Diego RiveraOpen Air School ( ikonisches Bild eines mexikanischen Lehrers von mexikanischem Wandmaler)1932
1932
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Diego Rivera (1886-1957, Mexikanisch)
- Entstehungsjahr:1932
- Maße:Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 41,13 cm (16,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:1stDibs: LU84133813542
Diego Rivera
Weltweit bekannt für seine kolossalen Wandgemälde, Diego Rivera war einer der führenden Künstler des 20. Jahrhunderts. Die Werke des in Guanajuato (Mexiko) geborenen Malers schmücken die Innenräume vieler öffentlicher Gebäude in seinem Heimatland, darunter der Cortés-Palast in Cuernavaca, die Nationale Landwirtschaftsschule in Chapingo und das Ministerium für öffentliche Bildung in Mexiko-Stadt. (Riveras Familie zog 1892 nach Mexiko-Stadt, und er lebte und arbeitete später in der mexikanischen Hauptstadt mit seiner dritten Frau, der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo).
Rivera brachte die mexikanische nationale Identität wie kein anderer vor ihm zum Ausdruck. Er entwickelte seinen eigenen Stil des Kubismus, führte die Freskomalerei als Hauptdisziplin wieder ein und war ein Pionier des mexikanischen Muralismus. Riveras Werke haben einen bedeutenden Einfluss auf die internationale Kunstwelt gehabt.
Im Alter von 10 Jahren erhielt Rivera ein Stipendium für ein Studium an der Akademie San Carlos in Mexiko-Stadt. Als er 21 Jahre alt war, gewährte der Gouverneur von Veracruz dem Künstler ein Stipendium für ein Studium in Europa. Er begann sein Auslandsstudium in Spanien, ließ sich aber 1909 in Paris nieder, wo er sich mit dem spanischen Künstler Pablo Picasso und dem angesehenen französischen Maler Georges Braque anfreundete. Die kubistischen Gemälde Picassos inspirierten ihn - in seinem eigenen Werk übernahm Rivera Elemente des Kubismus, einer für die europäische Kultur revolutionären Kunstbewegung. Später bewunderte der Maler die Werke von postimpressionistischen Künstlern wie Cézanne, aber Gemälde der Renaissance - und italienische Fresken im Allgemeinen - hatten einen monumentalen Einfluss auf sein späteres Werk.
Im Jahr 1921 kehrte Rivera nach Mexiko zurück, um mit dem sozialrealistischen Maler David Alfaro Siqueiros zusammenzuarbeiten. Im Gefolge der mexikanischen Revolution teilten sie die Vision, das Innere öffentlicher Gebäude in eine Leinwand zu verwandeln, um Konzepte der nationalen Identität zu erkunden und ihre Sympathie für die Revolution auszudrücken.
1930 reiste Rivera in die Vereinigten Staaten, wo er sich in Auftragsarbeiten an der California School of Fine Arts in San Francisco, dem Detroit Institute of Arts und dem Rockefeller Center in New York City mit der modernen Industrie und den Problemen der Arbeiterklasse auseinandersetzte. Riveras Man at the Crossroads empörte seine Auftraggeber, weil es linke Gefühle zum Ausdruck brachte - es zeigte ein Porträt des russischen Revolutionärs Wladimir Lenin.
Nachdem Rivera sich geweigert hatte, Lenin von dem Fresko in der Lobby des RCA-Gebäudes im Rockefeller Center zu entfernen, ließen die Sponsoren des Künstlers das Werk zerstören. Rivera malte die Komposition später in einem Wandgemälde in Mexiko neu und stützte sich dabei auf Fotografien von Lucienne Bloch - seiner unbezahlten Assistentin beim Rockefeller-Projekt -, die sie heimlich aufgenommen hatte, bevor das Gemälde zerstört wurde.
Es waren die Vorschläge des Künstlers George Biddle, der bei Rivera studiert hatte und von der mexikanischen Wandmalerei-Bewegung beeinflusst war, die dazu beitrugen, den Grundstein für das Public Works of Art Project zu legen, das Teil des New Deal von Franklin Delano Roosevelt war.
Als Rivera 1957 starb, hinterließ er unvollendet ein grandioses Wandgemälde über die Geschichte Mexikos für den Nationalpalast in Mexiko-Stadt.
Finden Sie original Diego Rivera Gemälde und Drucke auf 1stDibs.
