Postmodernes Serviergeschirr, Keramik, Silber und Glas

Besteckset entworfen von Mardi Jo Cohen (1959-). Fabelhafte Tischskulpturen, die von der bekannten amerikanischen Metallschmiedin Mardi Jo Cohen in den 1990er Jahren gefertigt wurde...

Die Collection'S Calypso erforscht neue Wege der Geselligkeit: gespeist von imaginären Welten, ermöglicht dieses Geschirr den Traum von exotischen und unberührten Landschaften. Calyp...

Vintage Italian Postmodern Carrara Marble Lazy-Susan. Vintage Italian Postmodern oder Minimalist weiß mit schwarzer Maserung Carrara-Marmor Lazy-Susan. Ein ausgewogener Drehteller ...

Entzückende Kätzchen, die sich küssen und spielen, in dieser schönen Pate De Verre-Glasskulptur.

Set von 3 Totems von Olivia Cognet Abmessungen: Klein: 170 cm, Mittel: 190 cm, Groß: 220 cm MATERIALIEN: Keramisch. Jede von Olivias handgefertigten Kreationen ist ein einzigartige...

Die Lollipop-Vasen sind die ikonischsten Kunstwerke von Anna Jozova. Es ist eine humorvolle Reaktion auf die teure und anspruchsvolle Technik des Murano-Glases. Die Lutscher werden v...

Dies ist ein 16-teiliges Kaffee-/Teekannen-Set, entworfen von Riccardo Schweizer und hergestellt von Pagnossin Ceramica, Italien, 1970er Jahre. Sie werden aus Keramik hergestellt, un...

Dieses Set besteht aus 2 Glas-Aschenbechern und 1 Glas-Bilderrahmen. Sehr guter Zustand. Bilderrahmen: cm 13 H x 10 B x 2,6 T Aschenbecher: cm 3 H x 9 B x 9 T.

Murano, Italien, 1980er Jahre. Sie wird von dem erfahrenen Murano-Glasmacher Renato Anatrà hergestellt. Dieses Stück ist von ihm signiert und trägt das originale "Vetri Murano" Labe...

Hergestellt in Italien, 1940er - 1950er Jahre. Diese blau lackierte Keramikvase von Laveno, Italien. Es handelt sich um ein Vintage-Stück, daher kann es leichte Gebrauchsspuren auf...

Dies ist eine Edition "Telefon" des bekannten deutschen Künstlers Erwin Eisch, der als Vater der spirituellen Studioglasbewegung in Europa bekannt ist. Signiert, datiert 1997 und Num...

Set aus 2 Wandleuchtern Palm XL von Olivia Cognet Abmessungen: B 30 x T 25 x H 85 cm MATERIALIEN: Keramisch. Nicht elektrifiziert. Jede von Olivias handgefertigten Kreationen ist ei...

Dieses raffinierte und zugleich auffällige Kaffeeset ist für zwei Personen gedacht. Es ist vollständig und noch neu, da es nie benutzt wurde. Es besteht aus einer französischen Press...

2er set steppenteller von Güler Elçi Abmessungen: Klein: D 14 cm, Groß: D 18,2 cm MATERIALIEN: Steinzeug-Keramik, lebensmittelechte Glasur. Güler Elçi ist eine in Istanbul ansässige...

Die Lips Collection ist eine ausdrucksstarke Keramikserie der Künstlerin und Designerin Hania Jneid, die die sinnliche, symbolische und skulpturale Kraft der Lippen erforscht. Handg...

Einzigartige Vase Arq 010 von Raquel Vidal und Pedro Paz Abmessungen: Ø 15,5 x H 16,5 cm MATERIAL: handgeformtes glasiertes Steinzeug. Die Arq-Serie ist aus unserer eigenen Produkti...

Wandgemälde aus Nussbaumholz von Olivia Cognet Abmessungen: T 5 x B 250 x H 120 cm MATERIALIEN: Nussbaum. Jede von Olivias handgefertigten Kreationen ist ein einzigartiges Kunstwer...

Breite Sandsteinvase von Moïo Studio Einzigartiges Stück Abmessungen: B 38 x T 38 x H 32 cm MATERIALIEN: Weiße Glasur und Porzellan auf hellbraunem Steingut Moïo Studio ist das in B...

