Lions Gallery Figurative Skulpturen

Arman, französischer Amerikaner (1928-2005) Gambit (Schachfiguren) Bronzeguss-Skulptur mit Patina Eingeschnittene Signatur am unteren Rand, 48/70 mit eingeprägte Gießereimarke "Bro...

Handgeschmiedetes Eisen Stein Mosaik Chanukka Menorah Kandelaber David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wurde in der Türkei in einer traditionellen Familie geb...

Jenik Koch Handgefertigte Keramikvase oder Topfskulptur Vom Künstler handsigniert. Gebrannter Ton mit Bronzeglanzlackierung Jenik Esterm Simonian Cook ist eine Malerin und keramis...

Olga Fisch wurde in Ungarn geboren, studierte in Deutschland und lebte in Marokko und Äthiopien, bevor sie 1939 als jüdischer Flüchtling in Ecuador Asyl erhielt. Für ihre indianisch ...

John Davies (Cheshire, 1946), Britischer Bildhauer. Bronze-Skulptur Kopf Einzigartige Besetzung (1/1) Diese wurde bei Marlborough Fine Art (London) Ltd in einer Ausstellung mit de...

(nach) Auguste Rodin Posthume Besetzung "Petite tete au nez retroussé" Mit der Büste einer Frau. Die Bronze in limitierter Auflage ist auf einen Marmorsockel montiert und rechts unten signiert. Großes Detail. Abmessungen: ca. 7-1/4" hoch x 5" breit x 5" tief mit Sockel Gießereiprüfzeichen auf der Rückseite, Nr. 13 von 299 hergestellten Exemplaren. François Auguste René Rodin (1840 - 1917) war ein französischer Bildhauer, der allgemein als Begründer der modernen Bildhauerei gilt. Rodin besaß die einzigartige Fähigkeit, eine komplexe, turbulente und tief eingeschnittene Oberfläche in Ton zu modellieren. Er ist bekannt für Skulpturen wie Der Denker, Das Balzac-Denkmal, Der Kuss, Die Bürger von Calais und Die Pforte der Hölle. Er modellierte den menschlichen Körper mit Naturalismus, und seine Skulpturen feiern den individuellen Charakter und die Körperlichkeit. Obwohl Rodin auf die Kontroversen um sein Werk reagierte, weigerte er sich, seinen Stil zu ändern, und sein kontinuierliches Schaffen brachte ihm zunehmend die Gunst der Regierung und der Künstlergemeinschaft ein. Rodin wurde der bedeutendste französische Bildhauer seiner Zeit. Um 1900 war er ein weltberühmter Künstler. Nach seiner Ausstellung auf der Weltausstellung suchten wohlhabende Privatkunden Rodins Werke, und er verkehrte mit einer Vielzahl hochrangiger Intellektueller und Künstler. Sein Schüler, Camille Claudel...

Olga Fisch ( Amerikanerin 1901-1990) Kolibri und Anhänger Blume, handgewebte und gestickte Wolle und Pailletten, signiert unten rechts. Abmessungen: 58 x 32 Zoll. Olga Fisch wurde ...

Eugenie Gershoy (1. Januar 1901 - 8. Mai 1986) war eine amerikanische Bildhauerin und Aquarellmalerin. Eugenie Gershoy wurde in Krivoy Rog, Russland (Krivoi Rog, Ukraine) geboren und...

Jüdischer Rabbi aus Bronze. Original Patina. Sockel aus geschnitztem Art-Deco-Holz. Sie ist mit den Initialen P.K. signiert und mit "Calif Art Bronze Fdry LA" (California Art Bronze ...

Magda Watts (Israelin, geb. 1928) Handgefertigte Volkskunst-Skulptur Old Folks mit einer Zeitung Auf der Unterseite handsigniert, Abmessungen: 12 "h x 14,5" l x 7,5 "d. Magda Wat...

