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Hunt SlonemPour Kevin : dessin de Toucan signé dans une monographie cartonnée : Un art riche et étrange2002
2002
520,49 €
À propos de cet article
Hunt Slonem
Pour Kevin : dessin de Toucan signé dans une monographie cartonnée : Un art riche et étrange
Dessin signé réalisé à l'encre sur la page de titre du livre de l'artiste.
Dessin à l'encre d'un Toucan figurant sur la page de titre de la monographie Un art riche et étrange
signé et inscrit au nom de Kevin
Art Art riche et étrange
Monographie reliée avec jaquette
Publié par Harry Harris Inc.
Synopsis
Sublimement décoratif mais profondément spirituel, le travail de Hunt Slonem est rempli de lumière et de couleurs, d'oiseaux et d'animaux exotiques, de saints et de stars hollywoodiennes. Son art célèbre la gloire de la vie tout en soulignant les menaces que notre civilisation fait peser sur le monde naturel.
Donald Kuspit, critique et historien de l'art de renom, examine toutes les facettes de cet artiste extraordinaire, y compris l'environnement luxuriant et sensuel qu'il a créé dans son studio donnant sur la rivière Hudson à New York. Le Studio est une œuvre d'art en soi, rempli de centaines d'oiseaux vivants et de plantes, d'un mobilier baroque et de pièces aux couleurs éclatantes qui abritent un éventail éblouissant de peintures.
La taille généreuse du volume et sa conception sensible et innovante traduisent l'énergie et la passion de l'artiste. Un aperçu biographique illustré, une bibliographie et une liste d'expositions fournissent des informations complémentaires. Toutes les œuvres sont reproduites en couleurs dans cette première rétrospective d'envergure sur le travail d'une figure majeure de l'art contemporain.
Commentaires
Un livre splendide, rempli de planches en couleur, qui correspond à l'art de Slonem, un peintre travaillant principalement à l'huile pour créer des toiles richement gestuelles, rendues avec énergie, qui se concentrent sur un royaume atmosphérique peuplé d'aras et de toucans, de tigres, de chimpanzés et de lapins. L'excitation générée par l'œuvre puissante de l'artiste mérite une interprétation sensible, que Kuspit, éminent critique d'art contemporain, fournit habilement dans un discours stimulant sur les préoccupations artistiques qui vont au-delà du décoratif. Relevant la révérence particulière de Rever pour les oiseaux et autres créatures, Kuspit invite le lecteur à s'intéresser à la nature métaphorique de l'œuvre, qui comprend des peintures murales, des sculptures en techniques mixtes et des portraits de saints et de stars de cinéma. Dans la vie, l'espace de Slonem est rempli de centaines d'oiseaux réels et de meubles voluptueux qui rappellent une autre époque. En art, Slonem va au-delà de la gamme du coloriste expressionniste sans pareil qu'est Kokoschka. Dans des tableaux tels que Ocelots (1999), où des images de chats élancés se fondent dans un riche empâtement de motifs sur toute la surface, le coup de pinceau magistral de Slonem en dit long sur la fragilité de notre environnement. Alice Joyce
Le célèbre critique d'art Kuspit (SUNY at Stony Brook ; The Rebirth of Painting in the Late Twentieth Century) présente le peintre new-yorkais Slonem (né en 1951) dans un livre opulent qui reflète l'œuvre même de l'artiste. Les peintures numineuses de S S révèlent le monde qui l'entoure, notamment sa vaste collection d'oiseaux exotiques, d'ocelots et d'autres animaux sauvages, ainsi que des célébrités, des saints et des "êtres supérieurs". Le choix audacieux des couleurs et le travail vers le spirituel créent un fort rayonnement dans les peintures, dont les reproductions sont suffisamment grandes pour permettre au spectateur d'apprécier les coups de pinceau, le travail in situ, etc. Des images de l'œuvre d'art sont intercalées avec des images du logement new-yorkais de Slonem, donnant au lecteur un aperçu de la stimulation visuelle et de l'éclairage quotidiens qui déclenchent sa main. Un bref aperçu biographique, une liste d'expositions, une bibliographie sélective et un index des planches sont inclus après les planches elles-mêmes. Le livre est un régal visuel, mais il ne contient pas l'analyse et la critique rigoureuses habituelles de Kuspit, puisqu'il ne propose qu'une quinzaine de pages d'essai. Il choisit plutôt de laisser l'œuvre d'art parler d'elle-même. Cette première rétrospective complète sur Slonem est recommandée pour les grandes bibliothèques publiques et celles spécialisées dans l'art contemporain ou l'histoire de l'art.
