Impresiones modernas y múltiples

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 162. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París; impreso por Édition...

Litografía sobre papel vélin pur fil. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del folio, Henri Matisse, Dessins, Thèmes et Variation...

Escena original de la ciudad y la montaña de Aspen, Colorado, impresa en 1975. Artista: Jim Ford. Este póster está archivado con soporte de lino, en excelente estado, Grado A, y ...

Henri Matisse, Francés (1869 - 1954) - Dos caras, Año: 1948, Técnica: Aguafuerte sobre arcos, Tamaño de la imagen: 33,02 x 50,17 cm, Procedencia: De la colección del difunto Larry S...

Marc Chagall, Ruso (1887 - 1985) - El Circo, Cartera: Litografías Libro I, Año: 1960, Medio: Litografía, Tamaño: 33,02 x 24,77 cm (13 x 9,75 pulg.), Impresor: Mourlot Freres, París,...

Earl Horter, "El edificio Woolworth en construcción", aguafuerte, c. 1912, edición sin determinar. Firmado a lápiz. Una impresión fina, ricamente entintada, en cálida tinta negra, co...

CAZALIS & PRATS originales desde 1875. Artista: Emm. Gaillard. Tamaño: 13" x 19,5". Respaldo de lino de archivo profesional sin ácido y listo para enmarcar. Observa que una pequeña l...

Pablo Picasso (after) Pablo Picasso (después) "Nature Morte au Verre" impresión de edición limitada en papel Arches, Firmado a mano por Marina Picasso abajo a la derecha y numerado...

Firmado a mano y numerado a lápiz, 14/30. Grabado en el taller de Marcoussus e impreso por Lacouriere, París. Coeditado por Pierre Loeb, París, y Pierre Matisse, Nueva York. Literat...

Indio del Bicentenario de Fritz Scholder, indio americano (1937-2005) Portafolio: Bicentenario de Kent Fecha: 1975 Litografía offset (sin firmar como emitida) Tamaño de la imagen: 9,...

Gabrijel Stupica, esloveno (1913 - 1990) - XIV Juegos Olímpicos de Invierno, Año: 1983, Soporte: Póster, Tamaño: 85,09 x 61,6 cm (33,5 x 24,25 pulg.)

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 173, publicado por Aimé Maeght, Éditeur, París;...

Esta obra titulada "Tu B'Shvat", de la serie "Las Siete Fiestas" de 1981, es una serigrafía original en color sobre papel Arches del célebre artista israelí David Sharir,b. 1938. Est...

Artista: Marc Chagall (after) Título: Carnaval de las Flores Portafolio: Niza y la Costa Azul Medio: Litografía Fecha: 1967 Edición: Prueba sin firmar y sin numerar (aparte de la edi...

Pablo Picasso (after) Pablo Picasso (después) "Retrato de Marie Therese" impresión de edición limitada en papel Arches, Firmado a mano por Marina Picasso abajo a la derecha y numera...

Luigi Kasimir, "Puente de Brooklyn", aguafuerte en color con aguatinta, 1927, edición 100. Firmado a lápiz. Una impresión magnífica, con colores frescos, sobre papel grueso, de tra...

Esta obra de arte "Le Vieux Port" c.1970 es una litografía en color original del célebre artista francés Denis Paul Noyer, nacido en 1940. Está firmada y numerada 129/260 a lápiz por...

Vista de la calle Cherry del Bajo Manhattan tal y como era a principios del siglo XX. Una de las 5 únicas impresiones de prueba. Nueva York: 1904. Punta seca con aguatinta sobre pa...

Aguafuerte a punta seca con grabado impreso en tinta negra sobre papel de morera japonesa, 113 x 84 mm (4 1/2 x 3 3/8 pulgadas), márgenes completos. En magnífico estado. Un hermoso p...

Escena de interior modernista americana vintage de Will Barnet. Titulado "Interludio". Edición limitada firmada y numerada de 1982.

Coloreado a mano, con pintura en acuarela, Aguafuerte firmado a mano a lápiz a la derecha en hebreo, a la izquierda en inglés. Rara prueba de artista A/P. EUGENE ABESHAUS Leningrado...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con pliegue central, tal como se publicó. Notas: De Derrière le miroir, nº 115, ...

Impresa como una de las 11 litografías incluidas en la publicación de 1967 "Bernard Buffet: Litografías 1952- 1966". Realizado en colaboración con Fernand Mourlot, era un catálogo de...

El Mono es una litografía original sobre papel de color marfil, realizada por Paul Gervais (1816-1879). La obra pertenece a la serie de "Les Trois Règnes de la Nature", y fue publica...

Los Gatos y Kitty es una litografía original sobre papel color marfil, realizada por Paul Gervais (1816-1879). La obra pertenece a la serie de "Les Trois Règnes de la Nature", y fue ...

Litografía y plantilla sobre papel vélin a la cuve du Moulin Richard de Bas spécialement filigrané pour cette édition paper. Firmado en la plancha y sin numerar, tal como se publicó....

Ya es hora de Los Caprichos es una obra original realizada por el artista Francisco Goya y publicada por primera vez en 1799. Aguafuerte y aguatinta sobre papel. El grabado forma p...

Stephen White - Paseantes de jardín, Año: 1980, Técnica: xilografía sobre japón, firmado, fechado, titulado y numerado a lápiz, Edición: 19/100, Tamaño: 81,28 x 60,96 cm (32 x 24 pulg.)

Arlequín Juan Garcia Ripolles, español (1932) Fecha: 1981 Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición de 75 ejemplares Tamaño: 105,41 cm x 77,47 cm (41,5 pulg. x 30,5 pulg.)

Genji en los Doce Meses / El Décimo Mes (Moto) es una xilografía tríptica realizada por Utagawa Toyokuni III en 1858. Muy buen estado, salvo algunos pequeños signos de desgaste.

