Estampados desnudos modernos

Fausto Pirandello, italiano (1899 - 1975) - Bañistas, Año: hacia 1965, Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 8/300, Tamaño de la imagen: 13 x 19 pulgadas, Tamaño:...

después de Henri MATISSE Edición de 200 ejemplares con la firma impresa, tal como se emitió 76 x 56 cm Con sello de la Sucesión Matisse Referencias : Artvalue - Sucesión Matisse

Alain BONNEFOIT Belleza en un sueño, 1975 Litografía original Firmado a lápiz Numerado / 100 Sobre vitela 38 x 55 cm (c. 15 x 22 pulgadas) Excelente estado

"No es de Hollywood" Fotografía 60" x 40" en Edición 1/3 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de fibra de p...

Henri Clement-Serveau Art Déco : Mujeres con palomas, 1925 Grabado en madera original Firmado a lápiz Numerado /160 Sobre vitela Perrigot 32,5 x 25,5 cm (c. 13 x 10 pulg.) Lleva el ...

John Melville Kelly, "Kanani (Hawai)", punta seca, 1946. Firmado, titulado y anotado "No 36" a lápiz. Una magnífica impresión, en tinta marrón oscura, sobre papel grueso de trama cre...

"Melanie" Fotografía en blanco y negro 35" x 25" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de fi...

"Melanie" Fotografía desnuda en blanco y negro 42" x 30" en Ed. 1/7 de Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de ...

Desnudos es un Aguafuerte original realizado a principios del siglo XX por Raphael Drouart (1884-1972). La obra de arte está en buen estado. Firmado a mano. Numerada. Edition,18/2...

Auguste Rodin, Francés (1840 - 1917) - Jardin des Supplices V, Año: 1902, Medio: Litografía con chine cole, firmada en la plancha, Tamaño de la imagen: 12,25 x 9 pulgadas, Tamaño: 1...

Rockwell Kent, "Mar y cielo", grabado en madera, edición 150, 1931 (publicado en 1932). Una impresión brillante y ricamente entintada sobre Japón tejido crema; la hoja completa con m...

Marc Chagall "Le Nu" Litografía en colores sobre papel Arches 21,25 x 14 pulg. (tamaño de la imagen) 25,5 x 18,38 pulg. (tamaño de la hoja) Edición de 50 + Épreuve d'artiste Firmado ...

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

La chica fumadora es un aguafuerte realizado por Edouard Chimot en la década de 1930. Firmado en la plancha por el artista en la esquina inferior derecha. Buenas condiciones. Édou...

Escena erótica es una bella litografía sobre papel color marfil, realizada en los años 20 por Albert Marquet (Burdeos, 1875 - París,1947). Monograma en la placa en el margen inferi...

Jean Cocteau Libro Blanco - Autobiografía sobre el descubrimiento de Cocteau de su homosexualidad. El libro se publicó por primera vez de forma anónima y provocó un escándalo. Litogr...

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Tres mujeres paseando por una playa. Esta impresión es una de las raras impres...

Alméry Lobel-Riche En el bar Grabado original firmado a mano Firma impresa en la placa Numerado /12 Sobre pergamino 31 x 22,5 cm (c. 12,2 x 8,9 pulgadas) Excelente estado

La Noche del Opio es un Aguafuerte realizado por Edouard Chimot en la década de 1930. La bellísima obra de arte está en buen estado. Sin firma. Representa a una joven pelirroja qu...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX, N° ...

Litografía original sobre papel Lleva los sellos AWAAB y Estate of Andy Warhol, en el reverso Anotado con las iniciales "LC" y un número único de autenticidad a lápiz, en el verso Ac...

Jean-Gabriel DOMERGUE La chica de rojo, 1956 Litografía original (taller Mourlot) Firma impresa en la placa Sobre papel Japón 40 x 31 cm (c. 16 x 12") INFORMACIÓN : Esta litografía...

Amantes es una litografía en color de la carpeta "Erótica" (after) Egon Schiele. Se trata de una reproducción de la obra homónima realizada en acuarela y lápiz por el artista austri...

Estos aguafuertes eróticos representan criaturas mitológicas y fantásticas en llamativos desnudos. Entre las numerosas figuras sensuales e impactantes figuran una sirena, Medusa, y m...

Una impresión escasa de Dehn, el espíritu de la cultura seductora personificado. Litografía sobre papel blanco con bordes barrados, 343 x 435 mm (13 1/2 x 17 1/8 pulgadas), márgenes...

Boris Lovet-Lorski, Sin título (Rendez-Vous), litografía, edición 250, 1929. Firmado a lápiz. Firmado en la piedra, abajo a la derecha. De un conjunto de 10 litografías publicadas po...

La Danza es un grabado original realizado por Louis Jou a principios del siglo XX. Monograma en la parte inferior. Buenas condiciones con algo de zorro. Louis Jou (Gracia, 1882 - ...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Maravillosa litografía figurativa de un grupo de cuatro figuras desnudas en tonos marrones y grises de Hans Erni (suizo, 1909-2015), hacia la década de 1970. Firmado a lápiz por el a...

