Berlin – Kunst

Dieses Werk entsteht an der Schnittstelle zwischen einer persönlichen Reise durch Italien und dem universellen Bild des Gartens als Ort der Harmonie und inneren Ordnung. Der mediterr...

Secrets of the Garden ist ein zeitgenössisches figuratives Gemälde, das einen ruhigen Sommermoment der Ruhe und Intimität einfängt. Zwei weibliche Figuren stehen zusammen in einem Ga...

Dieses Werk ist Teil der Serie Inner Landscapes, in der die Landschaft Teil einer Erinnerung, eines gelebten Zustands oder von Emotionen wird, die nicht in Worten ausgedrückt werden ...

in Rollen verschickt "Frühling. Awakening" spiegelt die erste stille Veränderung der Jahreszeit wider - ein Moment, in dem sich Licht, Farbe und Raum zu öffnen beginnen. Weiche Schic...

Die Promenade in Rollen verschickt (Serie: Le Jardin Privé / Ihr privates Paradies) "Manche Wege sind nicht dazu da, uns irgendwohin zu führen, sondern um uns zu uns selbst zurückzu...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst mit Acryl auf Leinwand entstanden. Die Komposition basiert auf der weichen, fließenden Verflechtung von Rosa-, Korallen- und milchigen We...

Dieses Gemälde lädt den Betrachter ein, sich über den Lärm des Alltagslebens zu erheben und die Welt aus einer höheren Perspektive zu sehen. Von oben betrachtet, entfaltet sich die S...

in einer Rolle verschickt. Ein Ort, der mich kennt aus der Serie "Innere Landschaften" Dieses Gemälde ist Teil der Serie Inner Landscapes - ein Werk, in dem die Landschaft zu einem ...

Das Gemälde zeigt eine abstrakte Komposition aus ineinander verwobenen bunten Formen vor einem dunklen Hintergrund. Der Hintergrund ist in tiefen Burgundertönen gehalten. Breite, ha...

Dieses Werk fängt einen Moment absoluter Ruhe ein - ein privates, lichtdurchflutetes Paradies, das sich hinter einem dichten Schleier aus Smaragdgrün verbirgt. Die Pferde, die sich i...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst mit Acryl auf Leinwand entstanden. Die Komposition basiert auf dem intensiven Zusammenspiel von gesättigten Rosa-, Korallen- und Karmintö...

Ein exotischer Vogel ist auf einer 40×40 cm großen, mit Acrylfarben bemalten Leinwand abgebildet. Sein Gefieder schimmert in leuchtenden Grün-, Blau-, Türkis- und Gelbtönen und erwe...

(Serie: Le Jardin Privé / Ihr privates Paradies) "Manche Türen führen nicht zu ROOMS, sondern zu Zuständen der Gnade - zu verborgenen Zufluchtsorten, in denen sich die Seele endlich ...

Dieses Werk ist eine Meditation über die Vogelperspektive als ein seltenes Geschenk unserer Zeit. Die Möglichkeit, Landschaften von oben zu betrachten, verändert nicht nur den Maßsta...

Anton Nelson (d.h. Antoine Joseph van den Kerckhoven) (1849 Brüssel - nach 1910 ebd.), Büste einer jungen Frau, um 1890. Patinierte Bronze auf gegossenem Sockel, 30 cm (Gesamthöhe) x...

in einer Rolle verschickt. Die Luft fühlt sich neu an aus der Serie "Innere Landschaften" Dieses Gemälde ist Teil der Serie Inner Landscapes, in der die Landschaft zu einem Spiegelb...

Auf der Leinwand ist eine abstrakte Komposition zu sehen, die mit der flüssigen Acryltechnik geschaffen wurde. Das Werk ist von einem Gefühl der Bewegung und des mehrschichtigen Flus...

Wo das Wasser den Abend festhält Aus der Serie Inner Landscapes Es gibt Abende am Wasser, die einen nie ganz loslassen. Where Water Holds the Evening ist von genau diesem Ort aus ge...

Eine zarte Nahaufnahme einer blühenden rosa Pfingstrose, aufgebaut auf einem subtilen Spiel von Licht und Tonübergängen. Die Blütenblätter scheinen von innen heraus zu leuchten und c...