Postmoderne gelbe konische Vase Italien 1980er Jahre Keramik im Memphis-Mailand-Stil 27 cm Durchmesser x 20 cm Höhe Zustand: ausgezeichnet, zwei kaum sichtbare kleine Chips.

Dies ist eine blaue Vase aus Rimini aus den 1970er Jahren. Hergestellt in Italien. Es wurde von Aldo Londi entworfen und von Flavia Montelupo, auch bekannt als Bitossi, hergestellt. ...

Bunker-Tablett von Eingang Studio Limitierte Auflage. Abmessungen: D 20 x B 32 x H 5 cm. MATERIALIEN: Beton. Gewicht: 1 kg. Erhältlich in Grau (Beton), Weiß (Beton + Marmorpulver) o...

Hergestellt in Italien, 1970er Jahre. Diese Schale wurde von Alfredo Barbini entworfen und besteht aus hellblauem und transparentem Murano-Glas, dessen Linien aus einer Form gewonnen...

2er-Set Block-Kerzenständer von Studionudo Einzigartige Stücke. Abmessungen: Hoch: D 9 x B 9 x H 12 cm. Niedrig: T 4 x B 11 x H 8 cm. MATERIALIEN: Travertin und Marmor. Es sind vers...

Blockständer Hoch Travertin Tafelaufsatz von Studionudo Einzigartiges Stück. Abmessungen: Ø 26 x H 16 cm. MATERIALIEN: Travertin und Marmor Rosso Lepanto. Es sind verschiedene MATER...

Im Brennofen geformtes Tablett aus Kunstglas mit geschnitztem Seesternmotiv in 24-karätigem Weißgold von Jeff Andrews. Diese einmalige Glasskulptur ist signiert "Jeffrey Andrews". ...

Hergestellt in Frankreich, 1960er - 1970er Jahre. Sie besteht aus weißer, handbemalter Keramik mit blauen und schwarzen Motiven, die an den Stil von Pablo Picasso erinnern. Da es sic...

Murano, Italien, 1980er Jahre. Dieses seltene Dekorationsobjekt, das auch als Briefbeschwerer verwendet werden kann, stellt zwei farbige Fische in einem Aquarium mit eigenen Algen u...

Hergestellt in Italien, Murano, 1980er Jahre. Sie ist aus ziemlich schwerem, dreischichtigem, irisierendem schwarzem und kornblumenblauem mundgeblasenem Glas hergestellt. Da es sich...

Hergestellt in Italien, 1980er Jahre. Diese Flöten werden aus sehr dünnem Murano-Glas hergestellt. Sie können auch als Blumenvasen verwendet werden. Da es sich um Vintage-Produkte ha...

Die Lollipop-Vasen sind die ikonischsten Kunstwerke von Anna Jozova. Es ist eine humorvolle Reaktion auf die teure und anspruchsvolle Technik des Murano-Glases. Die Lutscher werden v...

Tylissos Cup 1 von Georgiev Zabeta Abmessungen: Ø 7 x H 8 cm. MATERIALIEN: Ton und Glasur aus Steinzeug, radgedreht. Georgiev Zabeta ist ein multidisziplinäres Büro, das sich zwisch...

Hergestellt in Italien von Giovanni Bertoncello für Schiavon, 1970er Jahre. Er ist aus braun glasierter Keramik gefertigt. Da es sich um ein Vintage-Stück handelt, kann es leichte Ge...

Die Lollipop-Vasen sind die ikonischsten Kunstwerke von Anna Jozova. Es ist eine humorvolle Reaktion auf die teure und anspruchsvolle Technik des Murano-Glases. Die Lutscher werden v...

Die Lollipop-Vasen sind die ikonischsten Kunstwerke von Anna Jozova. Es ist eine humorvolle Reaktion auf die teure und anspruchsvolle Technik des Murano-Glases. Die Lutscher werden v...

Mohs großer Tabernakel von Studio Intervallo Abmessungen: B 30 x T 53 x H 145 cm MATERIALIEN: Holzstruktur, bezogen mit marmoriertem Baumwollpapier. Mohs ist ein besonderes Element,...

