mattem Canson Infinity PhotoArt ProCanvas (395 g/m²), hergestellt mit langlebigen Epson Archivtinten 43 x 33 cm (16,9 x ...

Asteroid Belt ist ein exklusives, handgefertigtes Cyanotypie-Diptychon, das moderne, abstrakte Felsenformen in tiefen Indigotönen zeigt. Jedes Paneel fängt die raue Textur und organi...

Großformat Foto von Sonnenreflexionen auf der Wasseroberfläche eines Korallenriffs, faszinierende Lichtreflexionen von glitzerndem Sonnenlicht auf türkisem, aquamarinfarbenem Wasser...

Dieses atemberaubende Artist's Proof ist ein Unikat, handbemalt und vergoldet vom Künstler, signiert auf der Vorderseite und auf dem Label auf der Rückseite; jeder Proof ist zu 80% h...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. ...

Schmidts Plakat für die Bauhaus-Ausstellung von 1923 ist berühmt für seine innovative Verwendung geometrischer Formen und typografischer Elemente, die den avantgardistischen Designan...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Das große Format und die von Künstlern handgemalte Qualität mit leuchtenden Farben versprechen, Ihren Raum zu beeindrucken. Dieses atemberaubende Artist's Proof ist ein Unikat, han...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Maria Piessis ist eine Multimedia-Künstlerin, die in NYC und Paris lebt. Sie spielt immer irgendwo im endlosen Universum, in dem Fotografie, Kunst und Design a...

Josef Albers Original-Siebdruckplakat, Hommage an den Platz: Galerie Melki, Paris, 1973 Offsetbeschriftung und Siebdruck auf schwerem Velinpapier 33 × 22 Zoll Ungerahmt, unsigniert u...

Dieses atemberaubende Artist's Proof ist ein Unikat, handgemalt vom Künstler, signiert auf der Vorderseite und auf dem Label auf der Rückseite; jeder Proof ist zu 80% handgemalt von ...

Schwarzer und weißer Minimal-Monotypie-Druck eines abstrahierten weiblichen Torsos. Das Werk ist vom Künstler mit Bleistift am vorderen unteren Rand signiert und betitelt. Derzeit in...

Diese atemberaubende handgemalte Edition ist ein Unikat, handgemalt vom Künstler, signiert auf der Vorderseite und auch auf dem Label auf der Rückseite; jeder Probedruck ist zu 80% h...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: IV aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon Ami...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Victor Vasarely "Okta-2" 1985 Lithographie 31 x 25 1/2 in Ed 192 von 250 Perfekter Condit Inklusive Rahmen

Carborundum-Radierung, signierte Auflage 10/30, 60 "h x 40", gerahmt unter Plexiglas. Pierre Marie Brisson Franzose, geb. 1955 - einer der talentiertesten zeitgenössischen Künstle...

Pablo Picasso ist vielleicht am besten dafür bekannt, dass er der Wegbereiter des Kubismus war und die zweidimensionale Bildebene brach, um den dreidimensionalen Raum zu vermitteln. ...

Dieses atemberaubende große One-Off Artist Proof ist zu fast 80 % von dem Künstler Shizico Yi handgedruckt und seine visuelle Präsenz verspricht eine große Wirkung in Ihrem Raum. Das...

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihren fesselnden Einsatz von verträumten, atmosphärischen Farbverläufen bekannt ist, mit denen sie sich ein...

Künstler: Alexander Calder Medium: Lithographie Titel: Ohne Titel aus Derriere le Miroir #173 Portfolio: Derriere le Miroir #173 Jahr: 1968 Auflage: Unnumeriert Unterschrieben: Unsig...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, Bd. Nr. 6, 1956. Herausgegeben und ...

Louise Bourgeois (französisch-amerikanisch, 1911-2010) Ich war in der Hölle und zurück (rot), 2009 Medium: Stickerei und Siebdruck auf Taschentuch aus 100% Baumwolle Abmessungen: 29,...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Signiert in der Platte, geprägt mit dem offiziellen Braniff Flying Colors Collection'S Siegel und unnummeriert, wie ausgegeben. ...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie und Originalausgabe der Briefmarke der World Federation of United Nations Associations auf Velinpapier. Beschriftung: In der Platte signiert, wie ausgegeben. Guter Zusta...

Pablo Picasso Die Balletttänzerin, 1954 Lithographie auf Papier 32 x 24 cm - Blatt 49,5 x 37 cm - Gerahmt unbekannte Auflagenhöhe Gedruckte Unterschrift Referenz: Bloch 767 Frontisp...

Giclée-Druck auf Cotton Smooth Rag Auflage von 459 143 x 112 cm (56.3 x 44.1 in) Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Minze. Aufgrund der Nature der Materialien können kleiner...

großformatige abstrakte Fotografie von Aquarellwolken und Horizont aus einer Serie von Fotografien, die die blaue Farbpalette des Ozeans einfangen SEASCAPE XVIII Diptychon von Fran...

Wunderschöne Serigrafie "Composizione ottica in blu" num. 114 di 175 firmata a matita in basso a sinistra di Victor Vasarely. In dieser Briefmarke spielen Formen und Farben eine wic...

Dieses Werk mit dem Titel "Portal I" ist ein Originalwerk von Alexis Nutini und besteht aus einem auf eine Platte aufgezogenen Holzschnitt-Monoprint. Dieses Stück misst 14,5 "h x 9,5...

Diese klassische Lithografie des berühmten Künstlers Robert Motherwell wurde 1981 für die Kunstausstellung in Chicago am Navy Pier geschaffen. Motherwell war bekannt für seine kühnen...

Joan Miró - Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XIX Datum der Gründung: 1975 Medium: Lithographie auf Gvarro-Papier Auflage: 1500 Größe: 49,5 x 35,5 cm Beobach...

Künstler : Romare Bearden Titel; Bopping at Birdland (stomp time) Jahr: 1979 Größe: 33 ¼ x 24 Zoll Lithographie auf Arches-Papier Auflage; Mit Bleistift signiert und mit 114/175 beze...

Diese Offsetlithografie aus Derrière le Miroir Nr. 90-91 (1956) zeigt eine eindrucksvolle Fotografie einer der Außenskulpturen von Eduardo Chillida in Saint-Paul de Vence, einem Ort,...

Victor Vasarely (Ungar/Franzose, 1906-1997) Rubin, 1964 Siebdruck in Farben aus dem Lapidaire-Portfolio signiert mit Bleistift unten rechts mit Blindstempel, nummerierte Auflage "4...

Plakat von Roy Lichtenstein für die 24. Olympischen Spiele, die 1988 in Seoul, Südkorea, stattfanden. Herausgegeben von Lloyd Shin Gallery, Inc. Auflagenhöhe unbestimmt, einige gedru...

Künstler: Josef Albers (Deutsch-Amerikaner, 1888-1976) Titel: "DR-a" Serie: DR (Denise René) *Monogramm signiert und datiert von Albers in Bleistift unten rechts Jahr: 1968 Medium: O...

Dies ist ein einzigartiger, einmaliger Artist Proof in einem seltenen quadratischen Extra-Großformat. Ein besonderer Nachweis, dass nur 3 mit handvergoldetem Blattgold hergestellt wu...

Aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-Siebdrucken, die einen endgültigen Überblick über die ...

Dies ist ein Originalplakat von Jean Dubuffet für seine Ausstellung Painted Sculptures 1968 in der Pace Gallery, die vom 13. April bis 18. Mai stattfand. Das vom Künstler eigens für ...