Magda Watts (Israelin, geb. 1928) Handgefertigte Volkskunst-Skulptur Touristen. Auf der Unterseite handsigniert, Abmessungen: 12 "h x 14,5" l x 7,5 "d. Magda Watts, Holocaust-Üb...

Anne Andersson Wandskulptur aus Sisalfasern Affenkopf (# 1) Verso handsigniert Datiert 2009. Maße: ca. 11" Höhe x 10" Breite x 6 1/4" Tiefe. Ihre Skulpturen sind aus natürlichen ...

Anne Andersson Wandskulptur aus Sisalfasern Löwenkopf (# 13) Verso handsigniert Datiert 2009. Maße: ca. 22 1/2" Höhe x 14 1/2" Breite x 10" Tiefe Ihre Skulpturen sind aus natürli...

C. Jeré (oder Curtis Jere) ist ein Metallkünstler, der Wandskulpturen und Haushaltszubehör herstellt. C. Jeré-Werke werden von Artisan House hergestellt. Curtis Jere ist ein zusammen...

Pierre Casenove (Französisch) Silber patinierte Bronze-Tischlampe in Säulenform mit verschiedenen geprägten Mustern auf dem Körper, signierte Marke auf der Rückseite des Sockels. U...

Oded Halahmy (irakisch-israelisch, geb. 1938) Bronze und Aluminium Chanukka-Leuchter "Friede, Schalom, Salaam", 1997 Der Sockel ist auf einer Seite mit seinen gestempelten Initiale...

Aus einer limitierten Auflage. Eine abstrakte, langgestreckte Art-déco-Form einer Mutter mit Kind. signiert auf der Unterseite des Holzsockels und geätzt in Bronze. Victor Halvani ...

Frank Kleinholz (Brooklyn, 1901 - 1987) Liebende Einzigartige glasierte Miniaturplastik aus Keramik mit Blattgold oder Folie unter der Glasur. Rekto paraphiert und verso handsignier...

Aronson, David 1923- David Aronson, Sohn eines Rabbiners, wurde 1923 in Litauen geboren und wanderte im Alter von fünf Jahren nach Amerika aus. Er ließ sich in Boston, Massachusett...

Ich habe gesehen, dass dieses Stück als Wizard und als Micawber aus Charles Dickens David Copperfield identifiziert wurde ("etwas wird auftauchen") Aronson, David 1923- David Aronso...

Aronson, David 1923- David Aronson, Sohn eines Rabbiners, wurde 1923 in Litauen geboren und wanderte im Alter von fünf Jahren nach Amerika aus. Er ließ sich in Boston, Massachusetts,...

Aronson, David 1923- David Aronson, Sohn eines Rabbiners, wurde 1923 in Litauen geboren und wanderte im Alter von fünf Jahren nach Amerika aus. Er ließ sich in Boston, Massachusetts,...

Signierte Bronze aus einer kleinen Auflage von 8 Exemplaren plus 4 Künstlerabzüge. Dominik Albiński (geboren 1975, Südafrika) Dominic Albinski, wurde 1975 in Südafrika geboren. Er b...

Signierte Bronze aus einer kleinen Auflage von 8 Exemplaren plus 4 Künstlerabzüge. Dominik Albiński (geboren 1975, Südafrika) Er begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Schnitzen. ...

Signierte Bronze aus einer kleinen Auflage von 8 Exemplaren plus 4 Künstlerabzüge. Dominik Albiński (geboren 1975, Südafrika) Er begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Schnitzen. ...

Signierte Bronze aus einer kleinen Auflage von 8 Exemplaren plus 4 Künstlerabzüge. Dominik Albiński (geboren 1975, Südafrika) Er begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Schnitzen. ...

Signierte Bronze aus einer kleinen Auflage von 8 Exemplaren plus 4 Künstlerabzüge. Dominik Albiński (geboren 1975, Südafrika) Er begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Schnitzen. ...