Dies ist ein eleganter Fischwilderer aus Edelstahl von Roberto Sambonet für Sambonet. Er ist perfekt zum Servieren und Kochen von Fisch, aber auch von anderen Gerichten. Sie hat ein...

Italienische Keramikschale, entworfen von Frano Bucci und hergestellt von Laboratorio Pesaro, mit Marke unter dem Sockel LP Bucci, Italien 1970er Jahre Bitte beachten Sie, dass es s...

Phiale-Teller aus schwarzem Steingut von Elena Vasilantonaki Einzigartig Abmessungen: ⌀ 30 x H 10 cm (Maße können variieren) MATERIALIEN: Steingut Verfügbare Ausführungen: Mit und oh...

Diese große und auffällige Schale von Masuo Ojima (geb. 1949) hat eine schöne, tief smaragdgrüne Glasur auf der Außenseite und Rotguss auf der Innenseite. Die wunderbare physische Pr...

Tylissos Teller 3 von Georgiev Zabeta Abmessungen: Ø 26 x H 16 cm. MATERIALIEN: Ton und Glasur aus Steinzeug, radgedreht. Georgiev Zabeta ist ein multidisziplinäres Büro, das sich z...

Paar Tischlampen aus Murano-Glas mit Pilzkopf, Italien, CIRCA 1970 Die elegante Form des Murano Postmodernismus mit einem Wirbel gelber und weißer Linien macht dieses Paar Murano Ti...

Teekanne im Memphis-Stil aus weiß emaillierter Keramik Pierre Casenove für Studio Salins, Frankreich, 1985 H: 20 cm - T: 22 cm - B: 26 cm Zust...

Satz mit 12 Tellern von Casa Alfarera Abmessungen: Essteller mit einem Durchmesser von 25 cm Salat-/Dessertteller mit einem Durchmesser von 20 cm Schalen mit einem Durchmesser von 15...

Die Lollipop-Vasen sind die ikonischsten Kunstwerke von Anna Jozova. Es ist eine humorvolle Reaktion auf die teure und anspruchsvolle Technik des Murano-Glases. Die Lutscher werden v...

4er Set einfarbiger Kurvenbecher von Studio Cúze Abmessungen: B 7 x H 6,5 cm MATERIALIEN: Keramik Die Tasse Plain Curve ist ein flacher, hochwertiger Becher von Yasuhiro Cúze. Ganz ...

Thoronetschale aus Calacatta-Block von Henry Wilson Abmessungen: B 24 x T 6 x H 33 cm MATERIALIEN: Calacatta-Marmor Die Thoronet-Schale aus Calacatta-Marmor. Im Gegensatz zu den Bro...

Seltene Teekanne aus Porzellan der Serie 'Atlantis' im Memphis-Stil mit aufgedrucktem geometrischem Dekor in Schwarz, Grau und Weiß, entworfen von Rolf Sinnemark ca. 1984, hergestell...

Serena Confalonieri setzt ihre Forschungen auf dem Gebiet der Selbstproduktion und des Handwerks fort. Das Thema ist wieder einmal mundgeblasenes Borosilikatglas. Nach ihrer Blumenko...

Die Lollipop-Vasen sind die ikonischsten Kunstwerke von Anna Jozova. Es ist eine humorvolle Reaktion auf die teure und anspruchsvolle Technik des Murano-Glases. Die Lutscher werden v...

Block Rosso Lepanto Hoher Kerzenständer von Studionudo Einzigartiges Stück. Abmessungen: T 9 x B 9 x H 12 cm. MATERIALIEN: Marmor Rosso Lepanto. ...

Die Lollipop-Vasen sind die ikonischsten Kunstwerke von Anna Jozova. Es ist eine humorvolle Reaktion auf die teure und anspruchsvolle Technik des Murano-Glases. Die Lutscher werden v...

Die Lollipop-Vasen sind die ikonischsten Kunstwerke von Anna Jozova. Es ist eine humorvolle Reaktion auf die teure und anspruchsvolle Technik des Murano-Glases. Die Lutscher werden v...

Schale aus Achat von Henry Wilson Abmessungen: D 25 x H 7,3 cm MATERIALIEN: Aluminium. Beeinflusst von der östlichen Ästhetik, insbesondere der japanischen Zeremonienschalen, ist Ag...

