Lámpara de juguete Kartell Diseño Moschino de Jeremy Scott en oro

La historia de Moschino comienza a principios de la década de 1980, cuando Franco Moschino (1950-94), ilustrador freelance de revistas y Gianni Versace colaborador, fundó una marca en Italia cuya ética consistía en divertirse.

Moschino se licenció inicialmente en pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, a finales de la década de 1960, y se dedicó a la ilustración por cuenta propia para pagarse los estudios. An He encontró inspiración en Pop art, Dadaísmo y gráficos atrevidos. Durante la década de 1970, empezó a trabajar para la ahora legendaria casa de Gianni Versace como dibujante y trabajó por cuenta propia como diseñador de ropa con otras marcas de moda. En 1983, animado por Versace, lanzó su propia colección de alta costura extravagante y excesiva.

Los diseños de Moschino, vibrantes y de confección experta para ropa informal y más, cada uno adornado con detalles chillones y juguetones, se burlaban de la alta costura chic de la época, y la estrecha relación de Franco con las bellas artes -así como su ojo para la innovación- acogieron comparaciones a Elsa Schiaparelli a lo largo de los años. El trabajo de la marca se burlaba esencialmente de la industria incluso cuando su mano alimentaba a Moschino, con el fundador blasonando las camisas con lemas como "El buen gusto no existe" o bordando las chaquetas con la frase "Cintura de dinero", mientras que los espectáculos teatrales se posicionaban con un trasfondo de crítica.

En la actualidad, el Museo Metropolitano de Arte tiene en su colección dos bolsos Moschino vintage: uno con forma de cartón de leche y el otro de hierro.

"Bajo todas las ocurrencias superficiales, [Moschino] tenía una gran habilidad para pasar las piezas de clase por un escurridor de ironía o surrealismo", observó Vogue. "Los-ismos de Chanel eran su tropo favorito, aunque también se burlaba de la ropa interior de Jean Paul Gaultiery sacaba bolsos de pasta en una parodia de la moda de los accesorios de Prada ".

Los accesorios, los vaqueros y la primera colección masculina se presentaron en el Palacio Regal de Milán en 1985, y su colección de ropa de mujer Moschino Jeans le siguió en 1986. Entonces Moschino lanzó Moschino for Women, su primera fragancia, al año siguiente en Europa.

En 1988, mucho antes de que las marcas se plantearan el concepto de spin-off, Moschino presentó su descarada línea de difusión para hombre y mujer, Moschino Cheap and Chic, durante los desfiles de Milán. La marca prosperó, abriendo sus primeras tiendas en Italia y haciendo campaña a favor de las pieles ecológicas. Su retrospectiva-espectáculo de moda "X Años de Kaos", a principios de los 90, fue a beneficio de una organización infantil contra el SIDA.

Tras la prematura muerte de Moschino a los 44 años por complicaciones del SIDA, Rossella Jardini, su amiga y colega de toda la vida, tomó las riendas. Llevó la antorcha durante casi 20 años, añadiendo gafas, relojes y joyas. El diseñador estadounidense Jeremy Scott fue nombrado director creativo en 2013.

Scott, que creció en una granja y una vez presentó una colección de vestidos de noche carbonizados con marcas de quemaduras, impregna todo su trabajo con un mensaje de inclusión, ya sea su colección Fast Food en 2014 (vestido de perrito caliente incluido) o Moschino Barbie.

"No me importa si no les gusto a los críticos", dijo Scott a Vogue. "Quiero ser la diseñadora del pueblo, como Diana era la princesa del pueblo".

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El gigante del diseño italiano Kartell transformó el plástico , que pasó de ser un humilde artículo doméstico a convertirse en un elemento básico del diseño de lujo en la década de 1960. Fundada en Milán por el ingeniero químico italiano Giulio Castelli (1920-2006) y su esposa Anna Ferrieri (1918-2006), Kartell empezó como empresa de diseño industrial, produciendo artículos útiles como portaesquís para automóviles y equipos de laboratorio diseñados para sustituir el cristal rompible por plástico resistente. Incluso cuando empresas como Olivetti y Vespa estaban popularizando el diseño italiano en los años 50, las máquinas de escribir y los scooters eran relativamente caros, y Castelli y Ferrieri querían ofrecer a los consumidores italianos artículos asequibles y con estilo.

En 1953 lanzaron una división de artículos para el hogar de Kartell, que fabricaba artefactos de iluminación y utensilios y accesorios de cocina de plástico moldeado de colores. Al principio, los consumidores de la posguerra se mostraron escépticos ante los artículos de plástico, pero su asequibilidad e infinita gama de estilos y tonalidades acabaron ganando adeptos. Las fiestas del Tupperware en Estados Unidos hicieron que los recipientes de plástico para guardar cosas fueran omnipresentes en los hogares de la posguerra, y los ingeniosos diseños de Kartell para exprimidores, recogedores y escurreplatos conquistaron Europa. El diseñador de Kartell Gino Colombini fue responsable de muchos de estos primeros productos, y su diseño del Cubo KS 1146 ganó el premio Compasso d'Oro en 1955.

Animado por su éxito en el mercado de artículos para el hogar, Kartell introdujo su división Habitat en 1963. Los diseñadores Marco Zanuso y Richard Sapper crearon ese año la silla infantil K1340 (más tarde llamada K 4999), y a las familias les gustaron sus colores vivos y su peso ligero, que facilitaba que los niños la cogieran y la movieran. En 1965, Joe Colombo (1924-78) creó uno de los pocos muebles de Kartell que no eran de plástico, la silla 4801, baja hasta el suelo y formada por sólo tres piezas curvadas de madera contrachapada. (En 2012, Kartell reeditó la silla en plástico.) Colombo siguió el éxito de la 4801 con la icónica Silla Universal 4867 en 1967, que, al igual que la silla S de Verner Panton, está hecha de una sola pieza de plástico. La colorida silla apilable moldeada por inyección fue un clásico instantáneo. Ese mismo año, Kartell presentó la lámpara de mesa KD27 de Colombo. El módulo de almacenamiento cilíndrico 4966 Componibili de Ferrierei debutó en 1969.

Kartell alcanzó el reconocimiento internacional por su trabajo innovador en 1972, cuando se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York una exposición histórica comisariada por Emilio Ambasz titulada "Italia: El Nuevo Paisaje Doméstico" se inauguró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . Aquel programa dio a conocer al público estadounidense el trabajo de diseñadores como Gaetano Pesce; Ettore Sottsass, fundador del Memphis Group; y las empresas Archizoom y Superstudio (ambas se contaban entre los grupos de diseño radicales de Italia ), todos los cuales utilizaban el ingenio, el humor y materiales poco ortodoxos para crear una estética de interiores de una originalidad desbordante.

Castelli y Ferrieri vendieron Kartell a Claudio Luti, su yerno, en 1988, y desde entonces Luti ha ampliado la lista de diseñadores de la empresa.

Kartell produjo estantería de pared Bookworm de Ron Araden 1994, y silla La Marie de Philippe Starck en 1998. Más recientemente, Kartell ha colaborado con el colectivo japonés Nendo, la arquitecta española Patricia Urquiola y el diseñador de vidrio Tokujin Yoshioka, entre muchos otros. Los clásicos de Kartell se encuentran en museos de todo el mundo, como el MoMA, el Victoria and Albert Museum y el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. En 1999, Claudio Luti creó el Museo Kartell para contar la historia de la empresa, a través de objetos clave de su innovadora y colorida historia.

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