Litografía, estarcido sobre papel tejido. Inscripción: Sin firmar y sin numerar. Buen estado. Notas: Del folio Douze Contemporains, 1959; publicado por Éditions d'Art du Lion, París;...

Serigrafía sobre papel vélin papier Ingres de chez Arjomari-Prioux. Inscripción: firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: del folio, Nous croyons ...

Esta obra de arte "Mujer sentada" c.1990 es una litografía offset de la artista estadounidense Barbara A. Wood, nacida en 1926. Está firmada a mano y numerada 222/975 a lápiz por el ...

Pablo Picasso (after) Pablo Picasso (después) "Palomas" impresión de edición limitada en papel Arches, Firmado a mano por Marina Picasso abajo a la derecha y numerado 327/500 abajo ...

GEORGES ROUAULT (1871 - 1958) La PARADE 1932 (CR.203, W.211) aguafuerte y aguatinta en color 1932. Edición 270. Frontispicio de "Cirque". Firmado en plancha tal como se emitió. 10 ...

Pablo Picasso "Retrato de Jacqueline, perfil derecho" Litografía original El 3er y último estado, ejecutado en zinc Firmado a mano a lápiz, numerado 21/50 de la edición de 50 Tamaño ...

Artista: Joan Miró, español (1893 - 1983) Título: Maravillas con Variaciones Acrosticas en el jardin de Miro (Número 12) Año: 1975 Medio: Litografía, firmada en la plancha Edición: 1...

Alberto Giacometti La búsqueda , ca. 1968 Grabado Restrike sin signo viene con COA de la editorial 25.4 × 20.3 cm 51 x 40,5 cm (enmarcada)

Barnet, Will. MUJER Y GATOS. Cole 134. Litografía en colores, 1969. Edición de 100, titulada y firmada a lápiz. Impreso en Arches por Mourlot, NY. 21 x 22 1/2 pulgadas. En excelente ...

Litografía acuarelada a mano. Pertenece a la Serie "Atlante di Botanica popolare ossia Illustrazione di Piante Notevoli di ogni famiglia" (Atlas de botánica popular o ilustración de...

Alekos FASSIANOS Grecia : Hombre con bicicleta Litografía original Firma impresa en la placa Sobre papel grueso 92 x 58 cm (c. 37 x 23 pulgadas) Impreso en el Atelier Bellini : lito...

"L'arc de Triomphe, Envuelto" (Proyecto para París) es una litografía offset de Christo (firmada en la plancha), edición limitada 2019 (Edición 500). La obra viene bellamente enmarca...

Vol. In-Folio 45,2x34,2 cm, 205 pp. Edición de 220 ejemplares que incluye una viñeta xilográfica, 14 ilustraciones xilográficas (en cabeceras y pies de capítulos) y 22 litografías or...

Esta litografía en color de edición limitada, titulada El borracho, recrea maravillosamente las icónicas acuarelas del entrañable libro Le Petit Prince de Antoine de Saint-Exupéry. ...

PAUL GAUGUIN (francés 1848 - 1903) LA ORANA MARIA (HAIL MARY) 1894/5 (Mongan/Kornfield 27B:Guerin 51) Transferencia cincelográfica sobre papel de transferencia de grano grueso, en ti...

Le Peseur d'Or (El cambista) es un maravilloso aguafuerte en blanco y negro sobre papel de alambrón de color crema, realizado por Léopold Flameng, un calco del artista flamenco Gabri...

Litografía sobre papel vélin de Lana a la forme. Inscripción: firmada a lápiz y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del folio, Jules Romains, de l'academie Français...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Pablo Picasso, (after) Pablo Picasso, español (1881 - 1973) - Buste de Faune. Cartera: Femme et Faunes, Año: 1956, Técnica: Pochoir, firmado en la plancha, Edición: 200, Tamaño: 49,5...

Litografía sobre papel vélin. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del álbum, Ediciones Polígrafa, Galería Redfern, 1979. Publicado por Redfern Gallery,...

Una mujer desnuda se pone en cuclillas mientras dibuja una imagen en una hoja de papel. Joseph Hirsch creó esta litografía en 1963 en una edición de 50 ejemplares. Fue impreso por ...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnas, Mujer con caballo, 1962 Original colotipia y estarcido (taller Jacomet) Sin signo Limitado a 1000 ejemplares Sobre papel 40 X 30 cm (c. 15,7 x 11...

Artista: Joan Miró, español (1893 - 1983) Título: Esculturas (M. 950) Año: 1974 Medio: Litografía, firmada en la plancha Tamaño de la imagen: 19 x 27 pulgadas Tamaño: 52,07 x 73,66 ...

"Nascita di Telefo, Bassorilievo" (Nacimiento de Telefo, Bajorrelieve) es un hermoso grabado al buril y aguafuerte en blanco y negro sobre papel, realizado por el artista Angelo Camp...

Jinete es un grabado original realizado por Gaetano Pompa. Muy buenas condiciones. Dimensiones de la imagen: 59 x 49 cm La obra representa una figura gorda desnuda en el centro y e...

R2D2 del lanzamiento original de Kenner de los juguetes de Star Wars en mayo de 1977 Este preestreno es el primero de la esperada serie "Los juguetes" Estas figuras emblemáticas se h...

Esta obra titulada "Tierra Roja" de "La Suite Mexicana" es una litografía original en color sobre papel Arches del renombrado artista mexicano David Alfaro Siqueiros, 1896-1974. Está...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

Esta pieza es un linóleo original cortado en color por Pablo Picasso, 1962. Está firmada a mano y numerada 40/50 de la edición de 50; también se hicieron 35 pruebas de artista. Esta ...