Zweistöckige Schale von Lisette Rützou Abmessungen: D 20 cm MATERIALIEN: Onyx Das Design von Lisette Rützou ist von dem Drang beseelt, eine Geschichte zu formulieren. Inspirier...

Die Lollipop-Vasen sind die ikonischsten Kunstwerke von Anna Jozova. Es ist eine humorvolle Reaktion auf die teure und anspruchsvolle Technik des Murano-Glases. Die Lutscher werden v...

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Smoke Supreme Roter Aschenbecher von SLIDE Studio Abmessungen: T 30 x B 42 x H 73 cm. MATERIALIEN: Polyethylen und galvanisiertes Metall. Gewicht: 8 kg. Erhältlich in verschiedenen ...

Eine lustige, von der Memphis Group inspirierte, farbenfrohe Glasvase mit kontrastreichen Formen, die wie gestapelt wirken. Der breite kreisförmige Sockel ist aus klarem Glas mit wir...

Ein Set bestehend aus einem postmodernen Milchkännchen und einer Zuckerdose mit Deckel aus den 1980er Jahren. Aus der "Cupola"-Serie, die 1985 von Mario Bellini entworfen und von Ros...

Arrebol Escalonado von Studioroca. Abmessungen: 18 x 18 x 30,5 cm. MATERIAL: Vulkangestein Diffusor für ätherische Öle. Studioroca ist ein Designstudio in Mexiko-Stadt, das sich auf Architektur, Innenarchitektur und zeitgenössische Möbel spezialisiert hat. Die Vorliebe für Collaboration, die Förderung lokaler Talente, handwerklicher Fertigkeiten und natürlicher Materialien sowie die ständige Hinwendung zu nachhaltigen Praktiken haben dazu geführt, dass das Studio hochemotionale Umgebungen und einzigartige funktionale Stücke geschaffen hat, die von einem zukunftsorientierten, grenzenlosen Designansatz zeugen. STUDIOROCA porträtiert in Architektur, Innenarchitektur und Möbeln eine ausgeprägte mexikanische Ästhetik, in der raffinierte, elegante Designs zu kühnen Statements mit starken, maskulinen Linien und dunklen, stimmungsvollen Farbtönen werden, die in dramatischem Kontrast zu langgestreckten Kurven und stark strukturierten Oberflächen stehen. Das Studio mit Sitz in Mexiko-Stadt bietet seit seiner Gründung weit mehr als nur einfache Designlösungen an, denn sein Antrieb ist es, das Leben durch Design sinnvoll zu verbessern. Indem STUDIOROCA in seinen beiden Geschäften in Polanco und Condesa andere mexikanische Designer fördert, unterstützt und ihnen eine Plattform bietet, steht es seit über 15 Jahren an der Spitze der modernen mexikanischen Designbewegung. Die Fähigkeit des Studios, seine eigene Architektur und Innenarchitektur mit lokalen und internationalen Produkten kunstvoll zu kombinieren, ist ein Beweis für seine glokale Einstellung. Die Entwürfe sind zwar stolz auf ihre mexikanische Herkunft und von der Kultur und der Handwerkskunst des Landes beeinflusst, sprechen aber auch ein kosmopolitisches, internationales Stilgefühl an. STUDIOROCAs Respekt vor der Umwelt und die Ehrfurcht vor traditionellen Fertigkeiten haben dazu geführt, dass das Studio nach nachhaltigen Praktiken strebt, während seine Vorliebe für Kollaboration und die Förderung handwerklicher Fertigkeiten dazu geführt hat, dass das Studio Arbeiten in Zusammenarbeit mit zahlreichen talentierten Designern und Handwerkern produziert. Die selbstbewussten, zweckmäßigen Entwürfe sind das Ergebnis risikofreudiger, grenzüberschreitender Prozesse, die aus dem ständigen Bestreben von STUDIOROCA hervorgehen, innovative Lösungen zu finden und gleichzeitig die einzigartigen Standorte der Projekte zu respektieren und die Umgebung in die Designsprache einzubeziehen. Durch die enge Zusammenarbeit mit den Kunden wird sichergestellt, dass der Kern jeder Designanforderung erforscht wird, was letztendlich zur Erfüllung der tief verwurzelten Bedürfnisse führt. Letztlich präsentiert