Alméry Lobel-Riche En el cabaret Grabado original firmado a mano Firma impresa en la placa Numerado /12 Sobre pergamino 31 x 22,5 cm (c. 12,2 x 8,9 pulgadas) Excelente estado

Aquí Kitaj representa una escultura de una mujer desnuda, sombreada delicadamente en negro, impresa en papel naranja apagado maravillosamente texturizado, hecho a mano. La mujer se l...

Russell T. Limbach, "Sin título (Desnudo modernista)", aguafuerte y aguatinta, sin edición conocida, c. 1930. Firmado a lápiz. Una impresión fina, sobre papel tejido crema, con márge...

Alméry Lobel-Riche Joven en un jardín Grabado original firmado a mano Firma impresa en la placa Numerado /12 Sobre pergamino 31 x 22,5 cm (c. 12,2 x 8,9 pulgadas) Muy buen estado, ...

Rockwell Kent, "Buceador", grabado en madera, 1931, edición 150, Burne Jones 88. Firmado y titulado "El buzo" a lápiz. Una impresión brillante, en negro, sobre papel Japón tejido de ...

Egon SCHIELE (after) Gemelas desnudas reclinadas Litografía de Stone a partir de un dibujo a carboncillo de 1914 Sobre vitela 50 x 64 cm (c. 19,7 x 25 pulgadas) REFERENCIAS : El d...

Pablo Picasso, Español (1881 -1973) - Amours de Jupiter et de Semele, Año: 1930, Medio: Aguafuerte, fechado en la plancha, Tamaño de la imagen: 9 x 6,75 pulgadas, Tamaño del marco...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX, N° ...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Una mujer desnuda se pone en cuclillas mientras dibuja una imagen en una hoja d...

Esta litografía de la carpeta "Egon Schiele" es una reproducción de "Mädchen mit grünem Rock", obra original realizada por Egon Schiele en 1910. La carpeta, que incluye 10 litograf...

Pablo PICASSO (after) Pablo Picasso (después) Modelo desnuda en azul, 1974 Litografía Sin signo Sobre papel Japón 39 x 28,5 cm (c. 15,4 x 11,2 pulgadas) INFORMACIÓN : Litografía ba...

El Desnudo es una obra de arte moderno realizada por Andrè Derain a principios del siglo XX. Litografía sobre papel simili-Japón. Realizado para "Les Travaux et les Jeux" de Vincen...

Autographie (Calcografía sobre transferencia de papel y Litografía). Preciosa Prueba en sanguina sobre papel China. En Excelentes condiciones y márgenes completos. Ref. Cat. Hédia...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 46-47, 1952. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur...

Escena erótica es una bella litografía sobre papel color marfil, realizada en los años 20 por Albert Marquet (Burdeos, 1875 - París,1947). Monograma en la placa en el margen inferi...

Litografía y estarcido sobre papel vélin d'Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen La Leçon d'amour dans un parc, 1933. Publicado por É...

John Melville Kelly, "Mokihana (Hawai)", punta seca, 1946. Firmado, titulado y anotado "No 5" a lápiz. Una impresión magnífica, finamente matizada, en tinta marrón oscura, sobre pape...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Leonor Fini - Gato juguetón - Litografía original firmada a mano Les Elus de la Nuit 1986 Condiciones: excelentes Firmado a mano y numerado Edición: 230 Dimensiones: 38 x 28 cm Edic...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX, N° ...

Alméry Lobel-Riche La reunión Grabado original firmado a mano Firma impresa en la placa Numerado /12 Sobre pergamino 31 x 22,5 cm (c. 12,2 x 8,9 pulgadas) Excelente estado

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

Mujer reclinada es una litografía de la carpeta " Erótica " (after) Egon Schiele. Se trata de una reproducción del dibujo a carboncillo homónimo realizado por el maestro austriaco ...

Alméry Lobel-Riche Bailarinas y actrices antes del espectáculo Grabado original firmado a mano Firma impresa en la placa Numerado /12 Sobre pergamino 31 x 22,5 cm (c. 12,2 x 8,9 pul...

Litografía y estarcido sobre papel vélin d'Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen La Leçon d'amour dans un parc, 1933. Publicado por É...

Artista/Diseñador; Fabricante: Helmut Newton (Alemán 1920-2004) Marca(s); notas: no hay marcas aparentes (el libro está retractilado); ed. de 10.000 ejemplares Materiales: papel, acr...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX, N° ...

Artista: Tom Wesselmann Título: Desnudo americano Cartera: 1¢ Vida Medio: Litografía en colores Fecha: 1964 Edición: 2000 Tamaño del marco: 20 3/4" x 28 1/2 Tamaño de la hoja: 16 1/4...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...