Hunt Slonem (américain, né en 1951) est un peintre de renom connu pour sa production d'images représentatives et sa combinaison d'expressionnisme abstrait. Slonem est né à Kittery, York County, ME. Il a fréquenté la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, ME, en 1972, avant de s'inscrire à la Tulane University of Louisiana, New Orleans, LA, où il a obtenu un BA en 1973. Slonem aime peindre des oiseaux tropicaux, et la plupart de ces tableaux sont basés sur les mêmes oiseaux que ceux qu'il garde dans sa volière. Il a toujours été fasciné par les oiseaux, même lorsqu'il était enfant et qu'il vivait à Hawaï, ou pendant son bref séjour à Managua, au Nicaragua, dans le cadre d'un programme d'échange d'étudiants étrangers.
Slonem aime également fusionner le mysticisme, les sujets animaliers de l'Islam et le Mexique dans ses œuvres. Parmi ses œuvres, citons Crested (2005), Amazons (2006) et Two Metals (2012). Enfant, Slonem a vécu dans différents endroits, notamment dans le Connecticut, à Hawaï, à Washington et en Virginie. L'expérience qu'il a eue avec ces différentes cultures a beaucoup influencé son art. Slonem s'est installé à New York, NY, en 1972, et a commencé à expérimenter avec des cartes saintes nicaraguayennes, les utilisant comme sujets dans la plupart de ses œuvres. Après avoir visité l'Inde dans les années 1980, son travail a évolué à nouveau, devenant encore plus complexe.
Slonem est un artiste doué qui a reçu de nombreux prix pour ses œuvres, tels que Rotary International Exchange Student, Managua, Nicaragua (1968), Cultural Council Foundation Arts Project, New York, NY (1978), et Stars of Design Award, New York (2009). Il a participé à plusieurs expositions. Il a notamment exposé en solo à la Harold Reed Gallery, à New York (1977), à la Arreesa Gallery, à Bombay, en Inde (1987), et à la DTR Modern, à Palm Beach, en Floride (2010). Les expositions collectives auxquelles Slonem a participé sont également nombreuses, notamment au Metropolitan Museum of Art, New York, NY (1993), à la Gerald Peters Gallery, Santa Fe, NM (1996), et à la National Gallery of Foreign Art, Sofia, Bulgarie (2009).
- Créateur:Hunt Slonem (1951, Américain)
- Année de création:2002
- Dimensions:Hauteur : 31,12 cm (12,25 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216789852
Hunt Slonem
Hunt Slonem est passé maître dans l'art de la répétition dans ses peintures néo-expressionnistes exubérantes . Ses sujets préférés sont les lapins , les papillons et les oiseaux tropicaux qui vivent dans la volière privée nichée dans son studio de 30 000 pieds carrés à Brooklyn, New York.
"Je crois en la répétition comme un mantra sacré ou un chapelet", a déclaré Slonem à Introspective, en faisant référence à sa méthode artistique. "Je suis légèrement influencé par Pop art, comme la répétition des boîtes de soupe, des timbres-poste et des célébrités. C'est quelque chose que j'ai fait toute ma vie".
Les représentations d'oiseaux de Slonem - qui sont souvent réalisées à l'aide de coups de pinceau épais et gestuels et disposées dans une grille lâche - sont dues à une fascination pour la vie aviaire tropicale qu'il a développée pendant son enfance passée à Hawaï et au Nicaragua. Aujourd'hui, outre la volière, son studio abrite un jardin personnel, une collection d'antiquités et des murs et des murs d'œuvres d'art.
"Je suis un collectionneur d'objets. Je me concentre principalement sur la couleur et les objets. J'aime les faire fonctionner dans un espace", déclare Slonem. "Parfois, je définis un espace avec de la couleur".
Outre les oiseaux, Slonem a peint tant de lapins qu'ils sont devenus sa signature. Limitées par des traits expressifs et urgents sur des fonds plats aux couleurs vives, ces créatures fascinent par leurs variations subtiles. "J'ai peint des centaines de lapins, mais chacun est différent", a expliqué l'artiste. "Chacun d'eux a sa propre personnalité, et c'est moi qui l'exprime.