STUDIOROCA eine neue Version des mexikanischen Designs, die gleichzeitig bewegend, berauschend und beruhigend ist. Geschichte STUDIOROCA wurde von Carlos Acosta und Rodrigo Alegre gegründet. Als die beiden unabhängigen Architekten aus Mexiko-Stadt im Jahr 2002 den Auftrag erhielten, gemeinsam an der Architektur und der Inneneinrichtung eines neuen Spas zu arbeiten, waren sie frustriert über den Mangel an erschwinglichen Möbeln und begannen, ihre eigenen Stücke für das Projekt zu entwerfen. Und so wurde STUDIOROCA geboren. Aus dem anfänglichen Möbelgeschäft im Herzen des damals aufstrebenden, grünen Vororts Condesa hat sich ein vollwertiges Architektur- und Innenarchitekturstudio entwickelt, das 2011 ein weiteres Geschäft in Polanco, dem noblen Designviertel der Stadt, eröffnete. Die in Mexiko entworfene und hergestellte Möbellinie begann in einer kleinen Fabrik für Küchendesign, eine Grundlage, die sich in der heutigen Philosophie des Studios, die auf eine qualitativ hochwertige Produktion in kleinem Maßstab setzt, fortsetzt. STUDIOROCA hat neben seinem eigenen Angebot an funktionalen Stücken immer auch andere lokale Designer eingeladen, ihre Arbeiten in seinen beiden Geschäften zu präsentieren. Was 2002 mit drei zusätzlichen Stücken von Designern begann, hat zu Kollaborationen mit vielen weiteren Designern geführt, so dass heute die Arbeiten von 28 mexikanischen Designern in limitierter Auflage unter der Marke UNION- präsentiert werden, während weiterhin exklusive internationale Marken wie Tom Dixon, Moooi und GAN verkauft werden. 2 In jüngster Zeit hat das Studio auch große Wohnsiedlungen und Hotels entworfen, bei denen der 360-Grad-Ansatz von STUDIOROCA voll zum Tragen kommt. Die Gründer und das Team Carlos Acosta und Rodrigo Alegre sind ausgebildete Architekten und bevorzugen ein unkonventionelles, integriertes Designmodell, das die vielen verschiedenen Facetten des Designs einbezieht, so dass sich ihre beiden einzigartigen Ansätze gegenseitig ergänzen. Rodrigo, der seinen Abschluss an der Universidad Anáhuac Norte gemacht hat, kann sich vorstellen, wie sich Farbe und Textur verbinden, wenn er die emotionalen Nuancen erforscht, die er in einer neuen Umgebung schaffen möchte. Seine abstrakten Gedanken werden von Carlos, der rationalen Hälfte des Designduos, zum Leben erweckt. Ausgebildet an der Universidad Iberoamericana, mit einem Studentenaustausch an der University of Texas, lässt Carlos' Fähigkeit, Volumen und Räume zu erfassen, Träume durch die perfekte Positionierung von Wandteilungen, Möbelstücken und lichtdurchfluteten Fenstern Wirklichkeit werden. Das kleine, engagierte Team von Designern und Architekten spielt eine wesentliche Rolle bei der Verwirklichung der ehrgeizigen Visionen des Studios. Über 200 Projekte wurden von diesem intimen Team realisiert. Diese leidenschaftlichen Fachleute bieten nicht nur Design, sondern auch praktische Lösungen an, indem sie ihre Erfahrung in allen Formen des Designs einbringen, um ein Denken in großen Zusammenhängen zu manifestieren, das auf Details achtet, die Zusammenarbeit zelebriert und die Extrameile geht. Der zugängliche, persönliche Stil, mit dem das STUDIOROCA-Team arbeitet, spiegelt die Verantwortung wider, die seine Mitarbeiter als Architekten und Designer, die sich über das Zeichenbrett hinaus wagen, auf sich nehmen. Nachhaltigkeit STUDIOROCAs Fokus auf Nachhaltigkeit hat dazu geführt, dass sich das Unternehmen als Vorreiter bei der Realisierung von Gebäuden und Möbeln etabliert hat, die mit Gewissenhaftigkeit und Verantwortungsbewusstsein produziert werden, wobei die gesamte Produktionskette von der MATERIAL-Quelle bis zur Verteilung