Tisch Tulipe von Eero Saarinen Plateau Marbre Blanc Knoll International 1957

Der finnisch-amerikanische Architekt und Möbelbauer Eero Saarinen (1910-61) erklärte, er wolle den "Slum der Beine", die sich unter den Tischen drängen, beseitigen. Hier kommt seine Pedestal-Kollektion ins Spiel, die Knoll im Jahr 1958 auf den Markt brachte. Die Collection'S umfasste Sessel, Hocker und Tische in verschiedenen Größen, die alle auf einem einzigen Standbein balancieren.

Saarinen begann seine Karriere in der Möbelbranche als Student an der Cranbrook Academy of Art in Michigan, wo sein Vater, der Architekt Eliel Saarinen, Direktor war. Einige von Eeros frühesten Arbeiten waren Möbelentwürfe für Kingswood, eine 1931 eröffnete Mädchenschule in Cranbrook. Zu den Stücken gehörte ein Tisch mit vier zusammengefassten Beinen, um sowohl Platz für Menschen als auch für Stuhlbeine zu schaffen.

An der Cranbrook Academy lernte Saarinen Florence Knoll kennen, die zu einer lebenslangen Freundin und beruflichen Partnerin werden sollte, vor allem als sie das Möbelunternehmen Knoll leitete. Er lernte auch seinen Designerkollegen Charles Eames kennen, und - mit Unterstützung von Ray Eames - entwarfen sie den aus Sperrholz geformten Organic chair, der den ersten Platz im 1940 Organic Design in Home Furnishings Wettbewerb belegte, der vom Museum of Modern Art in New York organisiert wurde. Wie auch Saarinens künftige Praxis war der Organic Chair sinnbildlich für einen Designansatz, der sowohl den menschlichen Körper als auch die Möglichkeiten neuer Maschinenprozesse berücksichtigte.

Obwohl die Beteiligung Amerikas am Zweiten Weltkrieg die Pläne zur Herstellung des Organic Chair zunichte machte, setzte Saarinen die Erforschung organischer Formen im Industriedesign fort. Sein Interesse an der Verwendung nahtloser Kunststoffformen war bei seiner Pedestal-Serie deutlich zu erkennen, aber die Technologie war für ihre Stabilität noch nicht weit genug fortgeschritten. Stattdessen bestehen der Pedestal-Tisch und die dazugehörigen Sessel Tulip und aus einem Aluminiumgussgestell. Jeder Tisch, jeder Hocker und jeder Stuhl wurde mit einem einzigen, sich verjüngenden zylindrischen Bein gefertigt, das sich zu einem kreisförmigen Sockel ausweitet und so den Eindruck erweckt, aus einem Teil zu bestehen. Wie sein Gateway Arch in St. Louis scheinen die Werke der Serie zu schweben, und obwohl sie eine strenge Silhouette haben, spiegeln sie intensive Aufmerksamkeit für die Technik wider.

Der Pedestal-Tisch wurde mit mehreren zusätzlichen Optionen herausgebracht, darunter Marmor und Holzfurnier für seine runden und ovalen Platten für Ess-, Beistell- und Couchtische. Durch ihren geringen Platzbedarf im Raum und ihr schlichtes Design passen diese Tische zu fast jedem Einrichtungsstil. Der Status des Designs als Klassiker der Mitte des Jahrhunderts hat zahlreiche Nachahmer inspiriert, aber Saarinens originaler Pedestal-Tisch - der immer noch von Knoll hergestellt wird - bewahrt die Anmut und Qualität, die ihn von den anderen unterscheidet.

Architektin, Möbeldesignerin, Innenarchitektin, Unternehmerin - Florence Knoll hatte einen subtilen, aber tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung des amerikanischen Modernismus der Mitte des Jahrhunderts. Knoll, die sich der Funktionalität und der Organisation verschrieben hatte und niemals extravagant war, prägte das Ethos der Geschäftswelt der Nachkriegszeit mit ihren gekonnt umgesetzten Büroplänen und ihren ausgefeilten, effizienten Entwürfen für Sofas, Credenzas, Schreibtische und andere Möbelstücke.

Knoll hatte vielleicht die gründlichste Designausbildung aller ihrer Kollegen. Florence Schust wurde im Alter von 12 Jahren zur Waise und ihr Vormund schickte sie nach Kingswood, einem Mädcheninternat, das zur Cranbrook Educational Community in einem Vorort von Detroit gehört. Ihr Interesse an Design brachte ihr die Aufmerksamkeit von Eliel Saarinen, dem finnischen Architekten und Leiter der Cranbrook Academy of Art.

Saarinen und seine Frau nahmen das begabte Kind unter ihre Fittiche, und sie kam ihrem Sohn, dem späteren Architekten Eero Saarinen, nahe. Während ihres Studiums an der Akademie freundete sich Florence mit dem Künstler und Designer Harry Bertoia und Charles und Ray Eames an. Später studierte sie bei drei der Bauhaus Meister, die in die Vereinigten Staaten ausgewandert waren. Sie arbeitete als Lehrling in den Bostoner Architekturbüros von Walter Gropius und Marcel Breuer; Ludwig Mies van der Rohe unterrichtete sie am Illinois Institute of Technology.

Im Jahr 1941 lernte sie Hans Knoll kennen, dessen gleichnamige Möbelfirma gerade in den Startlöchern stand. Sie heirateten 1946, und ihr Sinn für Design und seine geschäftlichen Fähigkeiten machten Knoll Inc. bald zu einem führenden Unternehmen in seinem Bereich. Florence nahm den jüngeren Saarinen als Designer unter Vertrag und entwickelte Stücke von Bertoia, Mies und dem Künstler Isamu Noguchi.

Florence Knoll war vor allem als Leiterin der Knoll Planning Group tätig und entwarf individuelle Büroeinrichtungen für Kunden wie IBM und CBS. Die Möbel, die sie für diese Räume entwarf, spiegeln ihre Bauhaus-Ausbildung wider: Die Stücke sind rein funktional und exakt gebaut; ihr einziges Ornament sind die Materialien wie Holz und Marmor. Ihre Innovationen - wie zum Beispiel der ovale Konferenztisch , mit dem sie für klare Sichtverhältnisse zwischen den Teilnehmern einer Besprechung sorgen wollte - standen immer im Dienst der Praktikabilität.

Seit ihrer Pensionierung im Jahr 1965 erhielt Knoll unter anderem die National Medal of Arts; im Jahr 2004 zeigte das Philadelphia Museum of Art die Ausstellung "Florence Knoll: Defining Modern" - wohlverdiente Auszeichnungen für eine starke, erfolgreiche Design- und Geschäftspionierin. Wie auf diesen Seiten gezeigt wird, ist die Schlichtheit der Knoll-Möbel der große Vorzug ihrer Arbeit: Sie passen in jedes Einrichtungskonzept.

Finden Sie alte Florence Knoll Sofas, Bänke, Sessel und andere Möbel auf 1stDibs.