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New Orleans, LA
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 14 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
- Mexikanisches Orchester (die Freude an den Menschen wird in diesem feierlichen Fest eingefangen)Von George Overbury Hartdas "Mexican Orchestra" ist eines der größten Werke von George Overbury Hart. Es handelt sich um die Nummer 14 aus einer limitierten Auflage von 50 Stück. Das Bild zeigt eine festl...Kategorie
1920er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- La Espera (Die Warte – Drei Frauen am Meer)Von Francisco DosamantesDas Warten. Drei einheimische Mexikanerinnen warten am Meer. Dieser Eindruck ist #31/100. Ein Abdruck dieser Lithografie befindet sich in der ständigen Sammlung des Museum of Fine ...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Mujeres Veracruzans (zwei sitzende Frauen aus Vera Cruz, Mexiko, in Schals)Von Francisco DosamantesDrei einheimische mexikanische Frauen, alle ähnlich gekleidet in traditionelle, fließende weiße Kleider mit dunklen, fransigen Tüchern, heben ihre Köpfe, als ob sie Objekte am Horizo...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- AbschlussfeierVon Caroline DurieuxDas Bild von Caroline Durieux zeigt eine einsame Figur in ihrem Garten auf einer Südstaatenplantage in Louisiana. "Plantation Garden" ist eine Lithographie, die Durieux 1946 in einer...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke
MaterialienLithografie
- Bourbon Street, New OrleansVon Doris Barsky KreindlerDiese seltene Lithographie ist Druck Nr. 36 von insgesamt 50 Exemplaren. Kreindlers erste Einzelausstellung fand 1935 im Brooklyn Museum statt. Ihre Reisen wurden zur Grundlage für i...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakter Expressionismus, Landschaftsdrucke
MaterialienLithografie
- Into the Night (ein ein einsames Mann erhebt sich von einer U-Bahnhaltestelle am Flatiron Building)Von Frederick MershimerEine einsame Gestalt taucht aus den hellen Lichtern eines U-Bahn-Eingangs an der Ecke 23rd und Broadway in der Nähe des Flatiron Building und des Madison Square Park auf. Er ist ger...Kategorie
Anfang der 2000er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
MaterialienMezzotinto
- Königlicher Palast in Genua – Lithographie – 19. JahrhundertKönigspalast in Genua ist eine Lithographie auf Papier aus dem 19. Jahrhundert. Das Kunstwerk ist in einer ausgewogenen Komposition mit kräftigen Strichen dargestellt. Sehr guter Z...Kategorie
19. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Chicago – Lithographie auf Papier aus der „Brockhaus Encyclopedia – 1905Chicago ist eine interessante schwarz-weiße Lithographie auf Papier, die 1905 von einem anonymen Künstler geschaffen und von der Brockhaus Enzyklopädie veröffentlicht wurde, eine de...Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Moderne, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Plan de la Nouvelle Orléans - Original Lithographie - 1880Abmessungen des Bildes: 9,3 x 16 cm. Plan de la Nouvelle Orléans ist eine interessante Schwarz-Weiß-Lithographie auf Papier, die 1880 von einem anonymen Künstler geschaffen wurde. ...Kategorie
1880er, Moderne, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Die Treppe der Königin - Originallithographie von F.A. Notenschild - 1836Die Treppe der Königin ist ein modernes Kunstwerk, das 1836 von dem französischen Künstler François Alexandre Pernot (1793-1865) geschaffen wurde. Original-Lithographie auf Papier. ...Kategorie
1830er, Moderne, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Scycli – Originallithographie von Virgilio Guidi – 1970er JahreVon Virgilio GuidiAbmessungen des Bildes: 41 x 62 cm. Interessante farbige Litographie, die eine Landschaft der sizilianischen Stadt Scicli darstellt. Handsigniert und nummeriert mit Bleistift am unt...Kategorie
1970er, Moderne, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- The Woman - Originallithographie von Giovanni Omiccioli - 1975Von Giovanni OmiccioliDie Frau ist eine Original-Lithografie des italienischen Künstlers Giovanni Omiccioli (Rom, 1901-1975) aus dem Jahr 1975. Rechts unten handsigniert. Ausgabe XXIII/XXX Unter guten ...Kategorie
1970er, Moderne, Figurative Drucke
MaterialienLithografie