des Wohlstands berücksichtigt wird. Das Studio verzichtet bei seinen Möbelstücken auf umweltschädliche Lacke und verwendet nur noch FSC-zertifiziertes Hartholz. Es verpflichtet sich auch, die Materialien auf ein Minimum zu beschränken, eine Überlegung, die besonders bei der Möbelserie 77 zum Tragen kommt, bei der nur die notwendigen funktionalen Strukturen entworfen wurden und bei der kleine Holzreste von größeren Schnitten verwendet werden, anstatt neue Stücke zu beschaffen. Dieser Ansatz setzt sich in der Architektur und im Innendesign fort, wobei 80 % der MATERIALIEN aus der Region bezogen werden. Dies und der Einsatz von Sonnenkollektoren, die Nutzung von Regenwasser und die Einbeziehung einheimischer Gärten in die Projekte haben dazu geführt, dass STUDIOROCA die LEED-Zertifizierung (Leadership in Energy and Environmental Design) beantragt hat, die derzeit geprüft wird. Für das Studio geht das Thema Nachhaltigkeit jedoch weit über die natürliche Umwelt hinaus. Ihre Projekte berücksichtigen auch die soziale, kulturelle und wirtschaftliche Nachhaltigkeit, indem sie sicherstellen, dass die Produktionskette - von den Handwerkern, die die handgefertigten Elemente herstellen, bis hin zur umweltfreundlichen Fertigungslinie - in Mexiko angesiedelt ist, so dass die Gemeinden, die finanziell davon profitieren, auch in den Prozess eingebunden sind. Architektur In den architektonischen Projekten von STUDIOROCA werden authentische Materialien, die ihrem mexikanischen Ursprung treu sind, wie z. B. lokales Berggestein, regionaler Marmor und einheimisches Holz, auf neue Weise verwendet, um ihre natürliche Rohheit, ihre tiefe Textur und ihre wertvollen Unvollkommenheiten hervorzuheben und den Gebäuden einen einzigartigen Charakter zu verleihen. Durch diesen Charakter zeigt jedes Bauwerk seine Persönlichkeit, die zu den Menschen passt, die in ihm leben, arbeiten und sich entspannen. Diese unprätentiöse Verwendung von Materialien zieht sich bis zu den Metallen durch, die zum Rosten und Patinieren angeregt werden, während das Gebäude mit den Elementen der Natur interagiert und Teil der es umgebenden Umwelt wird, was den Projekten einen wesentlichen Sinn für den Ort verleiht, an dem das Hier und Jetzt ebenso wichtig ist wie das Damals und Heute. Der Einrichtungsstil von STUDIOROCA setzt auf strukturierte Materialien und dunkle Farbtöne, die mit hellerem Holz und helleren Akzenttönen kontrastiert werden. Diese stimmungsvollen, luxuriösen Innenräume werden durch eine sorgfältig durchdachte Beleuchtung belebt, die die Tonalität von stimmungsvollen, dunklen Brauntönen, tiefen Blautönen und einem Spektrum von Schwarztönen hervorhebt und Texturen durch Lichtreflexe betont. Wo die Umgebung eine blassere Farbpalette vorschreibt, sorgen Texturen und MATERIALIEN für den nötigen Kontrast. Wandpaneele aus einheimischem Weidenholz, Fußböden aus Recinto-Vulkangestein und Arbeitsplatten aus mexikanischem Retapado-Marmor sorgen für Gesprächsstoff, der durch die Bepflanzung und Begrünung der Innenräume noch attraktiver wird. Möbel Die Möbelserie von STUDIOROCA verbindet die Wertschätzung für handwerkliche Produkte mit einem zukunftsorientierten Ansatz in Bezug auf Technologie und Innovation und legt den Schwerpunkt auf ein qualitativ hochwertiges Angebot, das in kleinen Stückzahlen produziert wird und oft auf die spezifischen Anforderungen der verschiedenen Projekte zugeschnitten ist. Das Unternehmen verzichtet auf industrialisierte Produktionslinien und verwendet stattdessen ausgeklügelte, handgefertigte Maschinen, die seinem Ansatz der Nachhaltigkeit und Einfachheit entsprechen. Die erste Kollektion des Studios (2002-2008) war