Signierte Bronze aus einer kleinen Auflage von 8 Exemplaren plus 4 Künstlerabzüge. Dominic Albinski, wurde 1975 in Südafrika geboren. Er begann mit der Bildhauerei, als in jungen Ja...

Signierte Bronze aus einer kleinen Auflage von 8 Exemplaren plus 4 Künstlerabzüge. Dominik Albiński (geboren 1975, Südafrika) Er begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Schnitzen. ...

Signierte Bronze aus einer kleinen Auflage von 8 Exemplaren plus 4 Künstlerabzüge. Dominik Albiński (geboren 1975, Südafrika) Dominic Albinski, wurde 1975 in Südafrika geboren. Er b...

Eine sehr schwere, massive Bronzeskulptur von einem bedeutenden Bildhauer aus Chicago. Signiert und bezeichnet "Firenze" mit "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sieben abstrakte Formen au...

Es handelt sich um eine künstlerische Weberei, auf der die Altstadt von Jerusalem dargestellt ist. Verso in Hebräisch signiert und datiert. Alles ist handgewebt. Esther Bensimon ist ...

Arieh Merzer (Israeli, 1905-1966) Reliefplastik aus Kupfer in vergoldetem Rahmen Gerahmte Abmessungen 18 x 26,25, Kupfer 14,5 X 22,5 Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Kü...

Künstler: SSUR Hersteller: Medicom Toy Art: Büste Farbe: Hot Pink. (dies kam auch in Bronze und ein Glühen im Dunkeln fluoreszierenden Neongrün) In der Form signiert MATERIAL: Vinyl...

Arieh Merzer war ein bekannter israelischer Künstler und Metallarbeiter. Arie Merzer, ein Künstler, der mit handgehämmertem Kupfer arbeitet, wurde 1905 in Warschau, Polen, als Spros...

Mane-Katz (1894-1962) Maquette-Gipsrelief für Bronzeskulptur. (es wird aus einer Art Verbundmaterial hergestellt und dann nach dem Abguss bemalt oder gefärbt. es gibt keine Gießerei ...

Mosche Oved (alias Edward Good) war ein polnisch-britischer Juwelier, Künstler, Bildhauer und jiddischer Autor und Gründer des antiken Schmuckgeschäfts Cameo Corner. 1903 verließ er seine Heimat Polen und ließ sich im Londoner East End nieder, wo er zunächst als Uhrmacher arbeitete. Er war Gründungsmitglied der Ben Uri Society und ein großer Förderer der jiddischen Kultur. Von 1915 bis 1956 bekleidete er ein Ehrenamt in Ben Uri und vertrat stets die Ansicht, dass das Hauptziel der Gesellschaft darin bestehen sollte, Bilder zu sammeln und eine Galerie zu eröffnen. Die Sammlung wurde in diesen Jahren von seinem Geschmack beeinflusst, da er den Erwerb einer Reihe wichtiger früher Werke von Künstlern wie Simeon Solomon, Jacob Kramer, David Bomberg und Samuel Hirszenberg mitfinanzierte und ermöglichte. Oved war eine große Persönlichkeit, der in fließenden violetten Gewändern die Cameo Corner in der Museum Street leitete und seine Kunden - zu denen auch Königin Mary gehörte - mit gut erzählten Anekdoten verwöhnte und sich einen Ruf als anerkannte Autorität in Sachen Kameen, antike Uhren und Zeitmesser erwarb. Anekdotische Hinweise deuten darauf hin, dass Oved 1933 das Mosaik-Faberge-Ei an König Georg V. für 250 Pfund verkaufte, möglicherweise als Geschenk zum Geburtstag von Königin Mary. Auf Oveds erstes Buch auf Jiddisch, Aroys fun Khaos (Out of Chaos, 1918), folgte Lebns Lider (1924). In Visions and Jewels (1925), einer Sammlung von 124 autobiografischen Erzählungen und Kurzgeschichten, schrieb er über Nahum Sokolow, Max Nordau, Sholem Asch und Jacob Epstein, die alle in Ben Uri zu Gast waren, neben vielen anderen. The Book of Affinity (1933) war eine Luxusproduktion mit originalen Farblithographien von Epstein; Oved präsentierte auch zwei Büsten von Epstein und dem Ben Uri, beide 1947. Einer Geschichte zufolge begann Oved während des Blitzkriegs im Keller des Cameo Corner mit dem Modellieren von Ringen mit Tiermotiven...