Slonem, aux multiples talents, sculpte , réalise imprime, crée des installations et restaure des espaces historiques. Ses œuvres ont acquis un statut culte auprès des collectionneurs et sont représentées dans les collections permanentes d'institutions aussi estimées que le Metropolitan Museum of Art. Slonem a même fait une apparition sur Real Housewives of New York.
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5,0
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Judith Brown (17 décembre 1931 - 11 mai 1992) était une danseuse et une sculptrice attirée par les images du corps en mouvement et son effet sur le tissu qui l'entoure. Elle a soudé de la ferraille automobile broyée pour en faire des torses énergiques en mouvement, des chevaux et des draperies volantes.
Brown a fréquenté le Sarah Lawrence College à Yonkers, New York (B.A., 1954), où elle a appris à souder avec son professeur, Theodore Roszak, un sculpteur expressionniste abstrait pionnier. Ce travail est réalisé dans un style similaire à celui de Leonard Baskin.
Commissions restreintes
Sculpture murale, hall d'entrée de la station de radio WAVE de Louisville
Fontaine, commandée par Architectural Interiors, New York City
Modèle, conçu et exécuté pour le Festival des deux mondes, Spoleto, Italie
Sculpture, conçue pour Electra Film Productions, NYC
L'arche de Noé, exposée au Bronx Zoo, New York City, au Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, et au Hopkins Center, Hanover, New Hampshire
Vitrines de magasins, exécutées Tiffany & Company, New York City, Noël 1957, 1959, 1962, octobre 1969, printemps 1979 et octobre 1980
Sculptures murales : pour le Youngstown Research Center (1963-4), commandé par Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio ; pour Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginie, Daniel Schwartzman, architecte ; pour le hall d'entrée, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, architecte ; pour le hall d'entrée, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey ; pour Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont.
Eternal Lights : pour la Congrégation Beth-El, South Orange, New Jersey ; pour la Congrégation Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey
Menorahs : commande de l'architecte Fritz Nathan pour la Collection permanente du Jewish Museum, New York ; commande du Smith College pour la Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts ; commande de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc, New York City
Croix d'autel, commandée par le Smith College pour la chapelle Helen Hill, Northampton, Massachusetts
Paysage, pièce commémorative pour Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey
Plaque commémorative pour Robert A. Ferguson, aéroport du comté de Westchester, Purchase, New York
Sculpture pour le bureau du vice-président, Atlantic Richfield Company, New York City
Sculpture en bronze pour le hall du gymnase, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, architecte
Affiche, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont
Médaillon, commandé par le Comité national des femmes de l'Université Brandeis, New York City
Modèle pour la fontaine de la place de Windsor, Vermont
Sculpture en bronze, commandée par Intramural, Inc. pour le hall d'entrée du bâtiment, à l'angle nord-est de la 79e rue et de la 2e avenue, à New York.
Pièce de présentation, commandée par Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphie, Pennsylvanie
Peinture murale, Arche de Noé, Hôpital Roosevelt, New York City
1977 : Conception et réalisation du "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery ; conception et réalisation du "Smart Ship Award" de "Old Spice".
1978 : Mandatée pour concevoir et exécuter le "Walter White Award" pour la NAACP, qui sera remis à Hubert Humphrey ; Mandatée pour concevoir et exécuter le "Award for the Honorees of the National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry" (prix décerné aux femmes de l'industrie internationale).
1979 : Conception et exécution de bijoux pour le Museum of Modern Art, New York City ; Conception et exécution d'une édition limitée de Mazuzas pour Brandeis University-National Women's Committee, New York City.
1980 : Commande d'une croix en bronze pour la St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont.
1982 : Eubie Award, chapitre new-yorkais de l'Académie nationale des arts et des sciences de l'enregistrement.
1985 : Deux sculptures, Hôtel Marriott, Orlando, Floride
1986 : Deux grandes sculptures pour les piscines intérieures, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Californie ; John Portman, huit sculptures pour le Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Géorgie ; John Portman, Beach House, Sea Island, Géorgie.
1987 : Installation en prêt, Musée DeCordova, Lincoln, Massachusetts
1988 : Sculpture extérieure de onze pieds pour Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp. ; Tomie dePaola, Sculpture extérieure d'un oiseau, New London, New Hampshire
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