Keramikkegel-Set mit Kegeldesign Ettore Sottsass von Franco Pozzi für Pierre Cardin, 1969

Der Architekt, Industriedesigner, Philosoph und Provokateur Ettore Sottsass führte Ende des 20. Jahrhunderts eine Revolution in der Ästhetik und Technologie des modernen Designs an. Er war ein wilder Mann der Radical Design Bewegung , die Italien in den späten 1960er und 70er Jahren überschwemmte. Er lehnte den Rationalismus und Modernismus zugunsten von immer ausgefalleneren Beleuchtungs- und Möbelkreationen wie Spiegel, Lampen, Stühle und Tische ab.

Sottsass war das älteste Mitglied der Memphis Group - einem 1980 in Mailand gegründeten Designkollektiv, zu dessen respektlosen, temperamentvollen Mitgliedern Alessandro Mendini, Michele de Lucchi, Michael Graves und Shiro Kuramata gehörten. Alle waren desillusioniert von der nüchternen, schwarz-braunen "korporatistischen" Moderne, die in den 1970er Jahren endemisch geworden war. Memphis (der Name geht auf den Titel eines Songs von Bob Dylan zurück) konterte mit kühnem, frechem, farbenfrohem und doch eigenwillig minimalem Design für Möbel, Glaswaren, Keramik und Metallarbeiten. 

Die Memphis-Gruppe spottete über den gehobenen Status, indem sie Möbel aus billigen Materialien wie Kunststofflaminaten baute, die so dekoriert waren, dass sie exotischen Oberflächen wie Tierhäuten ähnelten. Ihre Arbeit war sowohl funktional als auch - wie beabsichtigt - schockierend.

Schon vor dem offiziellen Start der Memphis Group verkörpert Sottsass' ikonischer Ultrafragola-Spiegel - mit seiner auffällig gebogenen Kunststoffschale und radikalen Knallfarben in pinkem Neon - viele der postmodernen Ideale des Kollektivs. 

Sottsass schuf innovative Einrichtungsgegenstände für Unternehmen wie Artemide, Knoll, Zanotta und Poltronova, wo er ab 1958 fast zwei Jahrzehnte lang als künstlerischer Leiter regierte. Seine bekanntesten Entwürfe erschienen in der ersten Memphis Collection, die 1981 herausgegeben wurde - vor allem der vielfarbige, kantige Carlton Raumteiler und Casablanca Bücherregal. Wie die Stücke auf 1stDibs zeigen, ist Sottsass jedoch am inspiriertesten und ausdrucksstärksten bei kleineren, sekundären Einrichtungsgegenständen wie Lampen und Kronleuchtern sowie bei Tischstücken und Glaswaren, die spielerische und skulpturale Qualitäten haben.

1985 verließ Sottsass die Memphis Group, um sich auf das Wachstum von Sottsass Associati zu konzentrieren, einem Design- und Architekturbüro, das er 1980 mitbegründet hatte. 

Als Künstler wurde Sottsass in seinem Leben gefeiert, in Ausstellungen im Los Angeles County Museum of Art, im Jahr 2006 und im Philadelphia Museum of Art ein Jahr später. Schon damals löste das Werk von Sottsass eine kritische Debatte aus. Und für einen Mann, dessen größtes Vergnügen es war, zu verblüffen, zu erfreuen und Federn zu rupfen, gab es vielleicht keine größere Auszeichnung. Dass das Werk so revolutionär und kühn bleibt - dass es so scharf mit den Konventionen bricht, dass es nie als Mainstream gelten wird - ist ein Zeugnis für sein Genie.

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Bekannt für seine bahnbrechenden Modedesigns ab den 1950er Jahren, war Pierre Cardin auch in anderen Designbereichen sehr erfolgreich, vor allem bei Möbeln. Cardins Stühle, Schränke, Tische und andere Stücke teilen viele der Grundzüge seiner Kleidungsentwürfe. Sie sind einfach, geometrisch, elegant und cool.

Cardin wurde in einem Dorf in der Nähe von Venedig, Italien, geboren und wuchs in Zentralfrankreich auf. Da er sich schon immer für Mode interessierte, verließ er mit 17 Jahren sein Elternhaus, um eine Ausbildung bei einem Schneider in Vichy zu machen. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs zog Cardin nach Paris und arbeitete für eine Reihe von Couture-Häusern, bevor er 1946 eine Stelle bei Christian Dior annahm. Cardin machte sich 1950 selbstständig und erlangte schnell Aufmerksamkeit für seinen neuartigen Stil.

Im Gegensatz zu Diors berühmtem New Look betonten Cardins Kleider die weiblichen Kurven weniger; seine bahnbrechenden Stücke wie das Bubble-Kleid hatten stattdessen eine skulpturale Qualität. Im folgenden Jahrzehnt führte Cardin helle Tunikakleider und Shifts ein, die unter dem Namen im Space Age-Look vermarktet und mit Hüten und Schirmen aus Vinyl ergänzt wurden.

In den 1970er Jahren erweiterte Cardin seine Designtätigkeit auf Möbel, Schmuck und Automobile. (Später brachten Lizenzverträge Cardins Namen auf Waren von Parfüm bis Sonnenbrillen.) Cardins Möbelstücke - vielleicht inspiriert durch die Wiederentdeckung des Art-Déco-Designs in jenem Jahrzehnt - zeichnen sich durch einfache, symmetrische Formen, Lack- und Maserfurnieroberflächen sowie Akzente aus Metallen wie Aluminium und Messing aus.

Ob Sie nun ein Vintage-Cocktailkleid oder eine Kommode suchen, um es aufzubewahren, wie Sie auf 1stDibs sehen werden, bietet Pierre Cardin eine Option in beiden, die zeitlos schick ist.