Es weist Ähnlichkeiten mit Werken von Wilfredo Lam und anderen kubanischen und lateinamerikanischen Meistern auf und könnte dem deutschen Expressionismus oder Brutalismus angehören. ...

Abstraktes Ölgemälde mit dem Titel Mondlicht. Es ist in hebräischer Sprache signiert. Es ist nicht datiert. Die hebräische Inschrift verweist auf eine Museumsausstellung. MORDECHAI ...

Dies ist eine geschnitzte Glastafel. Ich glaube, das ist Milchglas. Es ist eine klassische Americana-Szene eines Cowboys oder Trappers an der Grenze und eines Indianers oder Ureinwoh...

"Die Prüfung", 1970 Aluminiumskulptur in 5 Teilen. Chiffre des Künstlers und AP in die männliche Figur auf der Vorderseite eingeprägt, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (ca.) Der amerikan...

Genre: Modern Thema: Abstrakt Medium: Andere Oberfläche: Papier Land: Vereinigte Staaten Abmessungen w/Matte: 20" x 21" Basrelief auf handgeschöpftem Papier; visuelle Darstellung d...

Seelandschaft mit Berg und Booten im Hafen. Es ist in Hebräisch und Englisch signiert. Es ist nicht datiert. MORDECHAI AVNIEL Minsk, Weißrussland, geb. 1900, gest. 1989 Mordecai Dic...

es scheint nicht signiert zu sein. es ist nummeriert 1-4. es ist ein gegossenes Glas in einer Art und Weise, die den Werken von Daum und Lalique ähnlich ist. Ich bin mir nicht sicher...

Michail Michailowitsch Tschemjakin (oder Schemjakin, russisch: Михаил Михайлович Шемякин, geboren am 4. Mai 1943) ist ein russischer Maler, Bühnenbildner, Bildhauer und Verleger und ...

Dies ist ein wunderbares Original Hand geschnitzt einzigartige Marmorskulptur von einem der am meisten geschätzten Künstler Amerikas, Chaim Gross. Seit mehr als sechzig Jahren drückt...

Marc Quinn 18k großer Gold Orchidee Ring Abmessungen: Ring Größe 7, Ring oben ist 38mm x 37mm Gepunzt: MQ PE 750 Gewicht: 26 Gramm Quinn hat Orchideen immer wieder thematisch i...

Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter. Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 sein Studium an der Cooper Union mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Mit Milton Glaser, Edward Sorel und Reynold Ruffins gründete er 1954 die Push Pin Studios. Chwast, der oft als "Linkshänder" bezeichnet wird, verband in seinem einzigartigen Grafikdesign soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren Illustrationsstil. Heute arbeitet er weiter und ist Direktor bei The Pushpin Group, Inc. in New York City. 1979 wurde er von McDonald's beauftragt, die erste Schachtel für deren Happy Meals zu entwerfen. Er ist der Designer der Schriften Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF und Weedy Beasties NF. Er ist Mitglied der Alliance Graphique International (AGI). Im Pantheon der amerikanischen (nein, weltweiten) Illustration steht er, wenn auch etwas kleiner und etwas zerknitterter, neben N.C. Wyeth, J. C. Leyendecker und Normal Rockwell - und er ist noch nicht fertig. Sein Zeichenstil wurde von Paul Klee, Roualt und Ben Shahn beeinflusst...