Zwei zarte Pfingstrosen auf tiefem marineblauem Hintergrund. Es fühlt sich an, als ob diese beiden Blumen zu einer einzigen verschmolzen sind - das ist Liebe! Das Gemälde wurde mit ...

Dieses Werk wurde mit der fließenden Acryltechnik geschaffen, bei der längliche vertikale Farbströme entstehen, die fließend ineinander übergehen. Vor einem hellen türkisfarbenen Hin...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Signiert "Henri Plé" auf dem Sockel, bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" auf dem Titel-Label und mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und der Abkürzung "J.B." auf der Rückseite. - Patina gelegentlich berieben, mit verstreuten Kratzern und berieben in Orten auf dem Hals, sonst in sehr gutem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

In diesem Werk trifft naive Verspieltheit auf stille Unverwüstlichkeit. Die mit Tupfen gekleidete Heldin scheint einem alten Film entsprungen zu sein - teils Schauspielerin, teils Be...

Wilhelm Gross (1883 Schlawe - 1974 Oranienburg-Eden), Der Prophet, um 1955. Holzschnitt auf dünnem Büttenpapier, 43 cm x 23 cm (Darstellung), 61 cm x 43 cm (Blattgröße), signiert "Dr...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst mit Acryl auf Leinwand entstanden. Die Komposition basiert auf einer harmonischen Kombination aus Rosa-, Fuchsia- und Pudertönen, die san...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst mit Acryl auf Leinwand entstanden. Die Komposition basiert auf sanften, fließenden Bewegungen der Farbe, die vielschichtige Übergänge von...

in Rollen verschickt "Frühlingsblüte II" fängt einen stillen Moment der Verbundenheit zwischen zwei jungen Frauen ein, die von blühenden Frühlingsbäumen umgeben sind. Weiche Kleider,...

in einer Rolle verschickt. Ich lasse mich blühen aus der Serie Inner Landscapes Diese Arbeit ist Teil der Serie Inner Landscapes, in der die Landschaft zum Spiegelbild eines inneren...

"Lion" stellt die majestätische Präsenz und die ruhige Stärke des Löwen dar, ein Symbol für Macht und Würde. Eine ausdrucksstarke Farbpalette und strukturierte Pinselstriche erwecke...

"Pfingstrosen" ist ein lebendiges und ausdrucksstarkes Gemälde, das die Schönheit und Zartheit der blühenden Pfingstrosen einfängt. Mit kühnen, schwungvollen Pinselstrichen und einer...

Dieses Kunstwerk ist Teil der Serie Return to Herself, die der Frau und ihrem Körper als Ort der Rückkehr zu sich selbst, zu einem inneren Rhythmus, Ruhe und Stille gewidmet ist. Es ...

Ein abstraktes Gemälde, das mit der Technik des fließenden Acryls (Fluid Art) geschaffen wurde. Die Komposition basiert auf einer starken diagonalen Bewegung, die über die Leinwand ...

Dieses Kunstwerk wurde mit Acryl auf Leinwand erstellt und mit Blattgold veredelt. Auf einem tief smaragdgrünen Hintergrund sind stilisierte Tulpen abgebildet. Ihre Blüten und Blätt...

Hermann Prell (1854 Leipzig - 1922 Dresden-Loschwitz). Porträt eines Pharisäers in halber Länge, 1885. Skizze für die rechte Figur des Gemäldes Judas Iskariot, 1886. Mit Deckweiß und...

Das Gemälde ist auf einer runden Leinwand in der Acrylgusstechnik gemalt. Die Komposition basiert auf einer Kombination aus tiefem Karminrot, Burgunderrot und zarten Rosatönen. Die ...

Dieses Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand gemalt und zeigt eine realistische Pfingstrose auf einem goldenen Hintergrund. Die Blüte ist in tiefen Burgunder- und Karmintönen gehalten,...

Es ist sehr interessant, die Zellen zu beobachten, die sich bei dieser Technik bilden. Und die Kombination aus Weiß, Rosa und Burgunderrot sieht sehr edel aus. Hinweis: Dieses Gemäld...

Dieses Kunstwerk wurde mit Acryl auf Leinwand erstellt und mit Blattgold veredelt. Auf einem tief burgunderroten Hintergrund sind stilisierte Schwertlilien abgebildet. Ihre Blüten u...