von einer bahnbrechenden Anwendung von Materialien und Formen geprägt und führte zu preisgekrönten Entwürfen, die das zeitgenössische mexikanische Design auf den Plan riefen. Stücke aus dieser Kollektion wurden in der Fabrica Mexicana und im Museo de Arte Moderno in Mexiko-Stadt sowie im MoMA Store in New York gezeigt. Die Eco-Kollektion 2008 leitete einen Wandel in der Produktion der STUDIOROCA-Möbelstücke ein, indem sie eine nachhaltige Sichtweise des Designs einführte - eine Philosophie, die auch heute noch die Praktiken des Studios leitet. Durch die Beschaffung von FSC-zertifiziertem Holz, den Verzicht auf Lacke und die Verwendung lokaler Materialien, wo immer dies möglich ist, war diese Kollektion der Beginn eines bewussten Engagements für die Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern und die Unterstützung der lokalen Industrie - eine Einstellung, die bei der Einführung der Eco-Serie in der Mexican Gallery of Design gefeiert wurde. Die Serie 77 aus dem Jahr 2010 geht noch einen Schritt weiter und verwendet natürliche Wachse und Öle und beschränkt den Einsatz von Leim, so dass das Holz nach der Lebensdauer der Möbel wiederverwendet werden kann. Diese spielerische Serie wurde mit nur den notwendigen Strukturen und Rahmen entworfen und verwandelt die Möbel in geradlinige Stücke, bei denen nur die notwendigen Materialien verwendet werden und keine überflüssigen Details vorhanden sind. Das Studio feierte sein 10-jähriges Bestehen mit Diez (2012), einer Kollektion von 10 Stücken, die speziell von 10 der besten Designer und Studios Mexikos entworfen wurden, darunter Ariel Rojo, Carmen Cordera, CCubica, Gloria Cortina, Sebastián Ocampo, Sebastián Beltrán, Leonel Vivanco, Christian Vivanco, German Velasco und Carlos Torre. Die Minerva-Tische von Sebastián Ocampo verkörpern den Auftrag zur Nachhaltigkeit", den die Kreativen erhalten haben. Seine Entwürfe werden von Kunsthandwerkern in Ixtlán de Juárez, Oaxaca, unter Verwendung lokaler Materialien und Fertigungsverfahren hergestellt. Die Turca-Reihe 2016 war eine weitere Collaboration. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die Materialien, Produktion und Endnutzung von Möbeln aus der Perspektive beider Länder betrachtet. Die jüngste Serie des Studios, die 2017 und 2018 zur Feier des 15-jährigen Bestehens der Möbelherstellung produziert wurde, greift alte Formen neu auf und profitiert von jahrelanger Forschung und Experimentierfreude. Lampen, Stühle und Tische werden in Marmor und verbranntem Holz neu gestaltet und können sowohl im Innen- als auch im Außenbereich verwendet werden. Unabhängig vom Jahr und von der Serie sind die Möbel von STUDIOROCA eine stolze Hommage an das mexikanische Design, die tadellose Handwerkskunst und die natürlichen Materialien. Collaboration Durch die Zusammenarbeit mit einheimischen und internationalen Designern und die Teilnahme an Designmessen wie der Wanted Design in New York hat STUDIOROCA dazu beigetragen, das Bewusstsein und die Wertschätzung für mexikanisches Design sowohl auf lokaler als auch auf internationaler Ebene zu fördern und eine Designindustrie zu entwickeln, die ständig an ihre Grenzen stößt, um sich weiterzuentwickeln. Seit der Gründung der Design Week Mexico im Jahr 2008 nimmt STUDIOROCA an dieser jährlichen Leistungsschau lokaler Talente teil. Seit 2013 hilft sie bei der Organisation des Diseño Contenido, bei dem 20 Schiffscontainer über Nacht im Stadtteil Polanco aufgestellt werden, um ein Wochenende lang mexikanisches Design zu zeigen. Während der Design Week Mexico 2014 kollaborierte das Studio mit dem Tom Dixon Design Research Studio, um den neuen BMW Mini Cooper...