Florencio Gelabert Y Perez (Kubaner, 1904-1995) Handgeschnitzt, signiert; 1979 MATERIALIEN: Kubanisches Holz (Mahagoni?) Abmessungen 23 x 4 x 4 Zoll Auf der Unterseite angebrachtes L...

Zwei Figuren (Mutter und Sohn) 9" x 17" Terrakotta-Skulptur, signiert unten links, montiert auf Holzplatte, 15 1/2" x 23 1/2" George Aarons (geboren 1896 in St. Petersburg, Russland...

Colin Webster Watson (1926-2007). Eine patinierte Bronzeguss-Skulptur eines stilisierten Vogels mit einem Stahlring. Signiert, nummeriert und datiert (1985). Mit einer Tallix-G...

Schwere Hand geschmiedet Brutalist Eisen Widder oder Ziege Skulptur David Palombo war ein israelischer Bildhauer und Maler. Er wurde in der Türkei in einer traditionellen Familie g...

Chinesische Skulptur der Gegenwartskunst. Gewichtheber, Bodybuilder mit Stangenglocke. Yaohui Wu wurde am 2. November 1964 in China geboren. Da er sich für Malerei, Kalligrafie und B...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Seltenes Vintage By ungewöhnliches Stück. In dieser Bronze- oder Metallskulptur von Frank Meisler stellt der Künstler einen Klezmer-Geigenspieler dar. Die Figur wirkt wie eine Karika...

Seltenes Vintage By ungewöhnliches Stück. In dieser Bronze- oder Metallskulptur von Frank Meisler stellt der Künstler einen Rabbi beim Gebet dar. Die Figur wirkt cartoonhaft mit über...

Seymour Chwast, geb. 1931, Amerikaner, "Girl on a Buick", bemaltes Blech. Auf der Rückseite befindet sich ein Label mit der Aufschrift: "Seymour Chwast, 'Girl on a Buick', Metal Cut-Out, $2.000" Provenienz: Bachelier-Cardonsky Gallery, Kent CT Seymour Chwast (geboren am 18. August 1931) ist ein amerikanischer Grafikdesigner, Illustrator und Schriftgestalter. Chwast wurde in der Bronx, New York, geboren und schloss 1951 sein Studium an der Cooper Union mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Mit Milton Glaser, Edward Sorel und Reynold Ruffins gründete er 1954 die Push Pin Studios. Chwast, der oft als "Linkshänder" bezeichnet wird, verband in seinem einzigartigen Grafikdesign soziale Kommentare mit einem unverwechselbaren Illustrationsstil. Heute arbeitet er weiter und ist Direktor bei The Pushpin Group, Inc. in New York City. 1979 wurde er von McDonald's beauftragt, die erste Schachtel für deren Happy Meals zu entwerfen. Er ist der Designer der Schriften Chwast Buffalo, Fofucha, Loose Caboose NF und Weedy Beasties NF. Er ist Mitglied der Alliance Graphique International (AGI). Im Pantheon der amerikanischen (nein, weltweiten) Illustration steht er, wenn auch etwas kleiner und etwas zerknitterter, neben N.C. Wyeth, J. C. Leyendecker und Normal Rockwell - und er ist noch nicht fertig. Sein Zeichenstil wurde von Paul Klee, Roualt und Ben Shahn beeinflusst...

Ilana Goor ist eine individualistische, autodidaktische, intuitive und facettenreiche Künstlerin. Als Künstlerin, die keine Grenzen kennt und deren Kunst sich über alle Konventionen ...

Murat Brierre oder Murat Briere (1938-1988) war einer der wichtigsten Metallbildhauer Haitis. Er wurde von George Liautaud beeinflusst, aber sein Werk entwickelte einen eigenen, sehr...

Aharon Bezalel (afghanisch-israelischer Staatsbürger, 1925-2012) Familie Gruppierung Handschriftliche Unterschrift mit Initialen in Englisch Die Figuren fügen sich wie Puzzleteile au...