Dieses Gemälde verkörpert die Dynamik und natürliche Anmut eines Pferdes und symbolisiert die Kraft, Freiheit und ursprüngliche Schönheit der Tierwelt. Der Blick des Tieres zieht die...

Das Bild ist Öl auf Leinwand Giovanni Battista Ruoppolo (1629-1693) war ein italienischer Barockmaler aus Neapel, der vor allem für seine Stillleben bekannt war. Er gilt als Schlüss...

Bronze 67,5 cm unterzeichnet restauriertes Partina-Original Émile Louis Picault (1833-1915) war ein französischer Bildhauer, der für seine dynamischen Bronzewerke bekannt war, die ...

Das Werk ist in der Technik der Flüssigkunst auf Leinwand entstanden, bei der die Bewegung der Farbe das wichtigste Ausdruckselement ist. Die Komposition ist um einen dynamischen dia...

Freiheit hat immer mit reiner Energie und innerer Stärke zu tun, und seit der Antike ist das Pferd der mächtigste Archetyp dafür. In diesem Werk wird das Bild des Pferdes zu einem Ka...

Dieses Gemälde zeigt eine Orchidee, die aus Paste hergestellt wurde, was ihr Volumen und Textur verleiht. Die Orchidee wird in perlmuttartigen Farbtönen auf Leinwand präsentiert. Die...

Elegantes Stilleben in Öl auf Leinwand von A. Rudolphi, signiert unten links und aus der Zeit um 1900. Die Komposition zeigt ein zartes Arrangement aus Trauben in einer silbernen Sch...

Das Gemälde stellt eine dynamische abstrakte Komposition dar, die aus sich überschneidenden geometrischen Formen und rhythmischen grafischen Elementen besteht. Breite diagonale Bände...

Karl-Heinz Deutsch (*1940 Karlsruhe), Helmkopf, um 2003. Polierte und patinierte Bronze, 23,5 cm (Höhe) x 25,5 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 4,9 kg. Rückseitig monogrammiert, a...

Herbert Richard Max Bodzin (1936 Hohenlimburg - Weyhe 2025), Stahlskulptur, 1974. 85 cm (Höhe) x 25 cm (Breite) x 25 cm (Tiefe), signiert "H. Bodzin" auf der Grundplatte und datiert ...

Das Werk wurde mit der fließenden Acryltechnik geschaffen und baut auf dem Kontrast von tiefem Schwarz, sattem Grün und leuchtenden gelb-goldenen Akzenten auf. Die Komposition erinne...

Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Anbetung der Heiligen Drei Könige, 1918. Handkolorierter Linolschnitt, 30 cm x 22,5 cm (Darstellung), 50 cm x 35 cm (Blattgröße), rechts unten mit Bleistift signiert "W.[alter] Helbig", links unten bezeichnet "Anbetung der Heiligen Drei Könige" und datiert "1918". Darunter eine handschriftliche Widmung "mit herzlichen Weihnachtsgrüßen". - Papier etwas nachgedunkelt und mit leichten Knickspuren, Reißzweckenlöcher in den Ecken - Der Reiter der Sonne - Die "Apokalypse" des Ersten Weltkriegs führte zu einer Rückbesinnung auf die sakrale Kunst. Walter Helbig gehörte zum Kreis der "Brücke" und des "Blauen Reiters". Mit seiner Neuinterpretation religiöser Themen in einer expressionistischen Formensprache prägte Helbig eine avantgardistische neo-sakrale Kunst. Dies kommt symbolisch in der Silhouette des Reiters vor dem sonnenähnlichen gelben Hintergrund zum Ausdruck. Er verweist auf das durch den Blauen Reiter eingeleitete Erwachen, das nun wieder mit dem Heiligen verbunden ist. Der Reiter und das Pferd "schauen" auf Maria und das Christkind, die das ganze Feld einnehmen. Ihnen gegenüber stehen die drei Könige, von denen der älteste vor Christus kniet und ihm eine goldgefüllte Schatulle anbietet. Die expressionistischen Linien lassen einen Turm entstehen, der sich in die "Sonne" erhebt, so dass das Geschenk zu einer gotischen Kirche geworden ist, die die Hoffnung zum Ausdruck bringt, dass die gefallene Welt im Namen Christi wieder auferstehen wird. Diese Bedeutungsdimension wird durch die magische Wirkung des Farbschemas noch unterstrichen. Über den Künstler 1895 beginnt Walter Helbig ein Studium an der Dresdner Kunstakademie, wo er sich mit dem späteren Brücke-Künstler Otto Müller anfreundet, mit dem er von 1903 bis 1905 in Dresden lebt. Während seines Studiums in Italien von 1897 bis 1899 lernte er Arnold Böcklin und Adolf von Hildebrand kennen. Nach Abschluss seines Studiums arbeitete er zunächst für Otto Gussmann und malte Kirchen. Von 1905 bis 1909 arbeitete er als freischaffender Maler in Hamburg. 1909 machte Helbig durch die Vermittlung von Otto Müller die Bekanntschaft von Künstlern der "Brücke". Im Jahr 1910 stellte er auf der Gründungsausstellung der Berliner Neuen Sezession" aus. Im selben Jahr zog er in die Schweiz, wo er zusammen mit Hans Arp und Oscar Lüthy den "Modernen Bund" in Weggis gründete, dem auch Cuno Amiet und Giovanni Giacometti angehörten. An der zweiten Ausstellung des "Modernen Bundes" in Zürich 1911 waren neben Künstlern des "Blauen Reiters" auch Henri Matisse und Robert Delaunay vertreten. Im Jahr 1913 reiste Helbig mit Arp und Lüthy nach Paris. Nach der Auflösung des "Modernen Bundes" war Helbig 1914 auf der ersten DADA-Ausstellung in Zürich vertreten. Im Jahr 1919 schloss er sich der Berliner "Novembergruppe" an. Nach den Zerstörungen des Ersten Weltkriegs wendet sich Helbig in seinem Werk verstärkt religiösen Themen zu. Wie viele andere Künstler seiner Zeit zog er 1924 aus finanziellen Gründen nach Ascona, wo er sich 1938 einbürgern ließ. Dort gründete er die Künstlervereinigung "Der Große Bär", der auch Marianne von Werefkin...

Pilger Nr. 37 ist ein einzigartiges Gemälde der deutschen Künstlerin Doris Marten mit den Maßen 30 × 30 cm (11,8 × 11,8 in). Das Kunstwerk ist signiert, wird ungerahmt verkauft und ...

Aus der Serie Zero Thinking "Gravity" untersucht den Moment, in dem die Form zu weichen beginnt - nicht abrupt, sondern fast unmerklich. Das Werk befindet sich in einem Zustand des s...

Überlagerung aus der Serie "Zero Thinking" Dieses Werk erforscht den Zustand, in dem gegensätzliche Realitäten nebeneinander bestehen. Die "Superposition" ist ein Moment, bevor der V...

Acryl auf Leinwand in Rollen verschickt Zwei Sträuße bleiben nach dem Abend übrig. Sie tragen Spuren von Gesprächen, den Atem der Nacht, die Frische der Luft, die noch an Wärme erinn...

Das Gemälde stellt eine kühne geometrische abstrakte Komposition dar, die auf dem Kontrast zwischen Gelb und Schwarz beruht. Breite diagonale Bänder bilden scharfe, kantige Formen, d...

Dieses emotionsgeladene Gemälde zeigt die stille Präsenz eines geliebten Hundes an der Seite einer Frau und fängt einen Moment der Stille, des Vertrauens und der unausgesprochenen Ve...

Anonym, Büste einer jungen Frau, um 1900, Kunstmarmor und grauer Onyxmarmor. 37 cm (Höhe) x 37 cm (Breite) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 17,2 kg. Rückseitig signiert "GURRINI". - Hals mi...

Das Triptychon ist in fließender Acryltechnik geschaffen und besteht aus drei vertikalen Tafeln, die jeweils 24 × 30 cm groß sind. Zusammen bilden sie eine einheitliche Komposition, ...

Bronze 72 cm unterzeichnet Höhe: 72 cm. Durchmesser des Sockels: ca. 22 cm. Signiert "E. Drouot". Gestempelt "BD Fondeur, Paris". Plakette mit Gravur "Hebe Par Drouot (Hors Concour...

Themistokles von Eckenbrecher (1842 Athen - 1921 Goslar), Norwegischer Kiefernwald, 1901. Aquarell auf blau-grünem Papier, 30 x 22 cm. Signiert, datiert und handschriftlich bezeichne...